Wenn Sie alles über den Goldenen Schnitt in der Fotografie erfahren wollen, sind Sie hier richtig.
Stellen Sie sich vor, Sie stehen am Rande eines Felsens. Unter Ihren Füßen befindet sich eine unglaubliche Szene. Sogar das Licht ist perfekt. Und doch schauen Sie durch den Sucher und fühlen sich verloren. Wie können Sie das einfangen?
In einer solchen Situation reichen die Eigenschaften Ihrer Kamera allein nicht aus, um ein gutes Foto zu machen. Du brauchst etwas, das deine Auswahl einschränkt und dir hilft, eine kreative Entscheidung zu treffen. Dieses Etwas ist die Komposition.
Wir haben bereits in einem früheren Beitrag über die Komposition gesprochen. Wir haben auch die Grundlagen der Drittel-Regel erklärt – eines der nützlichsten Kompositionswerkzeuge in der Fotografie.
Nun gehen wir einen Schritt weiter und stellen den Goldenen Schnitt vor. Es handelt sich dabei um eine fortgeschrittenere Version der Drittel-Regel, die Ihnen helfen wird, das Gleichgewicht und die Ordnung der Natur in Ihren eigenen Fotos zu reproduzieren.
Lassen Sie uns sehen, wie das geht.
Der Ursprung des Goldenen Schnitts
Sie haben vielleicht schon vom Goldenen Schnitt in der Kunst oder Architektur gehört. Dabei handelt es sich um ein kompositorisches Prinzip, bei dem die Elemente eines Werks so angeordnet werden, dass das Endergebnis für den Betrachter ästhetisch ansprechend ist.
Der Ursprung dieser Regel ist jedoch mathematisch. In der Mathematik stehen zwei Größen, wie z. B. a und b, im Goldenen Schnitt, wenn ihr Verhältnis gleich dem Verhältnis ihrer Summe (a + b) zur größeren der beiden Größen ist.
Klangt das verwirrend? Dieses Bild soll helfen.
Auf diese Weise ausgerichtet, sehen a und b angenehm für das Auge aus, weil sie im Goldenen Schnitt stehen. A ist ungefähr 1,618 Mal größer als b.
Sind Sie sich nicht sicher, ob Sie in diesen beiden Linien Schönheit finden? Then take a look at the two quadrangles below. The first one is 1.618 times bigger than its adjacent one.
If you start filling the smaller quadrangle with more quadrangles, each 1.618 times smaller than the previous, you’ll eventually have this:
And now start drawing a curve, beginning at the lower corner to the left. Lead the curve through the opposing corner up to the right. Keep drawing it until it has gone through the two opposing corners of each quadrangle. And you’ll have this:
A spiral. A pattern that we find everywhere in nature. Denken Sie an die Nautilusschale, eine Meereswelle oder das Auge eines Wirbelsturms.
Diese bekannte Grafik erklärt, warum der Goldene Schnitt oft als Goldene Spirale bezeichnet wird. Merke ihn dir, denn du wirst ihn in deiner Fotografie brauchen.
Warum funktioniert der Goldene Schnitt?
Wie du oben gesehen hast, führte die Anwendung des Goldenen Schnitts auf die Vierecke zu einem schönen harmonischen Muster.
Das ist der Schlüssel. Der Goldene Schnitt hilft uns, Kompositionen zu schaffen, die natürlich, organisch und angenehm für das Auge sind.
Wenn wir ein Foto betrachten, das auf dem Goldenen Schnitt basiert, lenkt es unser Auge auf natürliche Weise auf den Punkt, der von Interesse ist. Die beabsichtigte Botschaft trifft genau ins Schwarze.
Wie Sie den Goldenen Schnitt in Ihrer Fotografie verwenden
Nun, da Sie wissen, warum der Goldene Schnitt funktioniert, ist es an der Zeit zu lernen, wie Sie ihn in Ihren Fotos anwenden können.
Es gibt zwei Möglichkeiten, ihn zu verwenden. Du kannst entweder die Goldene Spirale oder das so genannte Phi-Gitter verwenden.
Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf beide werfen.
Das Phi-Gitter
Das Phi-Gitter ist eine einfachere Methode, den Goldenen Schnitt in Ihrer Fotografie zu verwenden. Es ist eine Weiterentwicklung der Drittel-Regel, die Ihren Bildern mehr Kraft und Bedeutung verleiht.
