- Wer ist Ozzy Osbourne?
- Frühes Leben und Karriere
- Black Sabbath Stardom
- Substanzmissbrauch und Ausstieg aus Black Sabbath
- Soloerfolg: Blizzard of Ozz‘ and More
- ‚The Osbournes‘
- Hall of Famer
- Ehe mit Sharon, Familienleben und ‚World Detour‘
- Parkinson-Diagnose und ‚Ordinary Man‘
- A&E Biographie Spezial: ‚The Nine Lives of Ozzy Osbourne‘
Wer ist Ozzy Osbourne?
Ozzy Osbourne erlangte in den 1970er Jahren als Frontmann der bahnbrechenden Heavy-Metal-Band Black Sabbath Berühmtheit und lieferte ikonische Songs wie „War Pigs“, „Iron Man“ und „Paranoid“. Im Jahr 1979 begann er eine erfolgreiche Solokarriere, bei der er durch sein unverschämtes Auftreten in der Öffentlichkeit auffiel und den Zorn konservativer Gruppen auf sich zog. Später gewann Osbourne eine neue Fangemeinde, als er mit seiner Familie in der Reality-Show The Osbournes auftrat.
Frühes Leben und Karriere
John Michael Osbourne wurde am 3. Dezember 1948 in eine Arbeiterfamilie in Birmingham, England, geboren. Als viertes von sechs Kindern bekam er in der Grundschule den Spitznamen Ozzy, da er mit seiner Legasthenie zu kämpfen hatte. Diese und andere Probleme veranlassten Osbourne, die Schule im Alter von 16 Jahren abzubrechen, woraufhin er eine Reihe von niederen Jobs annahm, unter anderem in einem Schlachthof. Schon bald wandte er sich illegalen Aktivitäten zu, indem er eine Reihe von Bagatelldelikten beging, die in einer kurzen Gefängnisstrafe wegen Einbruchs gipfelten.
Während dieser turbulenten Zeit in seinem Leben hegte Osbourne jedoch eine tiefe Liebe zur Musik, und nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis begann er, sein Potenzial als Sänger zu erkunden. 1968 tat er sich mit dem Bassisten Terence „Geezer“ Butler, dem Gitarristen Tony Iommi und dem Schlagzeuger Bill Ward zusammen und gründete die Rockband Polka Tulk Blues, die sie bald in Earth umbenannten. Earth erlangte zwar einen gewissen lokalen Bekanntheitsgrad, doch erst als die Gruppe begann, mit dem harten, verstärkten Sound zu experimentieren, der später für das Heavy-Metal-Genre charakteristisch werden sollte, erregten sie die Aufmerksamkeit der Plattenproduzenten. Da der Bandname bereits von einer anderen Gruppe verwendet wurde, nahmen sie den Namen Black Sabbath an, eine Anspielung auf den Filmklassiker von Boris Karloff.
Black Sabbath Stardom
Das 1970 von Vertigo Records veröffentlichte, selbstbetitelte Debütalbum von Black Sabbath wurde von den Kritikern weitgehend abgelehnt, verkaufte sich aber in England und im Ausland gut. Mit herausragenden Stücken wie dem Titelsong, „The Wizard“ und „Evil Woman“ erreichten Black Sabbath die Top 10 in Großbritannien und Platz 23 in den amerikanischen Albumcharts. Das zweite Album der Gruppe, Paranoid (1971), enthielt die bahnbrechenden Metal-Hymnen „War Pigs“, „Iron Man“, „Fairies Wear Boots“ und „Paranoid“ und brachte Black Sabbath zu neuen Höhen, indem es die Charts in Großbritannien anführte und in den Vereinigten Staaten Platz 12 erreichte.
Die Verwendung religiöser Symbolik und mythischer Themen verlieh der Band einen gotischen Anstrich in ihrer öffentlichen Erscheinung. Das brachte ihnen auch ständige Kritik von rechtsgerichteten Gruppen ein, eine negative Publicity, die die Popularität der Band bei ihrer meist jungen männlichen Fangemeinde nur noch steigerte. Wie schon die ersten beiden Alben waren auch die folgenden Werke Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) und Sabbath Bloody Sabbath (1973) in den Charts erfolgreich und erreichten in den USA Platinstatus aufgrund von Metal-Klassikern wie „Sweet Leaf“, „After Forever“, „Snowblind“ und „Sabbath Bloody Sabbath“.
