Ein Comic-Skript schreiben

Es gibt so viele Arten von lesbaren Inhalten, dass die Menschen heutzutage so begeistert sind, dass es scheint, als würden einige der alten Gewohnheiten wie das Lesen von Zeitungen, Romanen und Comics verschwinden. Das Internet ist voll von unterhaltsamen und interaktiven Inhalten, mit denen man sich stundenlang beschäftigen kann, und am nächsten Tag taucht tonnenweise neues Material auf. Das hält die Comic-Autoren jedoch nicht davon ab, ihre Inhalte sichtbarer zu machen, damit sie weiterhin neue Leser anziehen können. Da Online-Comics nach wie vor ihr Zielpublikum erreichen und einige andere Comic-Serien immer noch in gedruckter Form erscheinen, kann es durchaus produktiv sein, selbst ein Comic zu schreiben, wenn man die Grundlagen des Schreibens eines Comic-Skripts kennt.

Bestimmen der beteiligten Charaktere

Genauso wie beim Schreiben eines Romans ist auch beim Schreiben eines Comics eine gewisse Vorbereitung der beteiligten Charaktere erforderlich, da sie als Bausteine der Handlung dienen. Sie dienen auch als Rahmen für das Schreiben der Dialoge, da die meisten oder in der Regel alle Figuren, die Sie einbeziehen werden, ihre eigenen Dialoge und Handlungen haben werden, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. Das erfordert viel Fantasie, denn Sie müssen diese Figuren illustrieren und sie von den typischen bekannten Figuren, die man in Comics sieht, abheben. Wenn Sie lernen wollen, wie man ein Comic-Drehbuch effektiv schreibt, sollten Sie sich mehr auf die Figuren konzentrieren als auf alle anderen Elemente. Viele Comics hatten ihren Erfolg, weil sie einprägsame Figuren hatten. Einprägsame Charaktere bedeuten, dass man sie sofort wiedererkennt, auch wenn sie sich nicht in der Welt des Comics befinden.

Aktuelle Charaktererschaffung

Der Himmel ist die Grenze, wenn es um die tatsächliche Ausführung geht. Denken Sie einfach daran, dass gute Charaktere nicht über Nacht ihre Form annehmen. Wenn du dir die Arbeitsweise professioneller Künstler ansiehst, werden sie mehrere Prototypen oder grobe Entwürfe anfertigen, bevor sie schließlich den richtigen Punkt treffen und ein Design entwerfen, das am besten zu der Persönlichkeit passt, die du der Figur gegeben hast. Denken Sie daran, dass die Charaktere wahrscheinlich auf derselben Seite erscheinen, also stellen Sie sicher, dass sie alle unterschiedlich aussehen, es sei denn, Ihre Charakterbeschreibungen verlangen wirklich, dass sie gleich oder ähnlich aussehen.

Vorbereitung der Handlung und des Handlungsstrangs

Die nächste Frage, die Sie sich stellen müssen, wenn Sie ein Comicbuch schreiben, ist, was Sie mit diesen Charakteren machen wollen. Es funktioniert immer noch wie bei einem Roman, bei dem es ein Problem oder einen Konflikt geben muss, der gelöst werden muss, um die Leser zu fesseln, aber es weicht auch insofern von einem Roman ab, als man die Handlung nicht ausweiten oder in verschiedene Richtungen gehen kann, um Nebenhandlungen zu schaffen. Comic-Bücher sind nicht sehr textlastig, da die Zeichnungen vorhanden sind, daher ist es gut, die Geschichte minimalistisch zu gestalten. Jeder, der weiß, wie man ein Comic-Skript richtig schreibt, hält die Geschichte einfach und geradlinig. Ein guter Trick, um einen Comic zu schreiben, ohne die Handlung aus den Augen zu verlieren, ist, das gewünschte Ende zu kennen und sich rückwärts vorzuarbeiten. Dies dient auch als Vorläufer für die Erstellung der Dialoge und die Planung, wie die einzelnen Szenen in der Zeichnung aussehen werden.

Sie müssen auch eine Geschichte entwickeln, die nicht allzu sehr in Worten erklärt werden muss. Auch hier werden die Leserinnen und Leser auf die Bilder achten und nur den Text sehen, um eine vollständige Vorstellung davon zu bekommen, was in dieser Szene vor sich geht. Wenn du einen Comic schreibst, der eine Seite mit wenig Text oder Grafiken enthält, wird das Interesse schwinden.

Ort und Zeitrahmen festlegen

Ein Teil der Geschichte, wenn du einen Comic jeglicher Art schreibst, sind der Ort und der Zeitrahmen. Diese beiden Faktoren können Ihren Handlungsspielraum einschränken und dafür sorgen, dass Sie sich auf die Handlung und die Probleme, die Ihre Figuren haben, konzentrieren können. Wenn Sie sich einen Schauplatz ausdenken, können Sie eine Welt darum herum aufbauen, in der Sie Ihre Kulissen und andere wiederkehrende visuelle Elemente planen können, damit Ihre Leser die Richtung Ihrer Geschichte kennen. Das Gleiche gilt für den zeitlichen Rahmen, damit Sie die verschiedenen Ereignisse planen und entsprechend illustrieren können. Wenn Sie wissen, wie man ein Comic-Skript schreibt, müssen Sie wissen, wann Ihre Geschichte beginnt und wann sie endet, damit Sie die verschiedenen Zeitpunkte herausfinden können, an denen wichtige Ereignisse stattfinden.

