Im Laufe seiner tödlichen Laufzeit ist House of Cards zum Synonym für das abrupte Ende wichtiger Charaktere geworden. Aber wie bei allem muss es einen Ersten geben, und bei Netflix‘ Originalserie war es Peter Russo, unvergesslich gespielt von Corey Stoll.
Von Anfang an waren Kevin Spacey und Robin Wright die klaren Hauptdarsteller der Serie von Schöpfer Beau Willimon, aber Russo und Kate Maras Zoe Barnes entwickelten sich schnell zu zwei der interessantesten Charaktere von House of Cards. Stolls denkwürdiger Auftritt dauerte jedoch nicht einmal eine ganze Staffel, da seine Figur auf die harte Tour lernte, sich niemals mit den Underwoods einzulassen. Inmitten einer Alkoholspirale beschließt Russo, dass er reinen Tisch machen muss, was für Frank (Spacey) eine schlechte Nachricht war. Nachdem er einen ohnmächtigen Russo nach Hause gefahren hatte, ließ der skrupellose Politiker das Auto laufen und schloss die Garage hinter sich, so dass Russo starb, was als Selbstmord gewertet werden würde.
Nun, da House of Cards für eine letzte Staffel zurückkehren wird (ohne Spacey, der aufgrund mehrerer Anschuldigungen wegen sexuellen Fehlverhaltens gefeuert wurde), sprach EW mit Stoll darüber, warum er sich zunächst gegen die Rolle des Russo sträubte, über den schockierenden Tod der Figur und seine Skepsis gegenüber einer späteren Rückkehr für einen Cameo-Auftritt.
ENTERTAINMENT WEEKLY: Was hat Sie an Peter Russo und House of Cards gereizt, als Sie das erste Mal mit dem Projekt konfrontiert wurden?
COREY STOLL: Es ist lustig, ich habe es zuerst nicht wirklich verstanden. Als ich das erste Mal dafür vorgesprochen habe, dachte ich, es wäre ein lustiger, alberner Typ, ein weiterer stereotyper, arroganter, erwachsener Burschenschaftler im Anzug. Aber ich habe vorgesprochen und dann ein paar Monate lang nichts mehr davon gehört, und ich bin einfach immer wieder auf diese Rolle zurückgekommen, habe immer wieder an ihn gedacht. Ich konnte nicht genau sagen, was es war, aber er hatte etwas an sich, das ich unbedingt spielen wollte. Und ich habe fast nie das Gefühl, dass ich die einzige Person bin, die diese Rolle spielen kann, und ich habe meine Agenten gehetzt, damit ich wieder mit David Fincher in den Raum komme. Da war einfach etwas an der Kombination aus Stärke und Schwäche der Figur. Es ist so selten, dass man all diese Farben spielen kann, vor allem in einer Nebenrolle.
Warum, glauben Sie, ist Peter bei so vielen Fans geblieben? Er war nur 11 Episoden lang dabei, was im Grunde nur einem Sechstel der gesamten Serie entspricht. Glaubst du, dass es aus den gleichen Gründen ist, aus denen er bei dir geblieben ist?
Er ist jemand, der eine wirklich überzeugende Geschichte hat. Er fängt so oberflächlich und anspruchsvoll an, wie man nur sein kann, und wird fast sofort zu Fall gebracht, um sich dann wieder aufzurichten. Und ich denke, sein Tod ist wirklich überraschend. Er kommt an einem Punkt in der Geschichte, an dem man das Gefühl hat, dass er gerade zu sich selbst findet. Ich kann nur raten, was das Publikum empfindet, aber das Publikum hat zuerst das Gefühl, dass er zu kurz gekommen ist, denn ich denke, sobald man ihn sieht, denkt man: „Oh, dieser Typ ist ein Lügner und oberflächlich“, und dann sieht man den Funken von jemandem mit echter Integrität und Hoffnung, und man geht auf diese Reise und sie wird abgebrochen.
Sie haben mich perfekt in das schockierende Ende von Peter eingeführt. Wie haben Sie herausgefunden, dass seine Geschichte so enden würde? Da sie in der ersten Staffel spielt, wussten Sie da schon, dass es für Sie ein einmaliges Ende sein würde?
Ja, ich wusste, dass es nur eine Staffel sein würde. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich von Anfang an genau wusste, wie er stirbt, aber ich wusste definitiv, dass das der Plan war.
Was dachten Sie, als Sie herausfanden, wie es ablaufen würde?
