In den letzten Jahren hat sich mein Filmgeschmack stark verändert. Längst sind die Zeiten vorbei, in denen ich mich durch einen Buñuel-Film stolperte, nur um bei einem Bierchen ein bisschen schlauer zu sein – meine Liste der zuletzt gesehenen Filme auf Netflix besteht jetzt fast ausschließlich aus Indie-Horrorfilmen.
Das mag damit zusammenhängen, dass ich es schätze, zwischen Cultured Vultures und der Arbeit mein Hirn abzuschalten und mich mit etwas zu entspannen, das nicht unbedingt seicht ist, aber auch nicht mit Welles‘ besten Filmen mithalten kann. Es gibt viele Kritiker des Genres, die sagen: „Oh, noch so ein verdammtes Paranormal Activity“ und „Warum machen wir das noch mal?“, und bis zu einem gewissen Grad haben sie Recht.
Einiges an Mainstream-Horror hat in letzter Zeit unter mangelndem Ehrgeiz gelitten. Zu viele Studios verlassen sich auf die gleiche alte, müde Fortsetzungsformel. Das ist der Punkt, an dem der Indie-Horror wirklich zu florieren begonnen hat: Filme abseits der ausgetretenen Pfade, die das Drehbuch über den Haufen werfen und neue Dinge ausprobieren. Ob es sich nun um die langsame Brillanz eines Films wie The Lighthouse oder um Zombiefilme handelt, die immer wieder neu erfunden werden – wenn man Innovation im Horrorbereich will, muss man sich an Indie-Filme halten.
Solange die Regisseure der besten Indie-Horrorfilme in der Nähe bleiben, sollte dem Genre nichts passieren. Bitte beachten Sie, dass es keine bestimmte Reihenfolge gibt; sie sind nur nummeriert, damit Sie den Überblick behalten können.
Die besten Indie-Horrorfilme
Regisseure: Veronika Franz, Severin Fiala
Etwas stimmt nicht mit der Mutter von zwei kleinen Jungen. Nach einer Operation, die sie scheinbar verstümmelt hat, zieht sie sich ständig von ihnen zurück. Während der Verdacht der Jungen wächst, wächst auch der Verdacht des Zuschauers, dass nicht alles so ist, wie es scheint.
Der Film Goodnight Mommy, der nach seiner Enthüllung einen enormen Aufschwung erlebte, bevor er nicht wirklich den Vertrieb fand, um daraus Kapital zu schlagen, ist ein hinreißender Abstieg, den man jetzt auf den meisten Streaming-Diensten finden kann. Er ist fast zu langsam, aber Ihre Geduld wird mit diesem Film belohnt.
The Invitation (2015)
Regisseur: Karyn Kusama
Die Einladung bekommt nicht den Ruf, den sie als eine der nervenaufreibendsten Charakterstudien der jüngeren Horrorgeschichte verdient. Der Film ist unglaublich geduldig und hat eine unglaubliche Auflösung, auf die es sich lohnt zu warten.
Als ein gestörter Mann zu einem Abendessen mit seiner Ex eingeladen wird, ist nicht alles so, wie es scheint. Die Leute sind seltsam, und unter der Oberfläche brodelt es gewaltig. Wenn er seinen Höhepunkt erreicht, bietet The Invitation eine der effektivsten Schlussszenen, die man je in einem Indie-Horror sehen konnte.
Green Room (2015)
Regisseur: Jeremy Saulnier
Wer es schafft, sich durch Green Room zu kämpfen, ohne sich vor lauter Angst zu übergeben, ist mutiger als die meisten. Der Film hat ein so einfaches Konzept, das so viel dazu beiträgt, dass er einer der eindringlichsten und eindringlichsten Filme ist, die man je gesehen hat. Außerdem ist Patrick Stewart ein sehr böser Junge.
Wenn eine Band in einem Nazi-Club spielt, werden sie Zeuge von etwas, das sie nicht hätten sehen sollen. Was dann passiert, ist eine Tour-de-Force an zurückhaltender, aber unglaublich eindringlicher Gewalt und einem Tempo, das nie nachlässt. Es war einer der letzten Filme des stark unterschätzten Anton Yelchin, und er könnte zu seinen besten Werken gehören.
Aus unserer Kritik:
„Wie die besten Filme nimmt Green Room die Konventionen eines Genres und wickelt sie um die Wahrheit. Ich bin mit der Erwartung in diesen Film gegangen, dass er mich an einem Samstagnachmittag begeistern würde. Er lieferte. Was ich nicht erwartet hatte, war, dass ich den Film mit der Überlegung verließ, ob es der richtige Zeitpunkt war, meine Schriftstellerkarriere ernster zu nehmen.“
It Comes At Night (2017)
Regisseur: Trey Edward Shults
Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass It Comes At Night ein äußerst polarisierender Film ist, und es ist leicht zu verstehen, warum. Das Tempo kann manchmal mühsam sein und einem das Gefühl geben, dass ein „großer“ Moment kommt, um einen für seine Geduld zu belohnen, aber das ist nicht der Fall. Das frühe Werbematerial war auch etwas irreführend, da es den Film eher als „Creature Feature“ anpries, als das, was er tatsächlich ist.
It Comes At Night ist ein ruhiger, geduldiger Film, der sich auf den Konflikt in einer Familie konzentriert, die Angst vor der Außenwelt hat. Es gibt ein paar „Mystery Boxes“, wie Abrams sagen würde, aber letztendlich ist es eher ein charakterorientierter Indie-Horrorfilm als ein spektakulärer und herzzerreißender Thriller.
