Die Art und Weise, wie Menschen Musik konsumieren, hat sich in den letzten 5 Jahren drastisch verändert. Ich habe die Auswirkungen als Produzent gespürt, und ich bin mir sicher, dass du als Künstler die Auswirkungen gespürt hast. Die Zeiten, in denen man einen Song/ein Album produzierte und daran ein ganzes Jahr lang arbeitete, sind vorbei. Die Leute konsumieren Musik in alarmierendem Tempo, lecken sich die Finger und warten unmittelbar nach einer Veröffentlichung auf mehr. Konsistente Inhalte sind jetzt das A und O des Spiels. Wie kann man sich angesichts der vielen Kosten, die mit der Erstellung und Veröffentlichung von Musik verbunden sind, in diesem neuen Umfeld bewegen, ohne sein letztes Hemd zu verlieren?
Einer der Hauptgründe, warum ich mein Geschäftsmodell von Mietverträgen und Exklusivverträgen auf Leasing umgestellt habe, ist, dass ich glaube, dass Leasing für die meisten unabhängigen Künstler der beste Weg ist. Nur sehr wenige Indie-Künstler sind an dem Punkt, an dem der Kauf von Exklusivrechten geschäftlich Sinn macht. Exklusivrechte sind zwar großartig, aber teuer, und wenn man nicht das Budget oder die Fanbasis hat, um die Kosten zu rechtfertigen, ist man schnell in der Klemme. Ich habe schon so viele Künstler gesehen, die zu früh Exklusivrechte gekauft haben, nur damit ihr Song auf Soundcloud mit minimaler Resonanz liegt. Gute Musik verdient es nicht, ungehört zu bleiben. Heute möchte ich euch zeigen, wie ihr mit Hilfe von Pachtverträgen euer unabhängiges Projekt auf die nächste Stufe heben könnt! Ich hoffe, das hilft!
Publikumsaufbau
Wenn deine Fangemeinde klein oder nicht existent ist, solltest du die Idee von Alben und EPs für eine Weile über Bord werfen und dich darauf konzentrieren, beständige Musik zu veröffentlichen. Was unter „beständig“ zu verstehen ist, ist von Künstler zu Künstler verschieden, aber ich empfehle, mindestens einmal im Monat neue Musik zu veröffentlichen. Mietverträge sind der erschwinglichste Weg, dieses Ziel zu erreichen!
Wenn man mit einem kleineren Budget anfängt, würde ich empfehlen, mit einfachen Mietverträgen zu beginnen, um die Dinge in Gang zu bringen. Da die meisten Produzenten Basis-Leasingverträge so erschwinglich machen, gibt es wirklich keine Ausrede, um nicht ein paar Titel zu finden, die einem gefallen, und sich an die Arbeit zu machen. Basisverträge sind ein großartiges Instrument, um sich auszuprobieren, bevor man viel in seine Karriere investiert. So können Sie herausfinden, welche Art von Inhalten bei Ihrem Publikum am besten ankommt, ohne sich die Taschen zu leeren.
Wenn Sie jedoch ein größeres Budget haben, empfehle ich Ihnen, sich für Mietlizenzen zu entscheiden, die Trackouts (einzelne Instrumente wie Kick, Snare, Bass usw.) enthalten. Eine häufige Beschwerde, die ich höre, warum manche Künstler lieber keine Mietlizenzen verwenden, ist, dass sie nicht wie ein anderer Künstler klingen wollen. Aus diesem Grund empfehle ich Trackouts, da entweder Sie oder Ihr Tontechniker die Möglichkeit haben, das Arrangement des Beats an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Fügen Sie Abschnitte hinzu, nehmen Sie Abschnitte heraus, fügen Sie neue Elemente hinzu, usw. Mit den Trackouts haben Sie die volle kreative Kontrolle und können sich nicht mehr damit herausreden, wie jemand anderes zu klingen. Ich habe von einigen Künstlern gehört, dass sie mit Trackout-Leases AMAZINES anstellen, das sie völlig von anderen abhebt.