Ich fand es wunderschön. Als wir diese Szenen drehen mussten, war ich Peter schon sehr zugetan. Aber ich wusste auch, wie viel Glück ich hatte, diese in sich geschlossene Geschichte zu haben. Ob bewusst oder unbewusst, ich glaube, wenn man eine Fernsehserie macht, hält man sich etwas zurück, weil man das Gefühl hat: „Ich muss die Geschichte dieser Figur vielleicht noch jahrelang weiterführen.“ Da ich wusste, dass das Ende kommt und zwar bald, fühlte ich mich in jeder Szene von jeglicher Zurückhaltung befreit, ich würde sagen, von Anfang an.
Wie war es, als es darum ging, Peters Tod zu filmen? Ziemlich emotional?
War es. Ich habe viel in die Figur hineingesteckt und die ein oder zwei Episoden, die zu seinem Tod führen, wo er wirklich rückfällig wird und selbstmordgefährdet ist, waren sehr intensiv zu drehen. Der eigentliche Dreh des Todes war sehr technisch, ein großer Teil davon bestand darin, herauszufinden, wie die Elektronik des Chrysler 300 funktioniert, in dem ich saß, und sich zu fragen, ob es nicht offensichtlich ist, dass es kein Selbstmord war, wenn man mich auf dem Beifahrersitz findet, und dann hat jemand schnell gegoogelt und wir haben herausgefunden, dass das tatsächlich passiert. Es war also eine technische Frage, und außerdem war Peter zu diesem Zeitpunkt so betrunken und high, dass der Schmerz verschwunden war und er sich wie in einem Dunstkreis befand. Die schmerzhafteste Szene war definitiv die, in der er seine Kinder anruft.
Peter war das erste große Opfer in einer Serie, die zum Synonym für das Töten von Figuren wurde. Bist du ein bisschen stolz darauf, dass du derjenige bist, der damit angefangen hat?
Sicher. Ich weiß nicht; ich meine, es ist immer gut, der Erste zu sein. Und ich glaube, dass der Tod von Kate Mara und mir deshalb so große Auswirkungen hatte, weil wir als die beiden anderen Hauptfiguren vorgesehen waren. Wir waren als langfristige Charaktere angelegt… und nicht so sehr.
Apropos Kate, du bist zurückgekommen und hast in Staffel 4 einen Cameo-Auftritt aus dem Jenseits gehabt, wie war es also, Peter wieder aufzunehmen, nachdem du das Gefühl hattest, ihn so schön zu Grabe getragen zu haben?
Ich war sehr skeptisch, weil ich das Gefühl hatte, dass die Geschichte so gut und vollständig erzählt war, und ich hatte ihn ja auch zu Grabe getragen. Ich will ehrlich sein, ich habe es getan, weil Beau Willimon mich darum gebeten hat, und ich hatte das Gefühl, dass ich es ihm schuldig bin, weil er eine so schöne Rolle für mich geschrieben hat, die offen gesagt so viel für meine Karriere getan hat. Ich hatte das Gefühl, wenn er will, dass die Rolle so wieder auftaucht, dann bin ich bereit, ihm zu gehorchen. Aber ich war auf jeden Fall nervös, irgendetwas zu tun, was die Wirkung dessen, was bereits gefilmt wurde, schmälern könnte. Und ich bin zufrieden damit, wie es gelaufen ist, denn es ist so abstrakt und so unerwartet, dass ich das Gefühl hatte, dass es gelungen ist, den Geist fortzusetzen, in dem wir die erste Staffel gedreht hatten.
Ein letzter Gedanke zu Peter und der Serie als Ganzes?
Peter war für mich eine einzigartige Erfahrung beim Film. Auf der Bühne hatte ich schon Figuren gefunden, die so wie Peter eine Art Gefäß für meine Psyche waren, aber noch nie in Film und Fernsehen. Er hat etwas Einzigartiges an sich, bei dem ich das Gefühl hatte, dass ich meine Schwächen und meine Stärken teilen konnte. Diese Figur war so vollständig, dass es sehr befriedigend und kathartisch war, sie zu spielen. Ich glaube, jeder Schauspieler ist auf der Suche nach Rollen, die es ihm ermöglichen, eine geheime Seite von sich selbst zu zeigen – nicht, dass ich diese speziellen Süchte, die Peter hatte, teilen würde, das tue ich nicht. He was a vessel that fit perfectly for me and so the fact that other people could react to that and react positively to that means a lot to me.
The final season of House of Cards begins streaming on Friday.
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