10 Faszinierende Fakten über Buddy Holly

Am 3. Februar 1959 kamen die Musiker Buddy Holly, Ritchie Valens und J. P. „The Big Bopper“ Richardson (zusammen mit dem Piloten Roger Peterson) bei einem Flugzeugabsturz in der Nähe von Clear Lake, Iowa, ums Leben. Das Datum wurde als „The Day the Music Died“ bekannt. Holly war damals erst 22 Jahre alt, aber er hat die Musikgeschichte nachhaltig beeinflusst. Jahrestag seines Todes ein paar Dinge, die Sie vielleicht noch nicht über Holly und seine Musik wussten.

Buddy Holly eröffnete für Elvis Presley.

Bereits in der High School spielte Buddy Holly Gitarre; 1953, als er erst 17 Jahre alt war, trat er mit dem Country- und Western-Duo Buddy und Bob (Bob war Bob Montgomery, ein Freund aus der Grundschule) regelmäßig im Radio auf. Am 13. Februar 1955 spielten Buddy und Bob im Fair Park Coliseum in Lubbock als Vorgruppe von Elvis – Holly lieh sich zu diesem Anlass Presleys Martin-Gitarre. Die beiden sollten in diesem Jahr noch zweimal für Presley eröffnen.

„Peggy Sue“ hieß ursprünglich „Cindy Lou“

Die Single, die am 20. September 1957 veröffentlicht wurde, trug zunächst den Namen von Hollys Nichte, Cindy Lou Kaiter. Aber Jerry Allison, der Schlagzeuger von The Crickets, der den Song zusammen mit Holly und Norman Petty geschrieben hatte, drängte die anderen dazu, ihn nach seiner Freundin Peggy Sue Gerron zu benennen. Glückliches Ende: Allison und Peggy Sue heirateten. Unglücklich: Sie ließen sich 1965 scheiden.

„Peggy Sue“ erreichte Platz drei der Billboard-Singles-Charts und wurde 2011 vom Rolling Stone auf Platz 197 der 500 besten Songs aller Zeiten gesetzt.

„Rock & Roll, wie wir ihn kennen, würde ohne Buddy Holly nicht existieren.“

Die Quelle des obigen Zitats ist die Rock & Roll Hall of Fame, die es wissen muss. Aber ihre Meinung wird weithin geteilt. Bruce Eder, der auf AllMusic.com schreibt, nannte Holly „die einflussreichste kreative Kraft im frühen Rock & Roll.“ 2011 setzte ihn der Rolling Stone auf Platz 13 seiner Liste der „100 größten Künstler aller Zeiten“ – außergewöhnlich, vor allem, wenn man bedenkt, dass er im Alter von 22 Jahren starb, nach einer Plattenkarriere, die weniger als zwei Jahre dauerte.

Buddy Holly hatte nur einen Nummer-eins-Hit.

Es ist schwer vorstellbar, denn so viele Singles von Buddy Holly sind Klassiker, aber nur eine erreichte die Spitze der US-Charts: „That’ll Be The Day“ aus dem Jahr 1957. Auch in England erreichte der Song die Spitzenposition, und kurz darauf coverten ihn The Quarrymen in ihrer ersten Aufnahme. Der Song ist auf der Beatles Anthology zu hören.

Ohne Buddy Hollys Band The Crickets gäbe es keine Beatles.

John, Paul, George und Stu Sutcliffe (der während der Hamburger Tage in der Band Bass spielte) waren alle große Buddy Holly-Fans. Als sie nach einem neuen Namen für ihre Band suchten (The Quarrymen, ihr ursprünglicher Name nach der Schule, die sie besuchten, war in die Jahre gekommen), dachten sie an die Crickets. Dann Insekten. Dann Käfer. Dann schließlich, nach mehreren Variationen, als Wortspiel … Beatles.

„Es war Beat und Käfer, und wenn man es sagte, dachten die Leute an krabbelnde Dinge, und wenn man es las, war es Beatmusik“, erklärte John Lennon 1964.

Buddy Holly lehnte Ed Sullivan ab.

Nun ja, das dritte Mal, zumindest. In den Jahren 1957 und 1958 waren Holly und die Crickets Workaholics auf der Überholspur, tourten ständig und nahmen auf, wann immer sie die Gelegenheit dazu hatten. Sie traten zweimal in Ed Sullivans beliebter Varietéshow auf, hatten aber vor dem letzten Auftritt eine Meinungsverschiedenheit mit Sullivan, der meinte, sie sollten „Oh Boy! (er hielt es für zu rüpelhaft). Sie spielten es trotzdem, mit großem Erfolg. Als sie wieder eingeladen wurden, im TV-Zelt zu spielen, „sagte Buddy zu Sullivans Leuten, sie sollten es vergessen. Die Jungs aus Lubbock brauchten ihn nicht mehr“, schrieb Robert Draper in Texas Monthly.

Holly und Sullivan waren während der Proben für die Show aneinander geraten. Hollys Band war vorübergehend verschwunden. „Ich schätze, die Crickets sind nicht allzu begeistert, in der Ed Sullivan Show aufzutreten“, sagte der Moderator. „Ich hoffe, sie sind aufgeregter als ich“, antwortete Holly.

Buddy Hollys Brille machte ihn zum Modetrendsetter.

