Brian De Palma feiert am 11. September 2018 seinen 78. Geburtstag. Obwohl seine Filme von erhaben bis grausam reichen, kann man nicht leugnen, welchen Einfluss er auf das Kino hatte. Zu Ehren seines Geburtstags werfen wir einen Blick zurück auf 20 seiner besten Filme, geordnet vom schlechtesten bis zum besten.
De Palma begann seine Karriere als Filmemacher mit Underground-Filmen, die mit wenig Geld gedreht wurden und in denen oft der junge Robert De Niro mitspielte. Mit dem von Hitchcock inspirierten Thriller „Sisters“ (1973), in dem Margot Kidder ein mörderisches siamesisches Zwillingspaar spielt, gelang ihm der Durchbruch. Der Meister der Spannung diente De Palma während seiner gesamten Karriere als Muse und beeinflusste Filme wie „Obsession“ (1976), „Dressed to Kill“ (1980), „Blow Out“ (1980) und „Body Double“ (1984) sowohl stilistisch als auch inhaltlich.
Seinen ersten Kassenerfolg feierte er mit „Carrie“ (1976), einer Adaption von Stephen Kings schaurigem Roman über einen schüchternen Teenager (Sissy Spacek) mit Telekinese. Der Film brachte Spacek und Piper Laurie (als Carries religiös-fanatische Mutter) Oscar-Nominierungen für die beste Schauspielerin bzw. die beste Nebendarstellerin ein.
Obwohl mehrere seiner Filme für den Oscar konkurrierten oder ihn gewannen (darunter „Die Unbestechlichen“, der Sean Connery 1987 eine Trophäe als bester Nebendarsteller einbrachte), wurde De Palma selbst nie für einen Oscar nominiert. Er hat jedoch einige Male bei den Razzies teilgenommen, unter anderem für einige Filme („Dressed to Kill“, „Scarface“ und „Body Double“), die seither zu seinen besten Filmen zählen (dasselbe kann man leider nicht von „Das Feuer der Eitelkeiten“ oder „Mission to Mars“ behaupten).
De Palmas Ruf ist unter Cineasten gewachsen, die sein visuelles Flair, seinen aufblitzenden Humor und seine Faszination für den Horror schätzen. Kürzlich war er Gegenstand der karriereübergreifenden Dokumentation „De Palma“ (2016), bei der Noah Baumbach und Jake Paltrow Regie führten.
Werfen Sie einen Blick in unsere Fotogalerie mit De Palmas 20 besten Filmen, darunter auch ein paar Perlen, für die er bei den Oscars zweifelsohne übergangen wurde.
20. THE BLACK DAHLIA (2006)
Zugegeben, „The Black Dahlia“ ist eine ziemlich gemischte Sache. Auf der einen Seite ist der Film wunderschön anzusehen, denn die Oscar-nominierte Kameraarbeit von Vilmos Zsigmond fängt den Rauch und die Schatten des klassischen Film Noir perfekt ein. Josh Hartnett und Aaron Eckhart spielen zwei Detektive aus L.A., die den berüchtigten Mord an Elizabeth Short – später bekannt als „die Schwarze Dahlie“ – untersuchen, einer B-Liste-Ingenieurin, die 1947 brutal ermordet wurde.
19. CASUALTIES OF WAR (1989)
In „Casualties of War“ spielt Michael J. Fox einen Gefreiten im Vietnamkrieg, der sich mit seinem kommandierenden Offizier (Sean Penn) und dem Rest seines Zugs über die Entführung, Vergewaltigung und Ermordung eines jungen vietnamesischen Mädchens streitet. Obwohl der Film durch seine Rückblendenstruktur und ein Ende, das versucht, einer düsteren Geschichte ein Happy End aufzuzwingen, behindert wird, sind die Leistungen von Fox und Penn elektrisierend.
18. GREETINGS (1968)
De Palma begann seine Karriere als Underground-Filmemacher mit mehreren Mikro-Budget-Produktionen, von denen viele mit dem jungen Robert De Niro besetzt waren. In „Greetings“ bittet ein junger Frauenheld (Jonathan Warden) seine besten Freunde – einen Verschwörungsfanatiker (Gerrit Graham) und einen Möchtegern-Filmemacher (De Niro) – ihm zu helfen, dem Wehrdienst zu entgehen.
17. FEMME FATALE (2002)
In „Femme Fatale“ reist De Palma für einen sexy Noir-Thriller durch Europa. Rebecca Romijn-Stamos spielt eine eiskalte Hitchcock-Blondine, die bei den Filmfestspielen von Cannes Diamanten im Wert von 10 Millionen Dollar vom Körper eines Supermodels stiehlt. Bei ihrem Versuch, der Festnahme zu entgehen, trifft sie immer wieder auf einen Paparazzo (Antonio Banderas), der sie ständig zu den unpassendsten Zeitpunkten fotografiert.
