Englisches musikalisches Wunderkind und Konzertpianistin, die während des Zweiten Weltkriegs sechseinhalb Jahre lang die täglichen Konzerte in der National Gallery organisierte. Namensvariationen: Dame Myra Hess. Geboren als Julia Myra Hess am 25. Februar 1890 in London, England; gestorben am 25. November 1965 in London; Tochter von Frederick Solomon (Textilkaufmann) und Lizzie (Jacobs) Hess; besuchte die Royal Academy of Music ab dem 13. Lebensjahr; unverheiratet; keine Kinder.
Begann im Alter von fünf Jahren mit dem Musikunterricht (1895); gewann das Ada-Lewis-Stipendium an der Royal Academy of Music (1903); gab ihr offizielles Debüt (1907); hatte ihren ersten großen Erfolg mit einer Aufführung des Schumann-Klavierkonzerts in Amsterdam (1912); gab ein amerikanisches Recital in New York City (1922); machte erste Aufnahmen für Columbia USA, darunter ihre berühmte Bearbeitung von J.S. Bachs „Jesu, Joy of Man’s Desiring“ (1928); Verleihung des Rangs „Commander, Order of the British Empire“ (OBE) durch König Georg V., die erste Instrumentalistin, der diese Auszeichnung zuteil wurde (1936); Gründung und Organisation täglicher Kammermusikkonzerte in der National Gallery in London während des Krieges mit Unterstützung von Sir Kenneth Clark (1. Oktober 1940); Verleihung des Rangs „Dame Commander, Order of the British Empire“ (CBE) durch König Georg VI (1941); Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, die zweite Pianistin, der diese Ehre zuteil wurde (1942); Auftritt im 1.000. Konzert der National Gallery (1943); Ernennung zur Kommandeurin des Ordens von Oranien-Nassau durch Königin Wilhelmina der Niederlande (1943); letzte Konzerte in der National Gallery (10. April 1946); Wiederaufnahme der Karriere mit erfolgreichen jährlichen Tourneen im Vereinigten Königreich, in Europa und den USA (1950-60).USA (1950-60); letztes öffentliches Konzert in der Royal Festival Hall, London (31. Oktober 1961).
Im Herbst 1940 startete Adolf Hitler einen anhaltenden Bombenangriff auf England, der als Schlacht um England bekannt wurde. Belagert und allein, hielten die Menschen in England, insbesondere in London, durch und ließen sich trotz Hitlers Vorhersagen nicht demoralisieren. Ein Grund dafür ist der symbolische Wert einer Reihe von täglichen Konzerten, die sechseinhalb Jahre lang jeden Montag bis Freitag unter der Glaskuppel der Londoner National Gallery stattfanden. Unter der Kuppel der Galerie, manchmal inmitten von Bombentrümmern und Glasscherben, lauschten die Zuhörer den Künstlern, die einige der besten Musikstücke der Welt spielten und sich wie eine Antwort auf den Krieg erhoben, der jede Nacht von oben auf sie niederregnete. Organisiert von der renommierten britischen Pianistin Myra Hess, wurden diese täglichen Veranstaltungen zu einer Inspiration für die Menschen auf den britischen Inseln in ihrer größten Krise.
Am 25. Februar 1890 in London geboren, war Julia Myra Hess das vierte Kind von Frederick Solomon Hess, einem Textilhändler, und Lizzie Jacobs Hess, die in der Familie eines wohlhabenden Nordlondoner Kaufmanns und Geldverleihers aufgewachsen war. Myras Großvater väterlicherseits, Samuel Hess, war ein elsässischer Jude, der aus der zwischen Deutschland und Frankreich umstrittenen Region stammte, die er Anfang des 19. Samuel Hess wurde ein erfolgreicher Textilunternehmer, heiratete die in England geborene Alice Cantor und baute ein stilvolles Haus in Islington, wo das Paar drei Söhne und vier Töchter großzog. Frederick, der älteste Sohn, wurde Partner im Geschäft seines Vaters und stellte die meisten der zahlreichen Ausrüstungsgegenstände – Knöpfe, Abzeichen, Riemen, Borten, Stickereien – für britische Militäruniformen, die Londoner Polizei und die unverwechselbar uniformierten Bienenfresser des Londoner Towers sowie reich bestickte kirchliche Gewänder und Altartücher her.
