Crossing the Bar: Über das Gedicht
Crossing the Bar, eine Elegie des britischen Dichters Alfred, Lord Tennyson, ist ein Gedicht über die Vergänglichkeit des Lebens und die Endgültigkeit des Todes. Lord Tennyson war ein Dichter des viktorianischen Zeitalters und blieb zu Lebzeiten Preisträger des britischen und irischen Literaturpreises. Er ist bis heute für seine kurzen Gedichte bekannt.
„Crossing the bar“ wurde 1889 geschrieben, als der Dichter die Isle of Wight besuchte, und in dem Band Demeter and Other Poems (1889) veröffentlicht. Er war zu diesem Zeitpunkt achtzig Jahre alt und litt an einer schweren Krankheit, von der er sich schließlich erholte. Die Krankheit brachte den Dichter jedoch dazu, über den Tod nachzudenken, da er selbst sehr alt war und sich seiner Zeit näherte. In diesem Gedicht verwendet er die Metapher vom Überqueren einer Sandbank, um den Tod darzustellen. Er starb drei Jahre später, und obwohl er noch einige weitere Gedichte schrieb, bat er darum, dass alle seine Gedichtbände mit diesem Gedicht abgeschlossen werden. Das Gedicht ist daher von großer Bedeutung und kann als Alfred Lord Tennysons Wahl seiner letzten Worte angesehen werden.
Crossing the Bar: Form und Aufbau
Das Gedicht besteht aus vier Strophen, die jeweils aus Vierzeilern bestehen. Der Dichter verwendet das klassische Reimschema von abab. Die Struktur des Gedichts ähnelt der eines Balladenverses, entspricht aber nicht dem Metrum. Das Gedicht hat kein offensichtliches Metrum.
Die Länge der Zeilen ist ein interessantes Merkmal des Gedichts. Der Dichter variiert die Länge der Zeilen zwischen zehn, sechs und vier Silben pro Zeile nach dem Zufallsprinzip im gesamten Gedicht.
Das gesamte Gedicht ist sowohl thematisch als auch inhaltlich miteinander verbunden. Die Strophen stehen nicht einzeln für sich. Sie sind eng miteinander verbunden und tragen die Bedeutung zu den nächsten Strophen weiter.
Crossing the Bar: Zeilenweise Erläuterung
Erste Strophe:
„Sonnenuntergang und Abendstern,
Und ein klarer Ruf für mich!
Das Gedicht beginnt damit, dass der Sprecher die Atmosphäre beschreibt. Er sagt, es sei Sonnenuntergang und der Abendstern sei am Himmel zu sehen. Jemand ruft den Sprecher. Es ist ein klarer, unmissverständlicher Ruf. Es ist der Ruf des Todes. Der Sprecher glaubt, dass sein Tod nahe ist. Es ist interessant, die Bilder zu sehen, die der Dichter zu Beginn des Gedichtes verwendet. Sonnenuntergang“ und „Abendstern“ stehen für das Ende des Tages. So wie der Tag zu Ende geht, sagt der Sprecher, dass auch sein Leben zu Ende geht.
Und möge es kein Stöhnen von der Stange geben,
wenn ich aufs Meer hinausfahre,
Hier verwendet der Dichter seine berühmte Metapher vom „Überqueren der Stange“ und beschreibt den Tod als einen Akt des Überschreitens des Lebens. Das Wort „Riegel“ bedeutet hier eine Sandbank. Eine Sandbank ist eine geografische Struktur, die sich um die Mündung eines Flusses bildet oder sich von einer Nehrung aus durch langsame Ablagerung von Sedimenten erstreckt, die von der Strömung über Millionen von Jahren mitgeführt wurden. Die Struktur bildet eine Art Barriere zwischen dem Wasser innerhalb (dem Flusswasser) und außerhalb (dem offenen Meer). Der Dichter verwendet diese Sandbank als Symbol des Todes, wobei das Wasser im Inneren sein Leben und das Wasser jenseits davon das Leben nach dem Tod darstellt. Er möchte „aufs Meer hinausfahren“, ohne das „Stöhnen der Bar“. Der Dichter wünscht sich einen Tod ohne Schmerz und ohne Trauer.
Zweite Strophe:
Aber eine solche Flut, wie sie sich bewegt, scheint zu schlafen,
Zu voll für Klang und Schaum,
In dem Gedicht vergleicht der Dichter Alfred Lord Tennyson seinen bevorstehenden Tod mit dem Überqueren einer Bar. In der Strophe spricht der Sprecher des Gedichts über die Unausweichlichkeit des Todes.
Der Dichter wünscht sich, dass, wenn er ‚aufs Meer hinausfährt‘, also wenn er stirbt, es wie eine Fahrt sein möge, die zu schlafen scheint, während sie sich bewegt. Der Sprecher möchte, dass sein Tod sanft ist. Wie eine ruhige Meereswelle, die „zu voll für Schall und Schaum“ ist, hofft der Sprecher, dass sein Tod still, sanft und schnell sein wird, ohne Aufsehen zu erregen.
Wenn das, was aus der grenzenlosen Tiefe schöpfte
Wieder heimkehrt.