16. HI, MOM! (1970)
In „Hi, Mom!“, einer Art Fortsetzung von „Greetings“, kehrt Jon Rubin (Robert De Niro, der seine frühere Rolle wieder aufnimmt) aus Vietnam zurück und träumt davon, Pornofilmemacher zu werden. Er fängt an, seine Nachbarn auf der anderen Straßenseite im „Spanner“-Stil zu filmen und lernt schließlich einen von ihnen kennen. Auf seinen Reisen durch New York stößt er auf eine radikale Theatergruppe, die eine Inszenierung mit dem Titel „Be Black, Baby.“
15. PASSION (2012)
De Palma ist mit diesem sexy Remake des französischen Thrillers „Love Crimes“ von 2010 wieder in Form. Rachel McAdams spielt eine ehrgeizige Werbefachfrau, die sich mit ihrem berechnenden Schützling (Noomi Rapace) anlegt, um sich für ihre Affäre mit ihrem Verlobten (Paul Anderson) zu rächen. Die Dinge eskalieren schnell von Kreditdiebstahl über öffentliche Demütigung bis hin zu Mord.
14. OBSESSION (1976)
Es ist kein Geheimnis, dass De Palma Alfred Hitchcock viel zu verdanken hat, und die Bewunderung des Regisseurs für den Meister der Suspense ist in diesem Pseudo-Remake von „Vertigo“ deutlich zu spüren. Der von Paul Schrader geschriebene Film zeigt Cliff Robertson in der Rolle eines prominenten Geschäftsmannes aus New Orleans, der von einer jungen Frau (Genevieve Bujold) besessen ist, die seiner verstorbenen Frau ähnelt.
13. BODY DOUBLE (1984)
„Body Double“ ist eine der großen De Palma-Unterhaltungen, eine Hitchcock-Hommage mit der Art von grafischer Gewalt und Sexualität, die der alte Hitch nur erahnen konnte. Craig Wasson spielt einen Schauspieler, der wegen seiner lähmenden Klaustrophobie immer wieder Rollen verliert. Während er auf der Couch seines Freundes pennt, beginnt er, seine schöne Nachbarin (Deborah Shelton) durch ein Teleskop auszuspionieren und beobachtet dann, wie sie auf brutalste Weise ermordet wird.
12. SNAKE EYES (1998)
„Snake Eyes“ beginnt mit einem Paukenschlag: Eine anhaltende Steadicam-Aufnahme folgt Nicolas Cages zwielichtigem Cop durch die Gänge und die Arena eines glitzernden Casinos in Atlantic City während eines Boxkampfes, bei dem viel auf dem Spiel steht, und endet mit der Ermordung des US-Verteidigungsministers. Der Rest des Films hat es schwer, diesem Auftakt gerecht zu werden, denn der Detektiv versucht, den Mord mit Hilfe eines Navy-Kameraden (Gary Sinise) und einer mysteriösen Frau (Carla Gugino) voller Geheimnisse aufzuklären.
11. RAISING CAIN (1992)
„Raising Cain“ ist De Palmas spielerischster Film, eine augenzwinkernde Hommage an „Psycho“, in dem John Lithgow eine seiner besten Leistungen abliefert (oder fünf, um genau zu sein). Er spielt Dr. Carter Nix, einen Kinderpsychologen, der seine Tochter obsessiv studiert. Es stellt sich heraus, dass Carter an einer multiplen Persönlichkeitsstörung leidet, die von seinem teuflischen Vater (wieder Lithgow) ausgelöst wurde, und seine Manie wird gefährlich, als seine Frau (Lolita Davidovich) beschließt, ihn für einen anderen Mann (Steven Bauer) zu verlassen.
10. MISSION: IMPOSSIBLE (1996)
De Palma trug dazu bei, die äußerst lukrative „Mission: Impossible“-Filmreihe mit dieser Neuinterpretation der Fernsehserie aus den 1960er Jahren. Tom Cruise spielt die Rolle des Ethan Hunt, eines hochtrainierten amerikanischen Spions, der seinen guten Namen reinwaschen muss, als er der Illoyalität verdächtigt wird. Die Actionsequenzen sind spektakulär, von einem hochseiligen Computerdiebstahl bis zu einer Hochgeschwindigkeitsverfolgungsjagd zwischen einem Zug und einem Hubschrauber.
9. THE FURY (1978)
De Palma ließ auf „Carrie“ einen weiteren Horrorfilm über telekinetische Teenager folgen und bewies damit, dass man von einer guten Sache nicht zu viel haben kann. Kirk Douglas spielt einen ehemaligen Regierungsagenten, dessen Sohn (Andrew Stevens) von einem ruchlosen Partner (John Cassavetes) entführt wird, um seine übersinnlichen Kräfte für das Böse einzusetzen. Er nimmt die Hilfe einer anderen übersinnlich begabten Highschool-Schülerin (Amy Irving) in Anspruch, um seinen Sohn aufzuspüren, bevor es zu spät ist.