Frederick und Lizzie Hess lebten in einem komfortablen Haus in der Alexandra Road 86, wo sie vier Kinder bekamen. Irene, John und Herbert gingen der Jüngsten voraus, die nach einer verstorbenen Tante väterlicherseits „Julia“ genannt wurde; im Alter von drei Jahren begann man, sie Myra zu nennen. Nach ihrer Geburt zog die Familie in die 78 Boundary Road in Hampstead, ein größeres Haus an einer von Bäumen gesäumten Straße, umgeben von Gärten. Ein Kinderzimmer im Erdgeschoss öffnete sich nach draußen, wo Myras Vater und seine Brüder Gemüse und Beeren anbauten und Hühner züchteten. Das Kindermädchen der Familie, eine Mrs. Bland, ging mit den Kindern täglich spazieren, manchmal bis nach Hampstead Heath, wo Myra vom Gesang der Vögel verzaubert war. Mrs. Bland legte Wert auf kalte Bäder, einfaches Essen und Alltagskleidung, und Spielzeug und Leckereien gab es nur wenige, aber das Leben der Kinder hatte durchaus seine Reize. Die Kinder wurden oft zum Abendessen und ins Theater im West End mitgenommen, was Myra sehr gefiel.
Die Familie Hess war stolz jüdisch. Schweinefleisch und Schinken kamen nicht auf den Tisch und der Schabbat wurde streng eingehalten. Den Familienmitgliedern war es verboten, an diesem Tag zu reiten, zu fahren oder sich fahren zu lassen, und nachdem Myras Vater und ihre Brüder am Freitagabend die Synagoge besucht hatten, setzte sich die ganze Familie zum Schabbatabendessen zusammen, ein Ereignis, an das sie sich zeitlebens gerne erinnerte.
Wie alle ihre Geschwister erhielt auch Myra Musikunterricht. Die Misses Reason unterrichteten alle vier Kinder, und Myra begann im Alter von fünf Jahren mit dem Cellounterricht. Da sie das Cello als unhandlich empfand, gab sie es nach ein paar Monaten zugunsten des Klaviers auf, einem aufrechten Instrument, das im Kinderzimmer stand. Die anderen Kinder waren des Unterrichts bald überdrüssig, aber Myra zeigte weiterhin hervorragende Leistungen und war erst sieben Jahre alt, als Florence Reason zu Lizzie Hess sagte, sie habe dem Kind alles beigebracht, was sie wisse. Kurz darauf unterzog sich Myra einer Eignungsprüfung am Trinity College. Sie musste Tonleitern, Arpeggien und ausgewählte Stücke aus einer vorgegebenen Liste spielen, vom Blatt lesen und Fragen zu Theorie und Musikgeschichte beantworten und war damit das jüngste Kind, das jemals ein Zertifikat des Trinity College erhielt.
Myras nächste Lehrer waren Julian Pascal und Orlando Morgan, die sie in Theorie und Klavier an der Guildhall School unterrichteten. Beide waren Komponisten und widmeten ihr später Werke. Myra war zehn Jahre alt, als die Familie im Jahr 1900 nach Brüssel zog, weil ihr Bruder Herbert in den kalten englischen Wintern unter Asthmaanfällen litt. Lizzie Hess wusste, dass ihr jüngstes Kind ein Wunderkind war, und sorgte dafür, dass das kleine Mädchen während der Wintermonate in Brüssel weiter Musikunterricht erhielt. Zurück in England liebte die Familie Hess das Theater und besuchte häufig Aufführungen, da Frederick Hess zu den Gründern des Playgoers‘ Club gehörte. Die Sommer waren idyllisch und wurden auf der Isle of Wight verbracht, wo man Brombeeren jagte, schwamm, nach Muscheln grub, Gezeitenbecken erforschte, Tennis spielte und Sandburgen baute. Die Sabbate im Hause Hess waren oft musikalische Veranstaltungen. Die Eltern luden Myras Musikkollegen am Freitag nach dem Abendessen zu einem Unterhaltungsabend ein. Junge Musiker und Komponisten brachten ihre Instrumente mit und trugen ihre neuesten Werke bei diesen Zusammenkünften vor, die zu den glücklichen Zeiten gehörten, an die sich Myra später oft erinnerte.
