Die ersten Aufnahmekonsolen hatten einfache EQ-Regler zum Anheben oder Absenken der Höhen und Tiefen. Aber die Aufnahmetechnik hat sich im Laufe der Jahre stark weiterentwickelt.
In diesem Blog erfahren Sie alles, was Sie über die Klangregelung einer Stimme im Jahr 2020 wissen müssen – von den Grundlagen wie der Einstellung des Pegels und der richtigen Balance bis hin zu fortgeschrittenen Techniken wie dem Hinzufügen von Sättigung für mehr Farbe.
Give Yourself A Sonic Target
In den letzten 70 Jahren haben sich die Musikgenres immer weiter in neue Subgenres mit einzigartigen Klangstrukturen und Klangfarben aufgespalten. Am deutlichsten ist dies vielleicht beim Leadgesang zu hören. Einige Genres wie Indie-Rock oder Schlafzimmer-Pop verlangen nach einem dunkleren Sound mit viel Körper, während andere Genres wie Hip-Hop und House eher heller klingende Vocals haben.
Deshalb ist es absolut wichtig, Referenzmischungen zu verwenden, um Ihre Entscheidungen bei der Einstellung des Vocal-Pegels und der Anwendung des EQ zu unterstützen. REFERENCE ist ein Plugin von Mastering The Mix, das mit leistungsstarken Werkzeugen ausgestattet ist, die Ihnen dabei helfen, herauszufinden, was Ihr Subgenre einzigartig macht und wie Sie Ihren Track und Ihren Gesang vergleichbar machen können.
Ziehen Sie ein paar Songs in REFERENCE hinein, die einen guten Eindruck davon vermitteln, wie Ihr Gesang klingen soll, und aktivieren Sie die Funktion Level Match, um sicherzustellen, dass Sie einen fairen Vergleich erhalten. Schalten Sie zwischen den einzelnen Referenzmischungen um und überprüfen Sie die Trinity-Anzeige am unteren Rand des Plug-ins, um detaillierte visuelle Einblicke zu erhalten, die Ihnen helfen, die tonale Balance, den Punch und die Stereobreite Ihrer Referenzspuren anzupassen.
Besonderes Augenmerk sollten Sie auf den Bereich von 1-5 kHz legen, in dem die Stimme am stärksten ausgeprägt ist. Wenn die weiße Pegellinie in der Trinity-Anzeige oberhalb der Mittellinie liegt (wie unten gezeigt), bedeutet dies, dass Ihre Mischung in diesem Frequenzbereich mehr Energie hat als Ihre Referenz. Dies könnte darauf hindeuten, dass Ihre Stimme im Kontext des gesamten Mixes zu laut ist. Notieren Sie sich das, und wir werden später noch einmal auf dieses Thema zurückkommen.
Wie sich die Lautstärke auf die tonale Balance auswirkt
Als Nächstes hören Sie sich die Balance zwischen dem Gesang und den anderen Instrumenten im Mix an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie laut der Gesang sein sollte. In einigen Genres wie Punk und Metal steht der Gesang etwas weiter hinten in der Mischung, um den Instrumenten mehr Energie zu verleihen. Bei anderen Genres wie Pop ist der Gesang direkt im Gesicht des Zuhörers.
Die Lautstärke des Gesangs hat nicht nur Auswirkungen darauf, wie nah er dem Zuhörer klingt. Sie kann auch die tonale Balance des Mixes beeinflussen. Das menschliche Ohr nimmt Klänge je nach Lautstärke unterschiedlich wahr.
Bei niedrigeren Lautstärken sind zum Beispiel die Bassfrequenzen schwerer zu hören. Das bedeutet, dass eine Stimme, die zu tief im Mix liegt, schwach oder dünn wirken kann. Umgekehrt sind höhere Frequenzen bei höheren Pegeln leichter zu hören, was bedeutet, dass eine zu laute Stimme hart oder schrill klingen kann.
In den meisten Fällen sollte die Stimme das lauteste Instrument in der Mischung sein – mit Ausnahme von Kick und Snare, die nur in schnellen, kurzen Stößen zu hören sind. Ziel ist es, dass die Stimme „oben“ auf dem Rest der Mischung sitzt, d. h. sie ist nur ein bisschen lauter als die anderen Instrumente. Von hier aus können Sie den Gesang um 1-2 dB anheben oder absenken, um ihn in der Mischung nach vorne oder hinten zu verschieben.