Bei der Drittel-Regel wird das Bild in zwei horizontale Linien unterteilt, die sich mit zwei vertikalen Linien kreuzen. Das Endergebnis ist ein Raster, das aus neun gleich großen Rechtecken besteht. Die Idee ist, die interessanten Objekte in der Nähe oder an den Schnittpunkten der Linien zu platzieren.
Die Platzierung der Linien ist beim Phi-Gitter etwas anders. Die resultierenden Rechtecke sind nicht gleich groß. Die oberen und unteren horizontalen Reihen sind gleich breit, während die mittlere Reihe schmaler ist. Das Gleiche gilt für die rechte und linke vertikale Linie.
Diese Ausrichtung bringt das Objekt von Interesse mehr in die Mitte als das Prinzip der Drittel-Regel.
In dem Foto unten können Sie sehen, dass der Leuchtturm etwas außerhalb der Mitte platziert ist. Die zweite vertikale Linie folgt seinem höchsten Punkt. Der Himmel und das Land befinden sich fast im Goldenen Schnitt, was ein viel ausgewogeneres und attraktiveres Foto ergibt.
Hätte ich hier die Drittelregel verwendet, hätte ich mehr Himmel und weniger Land gehabt, und der Leuchtturm wäre etwas dezentraler aufgestellt worden. Es wäre eine gute Komposition gewesen, aber nicht so natürlich wie dieses Bild.
In der Landschaftsfotografie arbeitet man sehr oft mit natürlichen Linien wie dem Horizont. Deshalb macht das Phi-Gitter hier mehr Sinn als die Goldene Spirale. Versuchen Sie einfach, den Horizont entlang einer der beiden horizontalen Linien zu platzieren, und Ihr Bild wird dem Betrachter auf natürliche Weise gefallen.
Die Goldene Spirale
Schauen Sie sich das Bild der Spirale noch einmal an. Ihre Basis – das kleinste Viereck – sollte der Bereich des Bildes mit den meisten Details sein. Idealerweise sollte der Rest des Objekts innerhalb der Spirale platziert werden.
Denken Sie daran, dass der Mittelpunkt der Spirale nicht in der unteren rechten Ecke liegen muss. Je nach Objekt kann sie sich überall im Rahmen befinden.
Nun kann die Vorstellung einer Spirale, die den Rahmen überlagert, wirklich schwierig sein. Ich schlage vor, dass du diese Technik nur für Objekte verwendest, die entweder einer Spirale ähneln oder Kurven haben.
Wenn Sie können, fotografieren Sie Ihr Objekt so, dass seine Kurven den Kurven einer imaginären goldenen Spirale folgen. Auf diese Weise wird das Auge des Betrachters direkt auf das interessante Objekt gelenkt und folgt seiner natürlichen Ausdehnung innerhalb des Rahmens.
Wie kann ich meinen Rahmen mit einer Spirale oder einem Raster überlagern
Einige Kameras mit digitalem Sucher erlauben es, den Rahmen mit einem Phi-Gitter oder einer Spirale zu überlagern. Aber im Allgemeinen ist es viel einfacher, die Komposition in der Nachbearbeitung zu bearbeiten.
Beide Programme, Photoshop und Lightroom, erlauben es, eine Spirale oder ein Gitter über die Bilder zu legen. Je mehr Fotos du auf diese Weise bearbeitest, desto besser trainierst du dein Auge. Nach und nach werden Sie anfangen, den Goldenen Schnitt während der Aufnahme anzuwenden, ohne groß darüber nachzudenken.
Fangen Sie mit dem Einfachsten an
Die Komposition zu meistern ist eine Herausforderung, die ein Leben lang dauern kann. Mein persönlicher Rat an Sie ist, mit der einfachsten Technik zu beginnen – der Drittel-Regel. Fahren Sie dann mit dem Phi-Raster fort. Dann suchen Sie nach Möglichkeiten, die Goldene Spirale zu verwenden.
Manchmal wird nur eine der Techniken für Ihr Bild funktionieren. In anderen Fällen haben Sie vielleicht mehrere Möglichkeiten mit unterschiedlichen Ergebnissen. Die Beherrschung der verschiedenen Kompositionstechniken gibt Ihnen die Möglichkeit, für jede Situation die richtige Wahl zu treffen.