Im Jahr 1902 gewann Myra die Steinway-Medaille und ein Stipendium. Im folgenden Jahr, im Alter von 13 Jahren, gewann sie das Ada-Lewis-Stipendium, um die Royal Academy of Music zu besuchen, die 1823 gegründet wurde und die älteste Einrichtung in Großbritannien ist, die sich der musikalischen Ausbildung widmet. Ihre Freundin Irene Scharrer hatte das Lewis-Stipendium im Alter von 12 Jahren gewonnen, und die beiden studierten dort gemeinsam bei Tobias Matthay, den Myra immer als ihren „einzigen Klavierlehrer“ bezeichnete. Myra und Irene, die als „zwei sehr kleine, ewig kichernde Mädchen“ beschrieben werden, wurden manchmal auf den Flur geschickt, wenn ihre gute Laune zu unbändig wurde, und während sie auf ihren Unterricht warteten, vergnügten sie sich manchmal gemeinsam auf zwei Flügeln mit Musik. Wenn sie am Ende des Tages mit getrennten Bussen nach Hause fuhren, begleitete Myra Irene bis zu ihrer Haltestelle am Oxford Circus, aber da sie in ein Gespräch vertieft waren, begleitete Irene Myra dann zurück zu ihrer Haltestelle am Fuß der Baker Street. Manchmal dauerte es drei oder vier Fahrten zwischen den Bushaltestellen, bevor sie sich widerwillig voneinander verabschiedeten.
Bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs war sie eine der bedeutendsten Pianistinnen; am Ende des Krieges war Hess für die Öffentlichkeit mehr als eine Pianistin – sie war eine Heldin.
-David Dubal
Myras ernsthafte Beschäftigung mit dem Klavier begann an der Royal Academy. Als sie Scharrers fließende Technik und Gedächtnisleistung kennenlernte, fühlte sie sich gezwungen, noch härter zu arbeiten. Über Professor Matthay sagte sie später: „Ich dachte, ich sei eine vollendete Pianistin. Aber dann wurde ich Schülerin von Tobias Matthay und entdeckte, dass ich gerade erst anfing, etwas über Musik zu lernen.“ Die zierliche Hess hatte kleine Hände und Füße, und es fiel ihr zeitlebens schwer, eine Oktave der Klaviertasten zu erreichen. Sie beschrieb sich selbst oft als einen kleinen Reiter, der versucht, ein sehr großes Pferd ohne Steigbügel zu besteigen.
Matthay hatte eine globale Perspektive auf die Musik und sagte seinen Schülern oft: „Wir können nicht nach den feinen Juwelen der Schönheit greifen; wir müssen der Gemeinschaft dienen und zuerst die Wahrheit suchen.“ Aber er brachte Hess auch bei, Musik zu genießen. Ihre Fortschritte waren schnell, wenn auch nicht spektakulär, aber sie litt unter dem weit verbreiteten Leiden der „Bühnennerven“, und öffentliche Auftritte liefen weniger gut. Matthay unterstützte sie, indem er bei fast jedem Auftritt anwesend war, und seine freundliche Ermahnung „Genieße die Musik“ blieb ihr in Erinnerung, solange sie auftrat. Myra wurde auch eine enge Freundin von Tobias‘ Frau, Jessie Matthay, deren Talent im Rezitieren von Versen lag. Hess hielt sich häufig im Haus des Paares auf und nannte sie „Onkel Tobias“ und „Tante Jessie“.