Formatierung des Comic-Drehbuchs

Viele Leute kennen die Grundlagen wie Handlung und Charaktererschaffung, wissen aber immer noch nicht, wie man ein Comic-Drehbuch in vollem Umfang schreibt, weil das Format des Comics so ist. Beim Schreiben eines Comics müssen eine Reihe von Regeln beachtet werden, damit der Comic nicht zu einem Roman mit Bildern wird. Diese Regeln hängen von der Wahl des Comic-Formats ab. Um zu wissen, wie man ein Comic-Skript schreibt, muss man eines dieser Formate beherrschen.

Zu Beginn eines Formats müssen Panels erstellt werden, die den Dialog enthalten. Ähnlich wie bei Abenteuerspielen wird dem Dialog der Name der sprechenden Figur vorangestellt, damit der Leser weiß, wer was sagt. Dies ist notwendig für Figuren, die außerhalb des Panels sprechen. Alle Buchstaben, die sich in einer Sprechblase statt in einem Panel befinden, stellen Gedanken dar. Manchmal kann es notwendig sein, dass eine Figur flüstert, also muss man das im Dialog durch kleinere oder hellere Buchstaben zeigen. Unabhängig von der Art des Dialogs ist es am besten, wenn alle Buchstaben großgeschrieben und eingerückt sind, damit man sie schneller erkennen kann. Schließlich sollte Ihr Comic über Soundeffekte verfügen, die normalerweise hervorgehoben und in das Bildmaterial integriert werden. Vergiss nicht, bei Bedarf Bildunterschriften einzufügen.

Wenn du diese Grundlagen beherrschst, kannst du mit dem Schreiben und Illustrieren von Comics fortfahren, die Eingaben des Autors erfordern, um ein Drehbuch zu erstellen. Wenn Sie weitere Seiten erstellen, analysieren Sie Ihre Arbeit und nehmen Sie Anpassungen vor, damit Sie immer besser werden und sich neue und aufregende Konzepte für Ihren nächsten Comic ausdenken.

Buchempfehlungen

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 von Alan Moore

Alan Moore gibt einen wunderbaren Einblick in den kreativen Prozess. Er empfiehlt mehrere externe Texte wie The Act of Creation, das an sich schon eine großartige Lektüre ist. Zwar kann einem niemand genau sagen, wie man kreativ sein muss, aber Moore gibt Einblicke in das, was ihn als Schriftsteller ausmacht. Er gibt Ihnen Anregungen und Einblicke, wie Sie sich selbst ausdrücken können und wo Sie in Ihrem eigenen Leben nach Inspiration suchen können.

Lesen Sie dieses Buch und schauen Sie dann in sich selbst, wo die Geschichten und die Kreativität liegen. Schreiben Sie zuerst aus dem Herzen und dem Unterbewusstsein, und die Leser werden die Aufrichtigkeit erkennen und hoffentlich wiederkommen, um mehr zu erfahren.

The DC Comics Guide to Writing Comics von Dennis O’Neil

Es gibt sicher Dutzende von Büchern darüber, wie man Comics zeichnet, aber selbst die besten Künstler müssen eine gute Geschichte erzählen. Wer kann es ihnen beibringen? Dennis O’Neil. O’Neil ist seit mehr als 20 Jahren Comic-Autor und -Redakteur und leitet die Batman-Titel von DC Comics – eine der erfolgreichsten Comic-Reihen überhaupt. Darüber hinaus ist er ein Bestseller-Autor, Drehbuchautor und Schreiblehrer. Wenn es also um das Erzählen von Geschichten geht, kennt sich O’Neil bestens aus. In diesem Handbuch vermittelt er sein Wissen in einem prägnanten, sachlichen Stil.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels von Scott Mccloud

Scott McCloud hat ein weiteres kohärentes und vollständiges Buch geschaffen, das das Wer, Was und Wie des kreativen Geschichtenerzählens erklärt. Wenn Sie sich nicht von allen Medien abgekapselt haben, haben sich die jüngsten Superheldenfilme von dieser Art des Storyboarding inspirieren lassen. Dieses Buch ist eine unentbehrliche Ergänzung für das Arsenal eines jeden Grafikers oder Comic-Zeichners. Klar, prägnant und visuell unterhaltsam; fast so, als würde ein Zauberer die Geheimnisse seiner Tricks verraten. Dies ist Ihr Ausgangspunkt für kreativen Ausdruck… jetzt gehen Sie und machen Sie Kunst und erzählen Sie Ihre Geschichte!