It Follows (2014)
Regisseur: David Robert Mitchell
Genauso wie It Comes At Night ist It Follows ein weiterer Indie-Horrorfilm, bei dem sich keine zwei Leute einig sind. Von den beiden Filmen hebt sich It Follows jedoch durch sein einzigartiges „Gimmick“ ab. Wahrscheinlich hat die katholische Kirche nach der Erstaufführung ein paar neue Mitglieder gewonnen.
Nach dem Sex mit einem mysteriösen Mann wird ein Mädchen von einer sich langsam bewegenden „Kreatur“ verfolgt, die sie töten will. Das Problem ist, dass nur diejenigen, die infiziert sind, es sehen können. Die Logik gerät gegen Ende etwas ins Wanken, weil man anscheinend ein etwas konventionelles Finale einbauen wollte, aber wie der Titel schon sagt, ist It Follows ein Film, den man nur schwer abschütteln kann.
Aus unserer Kritik:
„Es ist schon eine Weile her, dass ich einen Film gesehen habe, bei dem ich zweimal nachgedacht habe, bevor ich das Licht ausmachte, als ich ins Bett ging. It Follows ist ein Hauch von frischer Luft und ein sofortiger Klassiker. Machen Sie das Licht aus, drehen Sie die Lautstärke hoch und halten Sie einen weichen Gegenstand bereit, hinter dem Sie sich verstecken können.“
Bone Tomahawk (2015)
Regisseur: S. Craig Zahler
Von außen betrachtet, mag Bone Tomahawk wie ein weiterer Western wirken. Der Film hat zwar die typischen Merkmale und könnte auch für sich allein stehen, wenn man die Horror-Elemente weglässt, aber was ihn so gut macht, ist, dass er so zielsicher grausam ist.
Vollgepackt mit blutigen Szenen und einigen sehr schmerzhaften Todesfällen, wird Bone Tomahawk von einigen großartigen Darstellern getragen, vor allem von Kurt Russell. Bone Tomahawk wurde mit wenig Geld gedreht und starb an den Kinokassen, was bedeutet, dass er sicher ein Kultklassiker werden wird – er verdient die ganze Aufmerksamkeit, die er bekommt. Halten Sie aber eine Papiertüte bereit, wenn Sie ihn sich ansehen.
Terrifier (2016)
Regisseur: Damien Leone
Nach dem durchschlagenden Erfolg der Verfilmung von Stephen Kings IT sind Clowns in Horrorfilmen wieder voll im Trend. Während manche Leute keine Angst vor Clowns haben, könnte Terrifier die Leute gerade wegen ihnen zum Kotzen bringen – es ist einer der gruseligsten Filme, die Sie je sehen werden.
Wenn Sie in Terrifier ein nuanciertes Charakterporträt suchen, sollten Sie sich nicht die Mühe machen: Es ist im Grunde nur stilvolle Gewalt für seine kurze Laufzeit. Wenn das Ihr Ding ist, nur zu, aber sagen Sie nicht, wir hätten Sie nicht gewarnt, einen Eimer mitzubringen.
Aus unserer Kritik:
„Ja, am Ende geht es um einen Killer-Clown-Slasher-Film mit nur einem Hauch von Charakterentwicklung und einer relativ albernen Handlung, aber Terrifier ist ein Film, der fast jeden, der ihn sieht, auf irgendeiner Ebene berührt. Wenn Sie keine Angst vor Clowns haben, wird Sie die Gewalt mit Sicherheit berühren. Und wenn dich die Gewalt nicht berührt, mache ich mir mehr als nur ein bisschen Sorgen um dich.“
The Battery (2012)
Director: Jeremy Gardner
I cannot fanboy over this film enough. As well as coming in at #6 on my Top 6 Non-Romero Zombie Films, The Battery makes the cut again here for indie horror movies. There’s just something about it that I can’t help but recommend.
It might have a couple of uneven spots and or two coarse edges but it certainly sticks in the mind, something which a big budget horror struggles to match. If you love your zombie films and want something with a bit more between the eyes, you could hardly ask for more from Jeremy Gardner’s debut feature.
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The House of the Devil (2009)
Director: Ti West
Es ist Zeit für ein Geständnis. Ich hatte Ti Wests The House of the Devil zunächst abgeschrieben, weil ich ihn tatsächlich mit diesem Film verwechselt hatte. Sie klingen nicht einmal gleich.
Weiter geht es mit einem überraschend guten Horrorfilm im Stil von John Carpenters besten Werken mit einer Prise moderner Horrorbrutalität in der Mischung. Eher beunruhigend als erschreckend, sollten Sie sich den Film ansehen, wenn Sie eine Vorliebe für die alte Schule haben.
Sie sollten sich allerdings auf eine sehr langsame Verbrennung einstellen. Bleib dran und du wirst einen Indie-Horror finden, der den Klassikern der 70er Jahre Reverenz erweist.
Martyrs (2008)
Regisseur: Pascal Laugier
Ich kann diesen Film nicht mehr aus meinem Kopf bekommen. Ich könnte das Ding aus meinem Schädel nehmen, ihn in die Spülmaschine stecken und er würde immer noch völlig traumatisiert von den letzten zwanzig Minuten von Martyrs herauskommen. Er ist absolut nichts für schwache Nerven.
Wenn man diesen französischen Export bis zum bitteren Ende durchgesessen hat, ist es schwer, sich einen anderen Film vorzustellen, der die Grenzen so weit hinausschiebt, wie es Pascal Laugier hier so triumphal gelungen ist. Es sagt viel aus, dass der obige Screenshot so ziemlich das am wenigsten NSFW-verdächtige Bild ist, das ich finden konnte.
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