Ein weiterer wichtiger Teil des Aufbaus eines Publikums ist es, sich die Zeit zu nehmen, seine Musik online richtig zu promoten. Das ist der Bereich, in dem die Leute normalerweise in Schwierigkeiten geraten. Marketing und Spamming sind zwei verschiedene Dinge. Spamming ist die ständige Aufforderung an andere, sich Ihre Musik anzuhören, und das Markieren von Personen in Ihren Musikbeiträgen. Das Versenden von unaufgeforderten E-Mails über Ihre Musik ist ebenfalls Spamming. Aber Marketing bedeutet, fesselnde Inhalte zu posten, die sich auf Ihre Musik beziehen und die Menschen dazu verleiten, sie zu konsumieren. Du kannst sogar noch weiter gehen, indem du Werbekampagnen auf den sozialen Plattformen einrichtest, die du nutzt, um die Reichweite deiner Inhalte zu erhöhen.
Was den E-Mail-Verkehr angeht, so besteht die richtige Art der Vermarktung darin, sich bei einem E-Mail-Marketingdienst (Aweber, Mailchimp, Getresponse usw.) anzumelden, ein Anmeldeformular auf Ihrer Website einzurichten und Menschen, die sich für Ihre Musik interessieren, in Ihre E-Mail-Liste eintragen zu lassen. Das Wichtigste ist, dass sie sich selbst eintragen können. Nehmen Sie nicht einfach einen Haufen zufälliger E-Mails und fügen Sie sie zu Ihrer Mailingliste hinzu. Es ist viel besser, an Menschen zu werben, die sich tatsächlich in Ihre Liste eingetragen haben, als unaufgefordert E-Mails an Menschen zu schicken, die das nicht getan haben. Sobald Sie Ihre Liste aufgebaut haben, können Sie E-Mails an Ihre Mailingliste senden (in einem angemessenen Rhythmus), um sie mit Ihrer Musik zu beschäftigen. Wenn Sie 2018 noch keine Website oder Mailingliste haben, sollten Sie sich so schnell wie möglich um diese beiden Dinge kümmern. Dein Publikum auf Spotify, Soundcloud, Instagram, Youtube, Facebook, Twitter, Snapchat usw. aufzubauen ist großartig! Aber die Realität ist, dass keine dieser Plattformen später garantiert noch da sein wird. Erinnern Sie sich an Myspace? Der Schlüssel liegt darin, auf diesen Plattformen aufzubauen, aber dann auch den Traffic auf Ihre Website und Ihre Mailingliste zu leiten, damit Sie Ihr Publikum halten können.
Beim Aufbau Ihres Publikums sollten Sie daran denken, dass Ihr Inhalt nicht immer die Musik selbst sein muss. In der Vergangenheit konnten Künstler/Marken sehr unpersönlich sein, aber heute wollen die Leute DICH so gut wie möglich kennen lernen. Dein ganzes Leben ist Inhalt. Es ist natürlich nicht ratsam, alles aus deinem Leben zu teilen, aber du solltest einzigartige Wege finden, um dein Leben deinem Publikum zu präsentieren. Denk daran, dass du nicht deine Musik verkaufst. Du verkaufst DICH. Je mehr Menschen mit dir als Person in Resonanz gehen, desto mehr werden sie mit dir als Künstler in Resonanz gehen.