8. THE UNTOUCHABLES (1987)
De Palma betrat mit diesem Gangster-Epos das Reich des Prestigefilms. Er erzählt die wahre Geschichte, wie der Bundesagent Eliot Ness (Kevin Costner) ein zusammengewürfeltes Team zusammenstellte, um den Gangster Al Capone (Robert De Niro) aus der Zeit der Prohibition zur Strecke zu bringen. Sean Connery gewann den Oscar als bester Nebendarsteller für seine Rolle des Jimmy Malone, eines irisch-amerikanischen Polizisten, der Ness davon überzeugt, dass der einzige Weg, Capones Schergen zu besiegen, darin besteht, schmutzig zu kämpfen.
7. CARLITO’S WAY (1993)
Zehn Jahre nach „Scarface“ traf sich De Palma wieder mit Al Pacino für ein weiteres modernes Mafia-Epos, eine Art geistiger Cousin ihrer früheren Zusammenarbeit. Pacino spielt Carlito Brigante, einen puertoricanischen Ex-Knacki, der versucht, ein neues Leben an der frischen Luft zu beginnen. Er schwört, sich von Drogen und Verbrechen fernzuhalten, und beginnt sogar eine Romanze mit einer schönen Balletttänzerin (Penelope Anne Miller).
6. DRESSED TO KILL (1980)
„Dressed to Kill“ sorgte bei seinem Erscheinen 1980 für Aufsehen und löste wegen der Gewalt gegen Frauen und der Darstellung eines transsexuellen Killers Empörung aus. Angie Dickinson spielt eine Hausfrau, die einen Psychiater (Michael Caine) aufsucht, um ihrer sexuellen Frustration auf den Grund zu gehen. Bei einem Museumsbesuch begegnet sie einem gut aussehenden Fremden und folgt ihm zu außerehelichem Vergnügen in seine Wohnung. Sie beschließt zu gehen, nur um von einer bösartigen Blondine mit einem Rasiermesser brutal zu Tode gestochen zu werden.
5. SISTERS (1973)
Nach Jahren als Indie-Regisseur von politisch aufgeladenen, kulturkritischen Komödien kam De Palma mit diesem psychosexuellen Thriller endlich zu seinem Recht. Margot Kidder spielt Danielle und Dominique, siamesische Zwillinge, die bei der Geburt getrennt wurden. Als Danielle einen attraktiven Mann mit in die Wohnung bringt, ersticht Dominique ihn brutal, sehr zur Überraschung einer fleißigen jungen Reporterin (Jennifer Salt), die Zeuge des Mordes wird.
4. PHANTOM DES PARADIESES (1974)
„Phantom des Paradieses“ ist einer der seltsamsten Einträge in De Palmas Filmografie, ein Rock-and-Roll-„Phantom der Oper“-Update, das teils Musical, teils Horrorfilm und teils Satire ist und bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung ein großer Flop war. Die Zeit hat ein anderes Urteil gefällt, und der Film hat inzwischen Kultstatus erreicht. Paul Williams spielt einen Musiker, der seine Seele verkauft, damit die Frau seiner Träume (Jessica Harper) seine Lieder singt, aber am Ende schrecklich entstellt ist und einen beliebten Nachtclub heimsucht, der von dem Plattenproduzenten (William Finley) betrieben wird, der ihn betrogen hat.
3. BLOW OUT (1981)
De Palma ist auf dem Höhepunkt seiner Kräfte in „Blow Out“, einer visuellen Tour-de-Force mit einigen der am besten realisierten Charaktere des Regisseurs. John Travolta spielt einen Tontechniker aus Philadelphia, der versehentlich die Ermordung eines Präsidentschaftskandidaten aufnimmt. Nancy Allen versprüht Charme und Wärme in der Rolle einer Nutte, die Zeuge des Mordes wurde und deren Leben ebenfalls in Gefahr sein könnte.
2. SCARFACE (1983)
Kann ein Film die kokaingetränkte, selbstverliebte Gier-ist-gut-Haltung der 1980er Jahre besser verkörpern als „Scarface“? De Palmas stilvolles, grelles und blutiges Gangsterepos lebt von Al Pacinos Darstellung des Tony Montana, eines kubanischen Einwanderers, der nach Miami kommt und ein Drogenkartell übernimmt. Pacino ist voll aufgedreht und kaut die Art-Deco-Kulisse schneller durch, als sein Maschinengewehr Kugeln abfeuern kann.
1. CARRIE (1976)
Es ist keine Überraschung, dass „Carrie“ ein hypnotischer und erschreckender Horrorfilm ist. Schließlich handelt es sich bei dieser Verfilmung von Stephen Kings übernatürlichem Roman um die Art von Stoff, mit der sich De Palma während seiner gesamten Karriere hervorgetan hat. Was überrascht – und was ihn vielleicht zum besten Film macht, den der Regisseur je gedreht hat – ist die zärtliche und herzzerreißende Darbietung in seinem Zentrum. Sissy Spacek erhielt eine Oscar-Nominierung für ihre Rolle der Carrie White, eines schüchternen, isolierten Teenagers, der von seiner fanatisch religiösen Mutter (Nebendarstellerin Piper Laurie) behütet wird. Sie wird von William Katt (einem der besten Männer der Stadt) zum Abschlussball eingeladen, doch dann wird sie gedemütigt, als ein Eimer Schweineblut auf sie gekippt wird.