Der Prophet Mohammed offenbarte die Religion des Islam auf der arabischen Halbinsel im frühen siebten Jahrhundert. In den folgenden Jahrhunderten verbreitete sich der Islam im Nahen Osten und dann in Asien, Nordafrika und Südspanien. Verschiedene islamische Reiche existierten fast 1 300 Jahre lang, bis das Osmanische Reich, das letzte der islamischen Reiche, am Ende des Ersten Weltkriegs aufgelöst wurde.
Für eine Kultur und Religion, die sich über so viele Jahrhunderte, Gebiete und Reiche erstreckte, ist die einzigartige Identität der islamischen Kunst wirklich bemerkenswert. Der Islam verbindet kulturell und ethnisch unterschiedliche Gruppen von Menschen, und seine Kunst folgt dem und weist in sich vereinigende Merkmale auf. Eines dieser Merkmale ist die Vorliebe für die Dekoration aller Oberflächen, insbesondere mit Fliesen.
In den meisten islamischen Ländern wurden bereits im neunten Jahrhundert Fliesen für die Dekoration wichtiger Gebäude wie Moscheen, heilige Schreine, Paläste, Gräber und religiöse Hochschulen verwendet. Heute sind dekorative Kacheln in praktisch allen islamischen Ländern Tradition, und der Einfluss der islamischen Kacheln zeigt sich in ihrer fortgesetzten Verwendung in modernen westlichen Anwendungen.
Islamische Fliesendekoration
Das Met Museum erklärt, dass die islamische Kunst durch die Ablehnung der Darstellung von menschlichen und tierischen Formen definiert ist. Der Islam geht davon aus, dass die Fähigkeit, lebende Formen zu erschaffen, nur Gott zukommt, der im Koran als „musawwir“ oder „Schöpfer der Formen“ bezeichnet wird.
Dieser Anikonismus zwang die Muslime, verschiedene Designs als Mittel zur Selbstdarstellung zu finden. Infolgedessen weisen viele islamische Dekorationen stilisierte Motive und entweder Verflechtungsmuster (wie geometrische Muster oder Arabesken) oder Kalligraphie auf – oder eine Kombination davon.
Geometrische Muster
Geometrische Muster sind laut Met Museum eines der charakteristischsten Merkmale islamischer Kacheln und islamischer Kunst insgesamt, aber sie stammen nicht aus der islamischen Kultur. Islamische Künstler entlehnten Schlüsselelemente geometrischer Muster von den Griechen, Römern und Sasaniden und entwickelten sie dann zu dem weiter, was später zu den typisch islamischen Designs wurde. In seinem Artikel „Geometrische Proportionen: The underlying structure of design process for Islamic geometric patterns“ erklärt Loai M. Dabbour, dass sich islamische geometrische Muster stark an der Mathematik orientieren und die Bedeutung von Einheit und Ordnung betonen, wie sie in Gottes Schöpfung des Universums zum Ausdruck kommt.
Die geometrischen Muster in islamischen Fliesen bestehen aus einfachen Formen, die kombiniert, verflochten, dupliziert und in komplexen Mustern angeordnet werden. Die meisten islamischen Fliesendesigns bestehen aus vier Grundformen:
- Kreise
- Quadrate und andere vierseitige Vielecke
- Sterne (oder Dreiecke und Quadrate, die in einem Kreis angeordnet sind)
- Mehrseitige Vielecke
Islamische geometrische Fliesendesigns sind nicht auf diese vier Formen beschränkt; es ist die Wiederholung, Kombination und Anordnung von Formen, die die Muster im islamischen Design zum Leben erweckt.
Arabesques
The arabesque is the „epitome of Islamic art.“
–Rachida El Diwani, Professor of Comparative Literature, Alexandria University in Egypt
Rachida El Diwani explains that the arabesque design consists of vegetal designs borrowed from nature (flowers, Baumblätter, Reben usw.) und geometrischen Mustern in potenziell unbegrenzter Wiederholung besteht, was die Unendlichkeit Gottes und die Vergänglichkeit der irdischen Objekte symbolisiert.
Arabesken entstanden wahrscheinlich im 10. Jahrhundert in Bagdad und wurden bis zum 14. Jahrhundert in der islamischen Architektur verwendet, so Tasha Brandstatter von Classroom. Als sich die islamische Kultur von Südasien in den Nahen Osten und später nach Spanien ausbreitete, ging das Arabeskendesign mit ihr einher.
Kalligraphie
Das Victoria and Albert Museum berichtet, dass die islamische Kultur die Kalligrafie mehr als jede andere Gruppe verwendet hat und das geschriebene Wort vom Papier in alle Kunstformen, einschließlich Fliesen und Architektur, übernommen hat. Arabisch ist für Muslime von großer Bedeutung, da es die Sprache war, in der dem Propheten Mohammed im siebten Jahrhundert der Koran offenbart wurde. Die arabische Kalligrafie auf islamischen Kacheln wird häufig verwendet, um die Botschaft des Korans zu übermitteln, aber auch andere religiöse Texte, Lobreden auf Herrscher, Gedichte und Aphorismen werden in der islamischen Kalligrafie überliefert.
