Die grobe Idee für dieses ikonische Albumdesign kam von den Bands. Sie wollten etwas, das den Umbruch und die Veränderung repräsentiert, die sie alle durchgemacht hatten, als sie 1977 auf der Suche nach mehr Ruhm und Reichtum von Großbritannien nach Hollywood zogen. John Helliwell von Supertramp erklärt:
„Mike Douds Umsetzung des Covers drückte mit ironischem Humor die mentale und physische Lage der Gruppe zu dieser Zeit aus. Obwohl der Titelsong Jahre vor unserer Reise in die USA geschrieben wurde, gefiel uns die Vorstellung, im „Land of Dream and Ambition“ zu leben. Die Vorstellung, nach New York zu fliegen und das englische Transportcafé durch das freundliche Diner zu ersetzen. Wir wuchsen in einer materialisierten Welt auf und hatten begonnen, spirituell zu forschen. Das alles kam in unserer Musik zusammen.“
Mike Doud, Art Director bei der Plattencover-Druckerei AGI, war ein persönlicher Freund von Supertramps Manager Dave Margereson, und als die Band von der Plattenfirma völlige Freiheit erhielt, das Cover nach ihren Vorstellungen zu gestalten, wussten sie, dass er in der Lage sein würde, ihre Ideen in die Realität umzusetzen, und holten den jungen Designer Mick Haggerty zu Hilfe.
Das Bild zeigt eine Nachbildung der Innenstadt von Manhattan als Frühstückstisch. Eine große Kellnerin im Vordergrund stellt die Freiheitsstatue dar, wobei die Flamme durch ein Glas Orangensaft ersetzt wurde. Ursprünglich wollte die Band eine Airbrush-Illustration auf dem Cover, wurde aber von Designer Mick Haggerty davon überzeugt, dass es am besten fotografisch gemacht werden sollte. Die Liebe zum Detail, die der Designer Haggerty an den Tag legt, ist unglaublich – das Namensschild der Kellnerin, auf dem Libby steht, zum Beispiel.
Eine andere ursprüngliche Idee für die Kellnerin war, dass sie ein eher glamouröses, typisch amerikanisches Cheesecake-Model sein sollte, aber die Band entschied sich schließlich für „Libby“ von der Ugly Model Agency. Das Model ging schließlich auf Tournee und eröffnete die Show für die Band. Das Bild wurde in vier Teilen aufgenommen – die New Yorker Skyline aus weißem Porzellangeschirr, Libby, die Kellnerin, das Glas Orangensaft und schließlich das Flugzeugfenster.
Interessant ist auch die Gestaltung der Rückseite des Albums, die die Band in einem Diner sitzend zeigt, wobei jeder eine englische oder schottische Lokalzeitung aus seiner Gegend liest.
Das Album verkaufte sich mehr als elf Millionen Mal und wurde trotzdem zu einem der kultigsten Albumcover. 1980 wurde es bei den Grammys als „Best Recording Package“ ausgezeichnet.
Mike Doud war ein äußerst produktiver Designer. Er zog 1970 aus den Vereinigten Staaten nach London, um als Art Director bei A&M Records zu arbeiten. Nur wenige Jahre später kehrte er in die USA zurück. Vor Breakfast in America war sein bekanntestes Werk Led Zeppelin‘ Physical Graffiti.
Mein Vater hatte dieses Album und ich liebte es, weil es anders war als alle anderen, die ich kannte. Erst Jahre später fing ich an, die Details zu bemerken und erkannte, dass die Dinge nicht so waren, wie sie schienen – ich bemerkte nicht, dass die Gebäude im Hintergrund gar keine Gebäude waren und es dauerte Jahre, bis ich bemerkte, dass es wie durch ein Flugzeugfenster aufgenommen wurde oder dass die Frau die Freiheitsstatue darstellte!
Aktualisiert: 24. Januar 2019 von simplymarvellous