In den folgenden Zeilen drückt der Dichter am Beispiel des Flusses und des Meeres aus, welche Art von Tod er sich für sich wünscht. Das Wasser aus dem Meer verdunstet und verwandelt sich in Wolken; diese Wolken bringen Regen und leiten das Wasser in den Fluss, und auch diese Flüsse fließen, führen ihr Wasser mit sich und ergießen es schließlich ins Meer. So schließt sich ein Kreislauf, und das Wasser kehrt dorthin zurück, wo es herkommt. Genauso sagt der Sprecher, der sich selbst als Wasser betrachtet, dass er dorthin zurückkehrt, woher er gekommen ist. Die grenzenlose Tiefe“ steht hier offensichtlich für das Meer und in einem allegorischen Sinn für den Ort, an den der Dichter glaubt, nach seinem Tod zu gelangen.
Hier ist zu bemerken, dass diese Strophe eine strikte Fortsetzung der in der ersten Strophe eingeführten Idee ist. Die letzten Zeilen der ersten Strophe bilden zusammen mit dieser den Sinn des Verses.
Dritte Strophe:
Dämmerung und Abendglocke,
Und danach die Dunkelheit!
In der dritten Strophe greift der Dichter wieder auf die Beschreibung der Atmosphäre zurück, um seine inneren Gefühle zu vermitteln. Zu Beginn des Gedichts war die Sonne untergegangen, aber jetzt ist es Dämmerung. Die Sonne ist bereits hinter dem Horizont verschwunden und die Dämmerung setzt ein. Der Sprecher kann die Abendglocke läuten hören. Das ist das Zeichen dafür, dass die Nacht naht. Dann, nach einer Weile, wird es dunkel. Es ist Nacht. Der Dichter benutzt hier die Dämmerung, um uns den Zustand seines Lebens zu zeigen. So wie der Tag zu Ende gegangen ist, wird auch sein Leben zu Ende gehen. Die Dämmerung steht hier für Traurigkeit, Dunkelheit und Trauer stellen den elenden Zustand des Sprechers vor seinem Tod dar.
Und möge es keine Traurigkeit des Abschieds geben,
wenn ich mich einschiffe;
Der Sprecher drückt seine Hoffnung aus, dass es bei seinem Tod keine „Traurigkeit des Abschieds“ geben wird. Die „Traurigkeit des Abschieds“ ist mehrdeutig und kann sowohl die eigene Traurigkeit des Sprechers beim Ausscheiden aus dem Leben als auch die Traurigkeit der Menschen meinen, die er zurücklässt und die sich von ihm verabschieden. Wir glauben jedoch, dass Ersteres zutreffender ist. Auch hier schreibt Lord Tennyson „When I embark“, um den Gedanken an den Tod des Sprechers zu vermitteln. Aus dem Wort „einschiffen“ geht also hervor, dass der Tod vom Dichter nicht als Endstation, sondern als Neuanfang gesehen wird.
Vierte Strophe:
Denn wenn auch aus unserer Schranke der Zeit und des Ortes
Die Flut mich weit tragen mag,
In der vorangegangenen Strophe des Gedichts sehen wir die positive Einstellung des Sprechers zum Tod. Sie wird in dieser letzten Strophe des Gedichts noch einmal verdeutlicht. Wir verstehen, dass der Sprecher seine Realität – die Unausweichlichkeit des Todes – akzeptiert hat. Er scheint seinen Frieden mit dem Gedanken an seinen baldigen Tod gemacht zu haben.
Er sagt, dass er jenseits der Grenzen von Zeit und Ort sein wird und dass die Flut des Todes ihn weit weg tragen wird. Dies bedeutet, dass er die Reichweite dieser Welt überschreitet. Der Sprecher deutet an, dass es einen Ort jenseits unserer Zeit und unseres Raumes gibt, an den er nach seinem Tod zu gehen hofft. So werden wir mit dem Glauben des Dichters an ein Leben nach dem Tod vertraut gemacht.
Ich hoffe, meinen Piloten von Angesicht zu Angesicht zu sehen
Wenn ich die Bar erklommen habe.
Diese letzten Zeilen des Gedichts sind von Anspielungen und versteckten Bedeutungen umhüllt. Erstens wird gesagt, dass der Sprecher hofft, seinen Piloten von Angesicht zu Angesicht zu sehen, wenn er die Bar überquert hat. Das Wort Lotse ist hier ein direkter Verweis auf Gott. Lord Tennyson hatte eine eigenartige Einstellung zur Religion. Auf der einen Seite lehnte er das Christentum ab, auf der anderen Seite finden wir in seinen Werken eine breite Verwendung religiöser Dinge und Ideen. Da man davon ausgeht, dass Gott die Welt und alle Lebewesen lenkt, sehen wir in dem Gedicht den ersten Hinweis auf die göttliche Welt.
Auch die Verwendung des Wortes „crost“ ist interessant. Während es einfach ein Wort sein könnte, um das „Überqueren“ der Stange anzudeuten, wird spekuliert, dass es eine Anspielung auf Christus sein könnte, da „crost“ sowohl Christus als auch dem Kreuz ähnlich klingt. Wenn dem so ist, dann finden wir eine weitere Anspielung des Dichters auf die Region und das Leben nach dem Tod.
Das Gedicht endet also auf einer positiven Note mit dem Dichter, der sowohl die Endgültigkeit des Todes akzeptiert als auch hofft, Gott im Leben nach dem Tod zu begegnen.