Wie das Met Museum betont, war die islamische Kalligrafie auf Kacheln nicht nur funktional. Die Kalligraphie hatte auch einen starken ästhetischen Reiz und bot die Möglichkeit zu grenzenloser Kreativität. Die Abteilung für islamische Kunst des Metropolitan Museum of Art erklärt: „Ein ganzes Wort kann den Eindruck zufälliger Pinselstriche erwecken, oder ein einzelner Buchstabe kann sich zu einem dekorativen Knoten entwickeln.“
Während die Kalligrafie als vorherrschende Dekoration für Kacheln dienen konnte, konnte sie auch mit geometrischen Mustern und Arabesken kombiniert werden, wie man es vor allem an der Außenseite des Felsendoms sieht, einem islamischen Heiligtum auf dem Tempelberg in der Altstadt von Jerusalem.
Islamische Kacheltechniken
Zellige Kacheln
„Zellige“ (manchmal auch als „zellij“ oder „zillij“ geschrieben) stammt vom arabischen Wort „al zulaycha“, was „kleiner polierter Stein“ bedeutet.“ Zellige Fliesen sind mehrfarbige Mosaike, die in der Regel komplexe geometrische Muster aufweisen.
Um Zellige herzustellen, glasierten die Kunsthandwerker die Fliesen zunächst auf einer Seite. Dann schnitten sie die Fliesen aus, indem sie das geometrische Muster auf die glasierte Fliese zeichneten, die Form mit einem scharfen Hammer ausschnitten und dann die Kanten der geschnittenen Fliese mit einem kleinen Hammer abschrägten.
Der nächste Schritt bestand darin, eine Zeichnung anzufertigen, wie die verschiedenen Fliesenformen und -farben zusammengesetzt werden sollten. Die zugeschnittenen Fliesen wurden mit der Vorderseite nach der Zeichnung so nah wie möglich aneinander auf den Boden gelegt und mit Mörtel übergossen. Nachdem der Mörtel ausgehärtet war, konnte die fertige Zelle verlegt werden.
Die Türkische Kulturstiftung erklärt, dass Zelle häufig für Wände, Gewölbe, Mihrab-Nischen, Übergänge zu Kuppeln und das Innere von Kuppeln verwendet wurde.
Die Verwendung von Zellige-Mosaiken entstand im 10. Jahrhundert in Marokko, wobei weiße und braune Farbtöne verwendet und römische Mosaike nachgeahmt wurden. Nachfolgende Dynastien bereicherten das Zellige-Design weiter, und Zellige war besonders während der Berber-Dynastie im 12. und 13. Jahrhundert beliebt. Jahrhundert. Später trugen die Zellige-Fliesen zur Entstehung der portugiesischen Azulejo-Fliesen bei.
Lustermalerei
Lustermalerei ist eine komplexe Mal- und Brenntechnik, bei der Silber- und Kupferoxide auf der Oberfläche einer glasierten Fliese schweben. Diese Metalle brechen das Licht und erzeugen ein glänzendes Aussehen.
Die Technik der Glanzmalerei wurde ursprünglich im achten Jahrhundert in Ägypten und Syrien auf Glas angewandt, wurde aber bald darauf in Bagdad auf Keramik übertragen. Mehr als ein Jahrhundert lang wurden dann fast ausschließlich in Bagdad Keramiken mit Lüster hergestellt.
Obwohl die Lüster-Malerei mit mehreren Farben arbeiten konnte, sehen wir eher einfarbige Beispiele, die sich später in Westasien und dann weiter westlich in Nordafrika, Europa und Amerika verbreiteten.
Unterglasur-Fliesenmalerei
Während bei der Glanzmalerei eine glasierte Oberfläche bemalt wird, wird die Unterglasurmalerei auf unglasierte Fliesen gemalt, so Ensar Taçyildiz vom Ceramic Arts Network. Die Fliese wird im Biskuit gebrannt und dann mit einer Unterglasur bemalt. Nach der Bemalung tragen die Kunsthandwerker eine klare Glasur auf und brennen die Fliesen ein letztes Mal.
Beispiele von mit Unterglasur bemalter Keramik aus dem neunten Jahrhundert lassen vermuten, dass die Technik selbst mindestens so alt ist.
Die Türkische Kulturstiftung erklärt, dass die ursprünglich für die Unterglasurmalerei verwendeten Farben Türkis, Violett, Kobaltblau, Grün und Schwarz waren. Um zu verhindern, dass die Farben von der Glasur aufgelöst werden, entwickelten die Kunsthandwerker spezielle Pigmente, die eine ähnliche Zusammensetzung wie der Tonschlicker hatten. Diese Kombination schuf eine starke Verbindung, die sich nicht auflöste.