Einkommensgenerierendes Tool
So, du veröffentlichst jetzt regelmäßig Musik und hast einen soliden Marketingplan aufgestellt, um deine Musik unter die Leute zu bringen. Aber wie können Sie Geld verdienen? Kann man mit geleasten Beats Geld verdienen? Auf jeden Fall kann man das! Das ist der springende Punkt. Mit erschwinglichen Mietverträgen kannst du dir ein Publikum aufbauen, das wiederum dein Einkommen steigert. Du kannst mit geleasten Beats auf viele der gleichen Arten profitieren wie mit exklusiven Beats. Die tatsächlichen Leasing-Bedingungen sind von Produzent zu Produzent unterschiedlich, aber ich persönlich halte meine Bedingungen ziemlich entspannt, da es mein Ziel ist, unabhängigen Künstlern beim Aufbau ihres Publikums zu helfen. Hier sind nur ein paar Möglichkeiten:
- Streaming (Spotify, Apple Music, Tidal, etc)
- Digitaler Verkauf (iTunes, Amazon, etc)
- Sync-Lizenzen (Songs im Fernsehen, Film, etc)
- Youtube (*mehr Infos dazu weiter unten)
- Merchandise (Shirts, Hüte, etc)
- Shows
- Tantiemen
- etc. (Mit Kreativität sind die Möglichkeiten endlos)
Was Youtube angeht, kann die Verwendung von geleasten Beats auf Youtube schwierig sein, wenn man es nicht richtig macht. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Anmeldung Ihrer Musik bei Vertriebsdiensten (Distrokid, Tunecore, etc.) KEINE Option aktivieren, die Ihre Musik an Content ID weiterleitet. Wenn Sie Musik, die geleaste Beats enthält, an das Content-ID-System übermitteln, führt dies zu Problemen für Sie und alle anderen Künstler, die diese spezielle Lease-Option verwendet haben. Es ist am besten, wenn Sie beim Hochladen Ihres Youtube-Videos nur die Monetarisierungsoptionen auswählen. Reichen Sie Ihre Songs nur dann über einen Distributor bei Content ID ein, wenn Sie den Beat vollständig besitzen (Exklusivrechte). Zu deiner Information: Solltest du bei der Verwendung von ToneJonez.com Instrumentals jemals einen Claim erhalten, schicke mir einfach eine E-Mail mit der Video-URL und deiner Airbit-Bestellnummer und ich lasse mein Team den Claim entfernen! Ich habe alle meine Instrumentals innerhalb von Content ID über Airbit Distribution registriert, so dass ich die Youtube-Claims für meine Kunden vollständig verwalten kann!
Wenn sie richtig eingesetzt werden, können Leases dich einen langen Weg nach unten bringen, bevor es Sinn macht, für exklusive Rechte zu bezahlen. Ich habe einige Künstler gesehen, die Leasingverträge bis hin zu einem großen Plattenvertrag genutzt haben. Ein Plattenvertrag ist heute nicht mehr notwendig, aber er zeigt, wie weit man mit Leasingverträgen gehen kann. Es geht darum, mit Hilfe von Pachtverträgen ein Publikum aufzubauen, das sich authentisch an Ihrer Kunst erfreut. Wenn man erst einmal ein Publikum hat, sind die Möglichkeiten, dieses Publikum zu Geld zu machen, endlos. Wenn man aber kein Publikum hat und in der archaischen Denkweise verharrt, nur Exklusivrechte zu kaufen und nur Alben/EPs herauszubringen, könnten viele Möglichkeiten an einem vorbeigehen.
Praktischer Aktionsplan
Nach all dem möchte ich die Sache mit einem praktischen Beispiel abschließen, wie man diese Informationen in die Tat umsetzen kann! Bevor ich auf die einzelnen Schritte eingehe, sollten Sie zuerst eine Website oder eine E-Mail-Liste erstellen.
Gehen Sie zu Godaddy.com und kaufen Sie einen Domainnamen für Ihre Website. Am besten wäre Ihr Künstlername, aber wenn der nicht verfügbar ist, wählen Sie etwas, das ihm so nahe wie möglich kommt. Dann lassen Sie Ihre Website entweder professionell erstellen oder erstellen Sie Ihre eigene Website mit Diensten wie Wix, Weebly, Bandzoogle usw. Achten Sie darauf, dass Ihre Website sauber und einfach zu navigieren ist und schnell lädt.
Für Ihre E-Mail-Liste sollten Sie sich bei einer professionellen E-Mail-Marketingplattform wie Aweber, Mailchimp, Get Response usw. anmelden. Einige Websites haben eine integrierte Mailinglistenfunktion, aber eine professionelle Plattform bietet viel mehr Funktionen und liefert Ihre E-Mails zuverlässiger. Erstellen Sie ein Anmeldeformular mit der Plattform Ihrer Wahl und betten Sie dieses Anmeldeformular dann in Ihre Website ein. Es gibt tonnenweise Youtube-Videos und Artikel, die detailliert erklären, wie man diese Art von Formularen einrichtet. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alles richtig einrichten. Überstürzen Sie den Prozess nicht.