Als Holly anfing, trug er eine unscheinbare Plastik- und Drahtgestellbrille, aber sein Augenarzt – inspiriert von Phil Silvers‘ Figur „Sergeant Bilko“ – überredete ihn, auf Modelle mit Hornbügeln umzusteigen. Diese sollten bald als „Buddy Holly-Brille“ bekannt werden. „Buddy war der Meinung, dass die Brille ihm zu seinem Aussehen verhalf“, so sein Augenarzt Dr. J. Davis Armistead. „Er war sehr zufrieden.“

Er brauchte die Brille, weil er eine Sehschärfe von 20/800 hatte.

Wenn Sie jemals in Lubbock sind und das Buddy Holly Center finden wollen, halten Sie einfach nach einer riesigen Hornbrille Ausschau: Eine 1,5 Meter hohe, 2,5 Meter breite und 750 Pfund schwere Skulptur der Brille, die der Künstler Steve Teeters aus Lubbock geschaffen hat, wurde 2002 dort aufgestellt.

Buddy Holly war der Prototyp des Singer-Songwriters.

Bevor Holly auftauchte, waren die Aufführung von Popmusik und das Schreiben von Liedern größtenteils getrennte Angelegenheiten; Komponisten entwarfen Melodien an Orten wie dem New Yorker Brill Building, und Interpreten wählten aus diesen Liedern aus, um sie aufzunehmen und in Konzerten zu singen. Aber Holly und die Crickets schrieben den Großteil ihres Materials selbst, was der nächsten Generation von Rock’n’Rollern nicht verborgen blieb. „Die Tatsache, dass sich die Gruppe bei ihren Singles auf Originale verließ, machte sie einzigartig und war ihrer Zeit um Jahre voraus“, schrieb Bruce Eder auf Billboard.com und bemerkte, dass die ersten drei großen Hits der Gruppe – That’ll Be The Day“, Oh Boy!“ und „Peggy Sue“ – Originale waren, ein krasser Gegensatz zu Elvis Presley, der keine eigenen Stücke schrieb.

Buddy Holly „entdeckte“ Waylon Jennings.

Holly und Jennings hatten sich in ihrer Heimatstadt Lubbock, Texas, kennengelernt, und Holly nahm Jennings unter seine Fittiche. Unter anderem organisierte Holly Jennings‘ erste Aufnahmesession – und spielte Gitarre bei zwei Songs, die an diesem Tag aufgenommen wurden, „Jole Blon“ und „When Sin Stops (Love Begins)“

Nachdem sich die Crickets Ende 1958 auflösten, rekrutierte Holly den Gitarristen Tommy Allsup, den Schlagzeuger Carl Bunch und Jennings, um seine neue Band zu bilden. (Jennings spielte E-Bass.) Die vier sollten die Hauptakteure der „Winter Dance Party“-Tournee durch den Mittleren Westen sein, die am 23. Januar 1959 begann. Die Band reiste mit dem Bus durch 24 Städte, aber das brutal kalte Wetter und die großen Entfernungen zwischen den einzelnen Auftritten erwiesen sich als so problematisch, dass Holly ein Flugzeug charterte, um von Clear Lake, Iowa, nach Fargo, North Dakota, zu gelangen, das in der Nähe des nächsten geplanten Auftritts lag.

Es war ein kleines Flugzeug, und Jennings hatte ursprünglich einen der Sitze, gab seinen Platz aber an J.P. Richardson (den Big Bopper) ab.

Das Flugzeug stürzte kurz nach dem Start in einem windigen Schneesturm ab, wobei Holly, Richardson und Ritchie Valens sowie der Pilot ums Leben kamen. Die „Winter Dance Party“-Tour wurde ohne die Headliner fortgesetzt – mit Jennings, der Hollys Gesang übernahm.

Jennings fühlte sich für den Rest seines Lebens schuldig an dem Unfall. Wie er die Geschichte in Waylon: An Autobiography“ erzählte, hatten er und Holly vor dem Start des Flugzeugs miteinander gescherzt: „Ich hoffe, dein alter Bus bleibt stehen“, sagte Holly, worauf Jennings antwortete: „Ich hoffe, dein altes Flugzeug stürzt ab.“

Die „verwitwete Braut“, auf die in Don McLeans „American Pie“ Bezug genommen wird, war Buddy Hollys Frau.

Don McLeans Klassiker aus dem Jahr 1971 handelt von diesem schicksalhaften Flugzeugabsturz. In der dritten Strophe singt er: „Ich kann mich nicht erinnern, ob ich geweint habe, als ich von seiner verwitweten Braut las.“

Die Braut war María Elena Holly (geborene Santiago), die Buddy nur zwei Wochen, nachdem er sie in einem New Yorker Musikverlag kennen gelernt hatte, wo sie arbeitete, heiratete. Sie war schwanger, als er starb, erlitt aber ein paar Tage später eine Fehlgeburt. Santiago-Holly kontrolliert noch immer einen Großteil der laufenden Geschäfte im Zusammenhang mit Hollys Musik, ist aber nicht Eigentümerin der Songs – diese gehören Paul McCartney.

Im Jahr 2009 sagte Santiago-Holly gegenüber MassLive.com, dass sie „American Pie“ mochte, aber mit der zentralen Prämisse des Films nicht einverstanden war. „Buddy ist vielleicht nicht mehr da, aber die Musik ist nicht tot“, sagte sie. „Sie ist immer noch lebendig und gut.“

Dieser Artikel erschien ursprünglich im Jahr 2016.