Im Jahr 1906 trat Hess in der Queen’s Hall als Solistin auf und trug das vorgeschriebene weiße Kleid der Akademie mit einer roten Schärpe über der Schulter, während die Matthays stolz im Publikum saßen. Im selben Jahr gewann sie die prestigeträchtige Walter-Mac-Farren-Goldmedaille für Pianoforte. Ein Mitglied des Lehrkörpers der Akademie fasste diese Jahre später mit den Worten zusammen: „Myra Hess war natürlich unser größter Star an der Royal Academy.“
Am 14. November 1907 gab Hess ihr offizielles professionelles Debüt in der Queen’s Hall. Nach dem üblichen Brauch, den Saal zu mieten und auf eigene Kosten einen Dirigenten und Musiker zu engagieren, gelang es ihr, das New Symphony Orchestra und seinen jungen Dirigenten Thomas Beecham zu verpflichten. Das Vermögen der Familie Hess war beträchtlich geschrumpft, und Myras Vater hielt das Vorhaben für töricht, so dass die Finanzierung der Veranstaltung keine leichte Aufgabe war. Außerdem hielt Beecham nichts von Musikerinnen und war manchmal rücksichtslos. Nichtsdestotrotz wurde die Finanzierung sichergestellt, und das Programm enthielt ein Bild von Hess als umwerfende Schönheit von 17 Jahren in einem pastellfarbenen Kleid. Die Kritiken für ihre Aufführung von Mozart, Beethoven, Chopin und Saint-Saëns waren im Großen und Ganzen positiv und besser als die von Beecham für sein Dirigat. Während ein Kritiker behauptete: „Ein neuer Stern ist in der Musikwelt aufgegangen, dessen Licht noch viele Jahre lang hell leuchten sollte“, war Hess‘ spätere Einschätzung dieses Abends nüchterner: „Es war ein großer Erfolg, aber er führte nicht zu sofortigen oder zahlreichen bezahlten Engagements“
Am 12. Dezember trat Hess in Birmingham auf. Im folgenden Monat, am 25. Januar 1908, gab sie ein Solokonzert in der Londoner Aeolian Hall. Für dieses Ereignis beschloss sie, volkstümliche Preise zu verlangen, wobei kein Platz mehr als sechs Shilling kosten sollte, und am 22. Februar trat sie erneut im Aeolian auf, mit einem Programm, das hauptsächlich Beethoven enthielt. Konzerte waren jedoch kostspielig, und Hess wandte sich dem Unterrichten zu, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, während sie gleichzeitig jede Gelegenheit zum Spielen wahrnahm, einschließlich der Unterhaltung in Privathäusern. Musikclubs, lokale Philharmonien und Konzertgesellschaften in ganz Großbritannien boten ihr Auftrittsmöglichkeiten, und am 2. September 1908 trat sie in einem der beliebten Londoner Promenadenkonzerte auf, als Solistin mit Sir Henry Wood in einer Aufführung von Liszts Es-Konzert. Doch ihre Chancen auf eine erfolgreiche Karriere blieben ungewiss, und Hess wurde deprimiert. Sie bereitete sich auf ein weiteres Promenadenkonzert vor, als sie zu einem langen Spaziergang durch die Londoner Hampstead Heath aufbrach, bei dem sie ein scharfes Taschenmesser mit sich führte und sich die Finger so schwer verletzte, dass sie am nächsten Tag, wenn überhaupt, nicht mehr auftreten konnte. Während des Spaziergangs erkannte sie, dass dies eine feige Flucht vor ihren aktuellen Schwierigkeiten war, und kehrte nach Hause zurück, um weiterzumachen – ein Moment, den sie später als einen Wendepunkt betrachtete, nach dem sie nie wieder daran dachte, ihr Ziel einer Konzertkarriere aufzugeben.
Im Jahr 1912 feierte Hess einen großen Erfolg mit ihrer Aufführung des Schumann-Klavierkonzerts in Amsterdam mit dem Concertgebouw-Orchester unter der Leitung von Willem Mengelberg. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 setzte den Konzertauftritten jedoch bald ein Ende, und Hess unterrichtete bis zum Kriegsende im Jahr 1918. Am 17. Januar 1922 gab sie mit großem Erfolg ihr Debüt in New York, und ihre wachsende Popularität führte ab 1923 zu jährlichen Tourneen durch die USA. Im Jahr 1928 machte sie eine Aufnahme für Columbia, auf der sie ihr bekanntestes Stück, Jesu, Joy of Man’s Desiring“, spielte. In diesem Jahrzehnt trat sie auch mit dem London String Quartet bei den jährlichen Kammermusikfestspielen in Bradford auf. In den 1930er Jahren war sie ein etablierter Star, als sie mit dem ungarischen Geiger Jelly d’Aranyi eine erfolgreiche Partnerschaft für die Aufführung von Sonaten einging. 1936 verlieh König Georg V. Hess als erster Instrumentalistin den Rang eines Commander, Order of the British Empire (OBE).