Sobald diese beiden Dinge eingerichtet sind, können Sie loslegen! Nehmen wir an, du möchtest regelmäßig 4 Songs pro Monat veröffentlichen und dabei geleaste Beats verwenden. So geht’s:
- Gehen Sie zur Produktionsseite Ihrer Wahl und wählen Sie Ihre Beats aus. Die meisten Produzenten haben Rabatte und Sonderangebote, so dass du in der Lage sein solltest, 4 geleaste Beats zu einem vernünftigen Preis zu bekommen.
- Schreibe hochwertiges Material und lass deine Songs dann in einer professionellen Einrichtung aufnehmen, wenn möglich. Du kannst die Songs auf jeden Fall selbst aufnehmen, aber wenn du nicht weißt, was du tust, ist es am besten, es den Profis zu überlassen, um das beste Endergebnis zu erzielen. Ich empfehle, mit der WAV- oder MP3-Version deiner gemieteten Beats aufzunehmen, es sei denn, du arbeitest mit einem Tontechniker/Produzenten zusammen, der dir beim Arrangement der Platte hilft. Wenn das der Fall ist, ist es ein guter Zeitpunkt, die Trackouts zur Session mitzubringen, damit du und dein Tontechniker/Produzent alle kreativen Bearbeitungen/Arrangements vornehmen können, die zu diesem Zeitpunkt benötigt werden.
- Wenn deine Songs aufgenommen sind, ist es Zeit, sie zu mischen und zu mastern! Lasst eure Songs auf jeden Fall von guten Tontechnikern abmischen und mastern, denn diese Dinge entscheiden über Erfolg oder Misserfolg eures Albums. Es ist eine Schande, Geld und Zeit in die Arbeit an Ihren Songs zu investieren, nur um sie am Ende des Prozesses zu zerstören. Verzichten Sie nicht auf gute Tontechniker! Im Internet gibt es viele Anlaufstellen, aber ich würde empfehlen, gute Tontechniker in Ihrer Nähe zu finden, mit denen Sie sich zusammensetzen und eine persönliche Beziehung aufbauen können. Wenn du regelmäßig Musik veröffentlichen willst, wäre es ideal, jemanden zu haben, mit dem du einen konsistenten Sound aufbauen kannst.
- Achte darauf, dass du hochwertige Cover für deine Veröffentlichungen bekommst. Digitale Shops sind sehr wählerisch, wenn es darum geht, sicherzustellen, dass deine Covergrafik hochwertig genug ist, um akzeptiert zu werden, also stelle sicher, dass du einen guten Grafikdesigner für deine Grafik engagierst.
- Wenn du deine fertigen Songs und Covergrafiken hast, ist es an der Zeit, die Musik unter die Leute zu bringen! Beginne mit der Auswahl eines guten Vertriebs, um deine Songs auf iTunes, Spotify usw. zu bringen. Es gibt mehrere Anbieter, aber für das beste Preis-Leistungs-Verhältnis empfehle ich Distrokid! Es fängt bei nur $19,99 pro Jahr an, um eine unbegrenzte Anzahl von Songs/Alben hochzuladen, und du bekommst viele andere Vorteile wie sofortige Spotify-Verifizierung und mehr. Wenn du jeden Monat 4 Songs mit etwas wie Tunecore veröffentlichen würdest, wären das $9,99 pro Jahr und Song. Wenn man das jeden Monat macht, wären das $480 pro Jahr, um 4 Songs pro Monat zu veröffentlichen. Autsch! Distrokid ist perfekt für die heutige Umgebung mit häufigen Inhalten geeignet. Denken Sie daran, dass Sie bei der Übermittlung Ihrer Inhalte mit geleasten Beats an Ihren Vertrieb die Youtube Content ID NICHT aktivieren.