Cuerda Seca
Das Met Museum beschreibt die Technik der cuerda seca (spanisch für „trockene Schnur“) so, dass die Bereiche der Fliese, die bemalt werden sollten, mit einer fettigen Substanz umrandet wurden. Diese dünnen Umrisse trennten die verschiedenen Farben voneinander und hinterließen trockene Linien von unglasierten Fliesen.
Nach Angaben von Qantara, einer dem mediterranen Erbe gewidmeten Website, soll die cuerda seca ihren Ursprung im Nahen Osten im neunten Jahrhundert haben. Einige Cuerda-Seca-Techniken erreichten Al-Andalus (das muslimische Spanien) bereits in der zweiten Hälfte des 10. Jahrhunderts, und die vollständige Cuerda-Seca-Methode kam im 11. Im späten 14. Jahrhundert blühte die Cuerda seca im Iran auf und wurde dann auch in der Türkei und in Indien eingeführt.
Während bei den traditionellen Cuerda seca-Techniken Substanzen aus tierischem Fett und Schmiere sowie mineralische Pigmente wie Mangan und Eisen verwendet wurden, kommen bei den modernen Methoden Mineralöl- oder Wachsresists zum Einsatz.
Haft Rang
Die Iran Chamber Society berichtet, dass die Haft-Rang- (oder „Sieben-Farben-„) Fliesentechnik in der islamischen Architektur während des Safawidenreiches (1502-1736) populär wurde, als viele religiöse Gebäude errichtet wurden. Haft rang-Fliesen waren aus wirtschaftlichen Gründen eine gute Wahl (sie waren sowohl billiger als auch schneller zu produzieren), und die sieben Farben gaben den Handwerkern mehr künstlerische Freiheit. Zu diesen Farben gehörten in der Regel Weiß, Schwarz, Türkis, Ultramarin, Gelb, Rot und Rehbraun, so die iranische Bestimmung.
Um Haft rang-Fliesen herzustellen, ordneten die Handwerker quadratische Fliesen nebeneinander an, malten mit glasierten Farben ein Muster darauf, brannten die Fliesen und ordneten sie dann bei der Verlegung noch einmal nebeneinander an, um das Muster wiederherzustellen.
Girih-Fliesen
In dem Artikel „Islamic Girih Tiles in Their Own Right as a History Lesson and Design Exercise in the Classroom“ (Islamische Girih-Fliesen in ihrem eigenen Recht als Geschichtsunterricht und Design-Übung im Klassenzimmer) erklärt Robert Earl Dewar, dass Girih-Fliesen aus Fliesenmustern bestanden, die fünf Formen/Templates bildeten – Fliege, langgestrecktes Sechseck, Raute, Fünfeck und Zehneck. Diese Formen, so die Theorie von Dewar, könnten den Handwerkern geholfen haben, präzise und komplexe geometrische Installationen in großem Maßstab zu entwerfen.
Obwohl es Belege dafür gibt, dass die Methode der Girih-Fliesen seit etwa 1200 verwendet wurde, nahm das Fachwissen über diese Entwürfe 1453 mit dem Bau des Darb-i Imam-Schreins deutlich zu.
Islamische Fliesen haben einen bleibenden Einfluss: Mathematik & Stil
Im Jahr 2007 entdeckten Physiker aus Harvard und Princeton, dass islamische Girih-Kacheln aus dem 15. Jahrhundert geometrische Penrose-Muster bilden, ein mosaikartiges Kachelsystem, das erst in den 1970er Jahren im Westen entdeckt wurde. Der britische mathematische Physiker Roger Penrose zeigte 1973, dass rhombusförmige Kacheln ein sich nicht wiederholendes Muster mit fünffacher Rotationssymmetrie erzeugen können. Diese Muster wurden 1984 in Metalllegierungen, den so genannten Quasikristallen, gefunden und veränderten unser Verständnis der atomaren Packung.
Diese geometrischen Muster, die wie Teile eines Puzzles zusammenpassen, boten ein überraschendes Maß an Kreativität innerhalb einer zweidimensionalen Musterwiederholung oder „Tesselierung“. Dem Metropolitan Museum of Art zufolge boten „eramische Kacheln ein perfektes Material für die Schaffung von Mosaikmustern, die ganze Wände oder sogar Gebäude bedecken konnten“, da die Muster Einheiten bildeten, die unendlich erweitert werden konnten.
Die historischen islamischen Kacheln vereinten mathematisches Geschick und Designgefühl, um beeindruckende Kacheln zu schaffen, und ihr Einfluss ist in vielen modernen Anwendungen offensichtlich. Einzelne Fliesen, die je nach Anordnung unterschiedliche Muster aufweisen, gemusterte Fliesen, die sich in eine größere Fläche integrieren, Mosaike und sogar der Mix aus geometrischen Mustern auf einzelnen Fliesen erinnern uns an die kreativen Möglichkeiten mit sich wiederholenden Mustern und Anordnungen, die von islamischen Kunsthandwerkern entwickelt wurden. In unserer Design-Galerie finden Sie einige zeitgenössische islamisch inspirierte Fliesenbeispiele, die wir heute kennen.