In den späten 1930er Jahren, als sich die Kriegswolken über Europa zusammenzogen, machte Hess weiterhin Aufnahmen und gab Konzerte. 1939, fünf Wochen vor der Machtübernahme der Nazis in Österreich, gab sie ein Konzert in Wien. Kurz nach Hitlers Kriegserklärung im September war Hess wieder in England und verbrachte das Wochenende mit ihrem alten Lehrer Tobias Matthay, als ihr die Idee kam, eine Art Konzertreihe zu veranstalten. Nach einem Gespräch mit Matthay, der seine Schüler immer ermutigt hatte, sich in den Dienst der Gemeinschaft zu stellen, und mit Denise Lassimonne wandte sie sich an Sir Kenneth Clark, den Direktor der National Gallery, mit der Bitte, dort aufzutreten, da die Kunstwerke der Galerie alle eingelagert worden waren. Bald darauf wurde bekannt gegeben, dass in der National Gallery werktags von Montag bis Freitag um 13 Uhr Kammermusik zum Eintrittspreis von einem Schilling aufgeführt werden sollte. Der Erlös sollte dem Musicians Benevolent Fund zugute kommen, der durch den kriegsbedingten Ausfall von Konzerten stark in Mitleidenschaft gezogen worden war.
Am 10. Oktober 1939, als Hess sich auf das erste Konzert vorbereitete und befürchtete, dass niemand kommen würde, bildete sich schon lange vor 13 Uhr eine Schlange, die um die Ecke zum Trafalgar Square reichte. An diesem Tag kamen etwa tausend Menschen. Einige Wochen später bestätigte sich die Beliebtheit der Konzerte, als Lady Gater vorschlug, eine Kantine einzurichten, um die Zuhörer mit belegten Brötchen zu versorgen, und bald floss noch mehr Geld in den Musicians Benevolent Fund.
Die Ausgaben für die Konzertreihe wurden auf ein Minimum beschränkt. Es gab eine Pauschalvergütung für Auftritte, die sowohl an Anfänger als auch an erfahrene Künstler gezahlt wurde; Hess selbst sammelte nichts. Ihr Ziel für die Reihe war es, das gesamte Repertoire der Kammermusik zu präsentieren und neuen Interpreten die Möglichkeit zu geben, neben etablierten Künstlern zu spielen. Die Konzerte wurden einen Monat im Voraus geplant, und es wurden wöchentliche Programme gedruckt, die jedoch immer kleiner wurden, da der Krieg einen Papiermangel mit sich brachte. Die Zuschauerzahl lag zwischen 250 und 1.750 pro Tag. Wie die berühmte Burlesque-Show im Londoner Windmill Theater konnten sich die National Gallery Concerts rühmen, dass sie nie geschlossen wurden.
Aber der Krieg kam dazwischen. Als die Bombenangriffe auf London zunahmen, wurden die Konzerte von der glasüberdachten Kuppel der National Gallery in den Schutzraum verlegt. Während des Winters 1940/41, als die Deutschen ihre nächtlichen Luftangriffe durchführten, mussten sich Künstler und Publikum einen Weg durch die schwelenden Gebäude und zerstörten Straßen der Stadt bahnen, um die Konzerte zu besuchen. In der Nationalgalerie war der Schutzraum ungeheizt und es herrschte klirrende Kälte, und auf dem Steinboden sammelten sich große Wasserlachen. Während das Publikum in Decken und Mäntel gehüllt zuhörte, spielten die Musiker mit vor Kälte blau angelaufenen Fingern. Am 15. Oktober 1940 wurde Hess informiert, dass eine Zeitbombe auf die Galerie gefallen sei und das Gebäude sofort geräumt werden müsse. Eine halbe Stunde später war das Publikum in die Bibliothek des nahe gelegenen South Africa House verlegt worden und saß dort und lauschte der Musik, während die Suche nach der Bombe in der Galerie weiterging. Bei einer anderen Gelegenheit war ein Teil der Galerie getroffen worden, und in den Trümmern wurde eine Zeitbombe gefunden, so dass das Publikum eilig in einen entfernten Teil des Gebäudes gebracht werden musste. Einmal explodierte eine Bombe während eines Beethoven-Streichquartetts, aber wie durch ein Wunder wurde trotz der gewaltigen Explosion niemand verletzt.