- Sobald deine Musik in allen digitalen Shops verfügbar ist, ist es an der Zeit, an der Vermarktung zu arbeiten! Lade deine Musik auf Audio-Plattformen wie Soundcloud und auch Video-Plattformen wie Youtube hoch, damit deine Musik leicht gefunden werden kann. Erstellen Sie regelmäßig Inhalte für soziale Plattformen wie Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat usw., um die Leute wissen zu lassen, was mit Ihrer Musik los ist. Achte darauf, dass ein Link zu deiner Website in deiner Biografie steht. Denken Sie daran, dass das Ziel ist, die Leute immer auf Ihre Website zu leiten. Um die Sache übersichtlich zu gestalten, empfehle ich Linktree (vor allem für Instagram), um alle deine Links in einem einzigen Link zusammenzufassen. Wenn die Leute auf deinen Linktree-Link klicken, werden sie auf eine Seite mit all deinen Links (Website, Kontakt, Mailingliste usw.) weitergeleitet.
- Wenn Sie Ihre Bemühungen in den sozialen Medien noch weiter ausbauen möchten, sollten Sie mit Werbekampagnen experimentieren. Das Einrichten von Kampagnen kann ein komplizierter Prozess sein und viel Geld kosten, wenn man es falsch macht, also recherchieren Sie bitte, wie Sie die gewünschte Kampagne einrichten. Ich persönlich habe Facebooks „Boosted Post“-Anzeigen, Instagrams „Promote“-Anzeigen, Twitter-Anzeigen verwendet und experimentiere derzeit mit Youtube-Display-Anzeigen für einige meiner Youtube-Videos über Google Adwords. Mit Ausnahme der Twitter-Anzeigen habe ich mit all diesen Maßnahmen gute Ergebnisse erzielt. Aber Ihre Ergebnisse können anders sein! Legen Sie ein angemessenes Budget fest und experimentieren Sie mit verschiedenen Plattformen, bis Sie herausfinden, was für Sie funktioniert.
- Sobald die Besucherzahlen auf Ihrer Website steigen und Sie ein paar Anmeldungen für Ihre E-Mail-Liste erhalten, sollten Sie ab und zu einen Newsletter versenden, um Ihre Abonnenten bei der Stange zu halten. Wie oft Sie E-Mails verschicken, hängt von Ihrer Zielgruppe und Ihrem Angebot ab, aber höchstens einmal pro Woche ist in der Regel gut. Wenn Sie anfangen, täglich oder mehrmals pro Woche E-Mails zu versenden, kann das als Spam empfunden werden, und die Leute werden sich abmelden oder sich bei Ihrem Provider beschweren. Achten Sie darauf, dass Sie nur qualitativ hochwertige Inhalte und nur in einem angemessenen Tempo versenden.
So bauen Sie sich ein Publikum auf! Machen Sie weiterhin Musik und wiederholen Sie diese Schritte immer und immer wieder, und Ihr Publikum wird mit der Zeit wachsen. Das geht nicht von heute auf morgen, aber mit Geduld ist es möglich! Wenn dein Publikum wächst, kannst du es durch Auftritte/Tourneen, den Verkauf von Merchandise-Artikeln und unzählige andere Dinge noch weiter monetarisieren. Je bekannter deine Marke wird, desto mehr Möglichkeiten bieten sich dir. Es ist wie ein großer Schneeballeffekt. Man fängt klein an, aber wenn man konsequent ist, werden die Dinge größer und größer. Irgendwann kommst du an den Punkt, an dem du eine Fangemeinde hast, mit der du einen exklusiven Beat richtig monetarisieren kannst, und dann machen exklusive Beats Sinn. Produzenten werden viel eher bereit sein, dir Exklusivrechte zu verkaufen, wenn du ein Vehikel hast, mit dem du am Ende Tantiemen/Veröffentlichungen erzielen kannst.
Ich hoffe, dass dieser Blog-Beitrag ein paar Räder zum Drehen bringt und Sie dazu inspiriert, Maßnahmen zu ergreifen, um Ihre Fangemeinde zu vergrößern. Vielen Dank fürs Lesen und viel Erfolg! -Ton