Entfernen Sie Resonanzen mit dem dynamischen EQ
Nach der Einstellung des Pegels konzentrieren Sie sich darauf, unerwünschte Frequenzen zu entfernen. Wenn Ihnen beim Vergleich mit Ihren Referenzmischungen Probleme im Bereich von 1-5 kHz aufgefallen sind, sollten Sie zunächst einen sanften Schnitt vornehmen, um die Härte zu reduzieren.
Als Nächstes sollten Sie nach Resonanzen suchen, die dazu führen können, dass Ihre Stimme aus der Mischung herausragt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, zusätzliche Resonanzen mit dem Gehör zu identifizieren, verwenden Sie die Technik des Frequenzsweeps. Beginnen Sie damit, ein einzelnes Band mit einem engen Q zu verstärken und das Frequenzspektrum zu durchlaufen. Achten Sie genau auf Frequenzresonanzen, die brummen oder klingeln, und verwenden Sie den EQ, um einen kleinen, schmalen Schnitt in diesem Bereich vorzunehmen.
Die Stärke dieser Resonanzen ändert sich jedoch, wenn sich der Sänger beim Singen um das Mikrofon herum bewegt. Wenn man genug abschneidet, um ein Resonanzproblem zu beseitigen, kann die Stimme zu einem anderen Zeitpunkt dünn klingen.
Deshalb ist es am besten, einen dynamischen EQ wie SurferEQ 2 von Sound Radix oder den kostenlosen TDR Nova von Tokyo Dawn Records zu verwenden. Dynamische EQs sind schwellenwertabhängig (wie ein Kompressor oder ein Gate), das heißt, sie schneiden nur ab, wenn die Zielfrequenz den festgelegten Schwellenwert überschreitet.
Im Wesentlichen handelt es sich um einen automatisierten EQ, der bestimmte Frequenzen ansteuert, wenn sie unangenehm werden. Stellen Sie sich den dynamischen EQ wie den besten Mix-Assistenten vor, den Sie je hatten – wenn er jetzt nur noch Kaffee aufbrühen könnte…
Gesamtklang formen und Tiefe mit dem Mid/Side-EQ hinzufügen
Nachdem Sie mit dem subtraktiven EQ alle Probleme beseitigt haben, ist es an der Zeit, mit einem Mid/Side-EQ Tiefe und Dimension hinzuzufügen. Indem Sie sich entweder auf die Mitten- oder Seitenkanäle konzentrieren, können Sie in Stereospuren Trennung und Raum schaffen.
Zum Beispiel kann das Absenken der tiefen Mitten im mittleren Kanal dazu beitragen, die Mischung zu fokussieren, während das Anheben der Höhen an den Seiten ein breites Stereobild erzeugt.
MIXROOM macht es einfach, maximale Klarheit und Transparenz im mittleren und hohen Frequenzbereich mit speziell entwickelten EQ-Filtern von 300 Hz bis 20 kHz zu erzielen. MIXROOM zeigt Ihnen genau, welche Frequenzen Sie anheben oder absenken müssen, um den gewünschten Sound zu erzielen.
Mit harmonischer Sättigung zu mehr Fülle und Wärme
Klassische analoge Signalprozessoren sorgen oft dafür, dass ein Song wie eine „Schallplatte“ klingt, und eignen sich hervorragend, um dem Gesang Farbe und Charakter zu verleihen. Röhren-EQs wie der Pultec EQP-1A und Class-A-Designs wie der Neve 1073 fügen harmonische Obertöne hinzu, die dem Gesang helfen, sich im Mix durchzusetzen.
Glücklicherweise müssen Sie nicht gleich einen klassischen Röhrenequalizer kaufen, um Ihrem Track Sättigung zu verleihen. Es gibt eine Vielzahl großartiger analoger Emulationen in Form von Plug-ins, die alle ihren eigenen, einzigartigen Sound haben. Versuchen Sie zum Beispiel, mit dem EQP-1A die Höhen zu verstärken, um einen brillanten Glanz zu erzeugen, oder verwenden Sie den 1073, um die tiefen Mitten für eine klassische Wärme zu verstärken.
Use these tips when EQing your next vocal to dial in a crisp, clean and modern sound!