Während die Konzerte weitergingen, spielte Hess selbst 146 Mal und trat mit einer enormen Anzahl von Kammermusikgruppen auf. Sie fand Zeit, ein Dutzend Mozart-Konzerte zu lernen, und obwohl die Musik beim Üben vielleicht etwas wackelig klang, spielte sie bei der Aufführung so, als ob sie das Stück ihr ganzes Leben lang gekannt hätte. Anstatt die Stücke auswendig zu lernen, begann sie in dieser Zeit, aus der Partitur zu spielen. Anfangs entschuldigend, fühlte sie sich nach und nach frei, sich bei Bedarf auf die Noten zu verlassen. Als die Bombenangriffe nachließen, wurden die Konzerte wieder in die Kuppel verlegt, wo sie bis zum Sommer 1944 blieben, als die ersten Fliegerbomben auftauchten und eine Rückkehr in den Schutzraum notwendig wurde. Zum fünften Jahrestag der Konzertreihe wurde eine Gedenkbroschüre über ihre Geschichte herausgegeben, und als sich der Krieg dem Ende zuneigte, wurden immer mehr Künstler aus dem Ausland bei der Veranstaltung freudig begrüßt.
Im Jahr 1941, als der Krieg noch tobte, wurde Myra Hess für ihren Kriegsbeitrag zum Ritter geschlagen und von König Georg VI. mit dem Titel Dame Commander, Order of the British Empire (CBE) ausgezeichnet. Im Jahr 1946, als der Krieg zu Ende war und die Nation sich erholte, wurde die Zukunft der Konzerte erörtert. Dame Myra hoffte, dass sie fortgesetzt werden könnten, wollte sich aber aus der Leitung zurückziehen. Schließlich wurde beschlossen, die Konzertreihe nach 1.698 Konzerten mit 238 Pianisten, 236 Streichern, 64 Bläsern, 157 Sängern, 24 Streichquartetten, 56 anderen Ensembles, 13 Orchestern, 15 Chören und 24 Dirigenten zu beenden. Bis zum 10. April 1946, als das letzte Konzert stattfand, hatte eine dreiviertel Million Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, darunter gewöhnliche Musikliebhaber und solche, die noch nie ein klassisches Konzert live gehört hatten, sowie die englische Königin und ihre Töchter, Prinzessin Elizabeth (II.) und Prinzessin Margaret Rose, zu den Konzertbesuchern gehört.
Mit Mitte 50 hatte sich Hess als Künstlerin weiterentwickelt und konnte sich nun wieder ihrer Konzertkarriere widmen. Als echte Heldin und große Künstlerin wurde sie in den USA und in ganz Europa freudig begrüßt. Sie trug nicht nur den Titel „Dame“, sondern wurde 1942 auch mit der Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft ausgezeichnet – als zweite Pianistin, die diese Ehrung erhielt. 1943 wurde sie von Königin Wilhelmina zum Kommandeur des Ordens von Oranien-Nassau ernannt, dem niederländischen Pendant zu ihrem britischen Titel. Hess setzte ihre Tourneen in den 1950er Jahren fort, doch dann forderten Krankheiten ihren Tribut, und sie konnte immer schlechter spielen. Ihr letzter öffentlicher Auftritt war am 31. Oktober 1961 in der Royal Festival Hall.
Es folgte eine trostlose Zeit, denn der Ruhestand tat Dame Myra nicht gut. Da ihre Hände durch Arthritis verkrüppelt waren, konnte sie nicht mehr spielen oder unterrichten. Am 25. November 1965 starb die Frau, die als Musikerin und wahre Kriegsheldin verehrt wurde und die Konzerte gab, die zu einem so wichtigen Symbol für ganz Großbritannien in dessen „bester Stunde“ wurden, in London.
Quellen:
Amis, John. „Dame Myra Hess Remembered“, in The Musical Times. Vol. 131, no. 1764. Februar 1990, S. 85.
Clark, Kenneth. The Other Half: A Self-Portrait. London: John Murray, 1977, S. 27-30.
Ferguson, Howard. „Myra Hess,“ in The Dictionary of National Biography 1961-1970. Oxford: Oxford University Press, 1981, S. 508-510.
Hess, Myra. „Britain,“ in Musical America. Vol. 64, no. 3. February 10, 1944, pp. 9, 30.
Lassimonne, Denise, comp., and Howard Ferguson, ed. Myra Hess, by Her Friends. London: Hamish Hamilton, 1966.
McKenna, Marian C. Myra Hess: A Portrait. London: Hamish Hamilton, 1976.
Myers, Rollo H. „Music since 1939“ in Arnold H. Haskell, et al., Since 1939. London: Readers Union, 1948, S. 97-144.
John Haag , Associate Professor, University of Georgia, Athens, Georgia