Substanzmissbrauch und Ausstieg aus Black Sabbath
Mit der Veröffentlichung von „Sabotage“ im Jahr 1975 wendete sich das Schicksal der Band zum Schlechteren. Trotz der Stärke von Songs wie „Symptom of the Universe“ und „Am I Going Insane“ konnte das Album nicht den gleichen Status wie seine Vorgänger erreichen. Als Osbourne bei einem Motorradunfall verletzt wurde, musste die Band ihre anschließende Tournee abbrechen.
Der ständige Drogen- und Alkoholkonsum der Band – hauptsächlich von Osbourne – trug ebenso zur Belastung bei wie der Verlust von Fans an die aufkeimende Punkrock-Bewegung. Nach den Veröffentlichungen von Technical Ecstasy (1976) und Never Say Die (1978) trennten sich die Wege von Osbourne und seinen Bandkollegen. Obwohl Black Sabbath in den folgenden Jahrzehnten mit verschiedenen Frontmännern weitermachte – darunter Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes und Tony Martin -, erreichte die Gruppe nie wieder denselben Höhepunkt wie in der Osbourne-Ära, als sie einige der denkwürdigsten Songs des Heavy Metal schrieb und aufnahm.
Soloerfolg: Blizzard of Ozz‘ and More
Im Gegensatz zu anderen Künstlern, die nach dem Ausstieg aus den Gruppen, die sie berühmt gemacht haben, in der Versenkung verschwinden, hatte Osbourne 1980 mit Blizzard of Ozz ein Solodebüt, das ein durchschlagender kommerzieller Erfolg war. Mit den Singles „Crazy Train“ und „Mr. Crowley“ erreichte das Album die Top 10 im Vereinigten Königreich und Platz 21 in den USA, wo es schließlich Mehrfach-Platinstatus erreichte. Der Nachfolger Diary of a Madman von 1981 schnitt ebenso gut ab. Die anschließende Tournee war jedoch von Unglücksfällen geprägt, darunter ein Flugzeugabsturz, bei dem der Gitarrist Randy Rhoads und zwei weitere Mitglieder des Gefolges ums Leben kamen.
In den 1980er Jahren pflegte Osbourne weiterhin das Image des gestörten Einzelgängers und wütenden Rebellen, wobei seine asoziale Theatralik zu seiner öffentlichen Bekanntheit beitrug. Unter anderem überschüttete er sein Publikum mit rohem Fleisch und biss einer lebenden Fledermaus auf der Bühne den Kopf ab. Nicht jeder fand seine Persönlichkeit und seine düstere Musik so ansprechend, und er wurde häufig von religiösen Konservativen angegriffen, die hofften, die negativen Auswirkungen der Rockmusik auf die Gesellschaft aufzuzeigen.
Trotz dieser und anderer Herausforderungen – einschließlich eines Entzugs im Jahr 1986 – hatte Osbourne weiterhin kommerziellen Erfolg, und die Alben Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) und No Rest for the Wicked (1988) erreichten alle Mehrfach-Platin in den USA.Die 1990er Jahre läutete er mit seinem sechsten Soloalbum No More Tears (1991) ein, das in den USA die Top 10 erreichte und die gleichnamige Hitsingle enthielt.
1992 kündigte Osbourne an, dass die No More Tears Tour seine letzte sein würde. Die Popularität des daraufhin veröffentlichten Doppel-Live-Albums Live & Loud (1993) veranlasste Osbourne jedoch, seinen Rücktritt zu überdenken, und die auf dem Album enthaltene Version von „I Don’t Want to Change the World“ brachte Osbourne seinen ersten Grammy Award ein. Für das 1995er Album Ozzmosis kehrte er ins Studio zurück, und im folgenden Jahr begann er, als Teil eines reisenden Metal-Festivals, dem Ozzfest, zu touren.
Am Ende des Jahrzehnts war Osbournes Stern im Sinken begriffen, und er kämpfte weiter mit den Drogenproblemen, die ihn während seiner gesamten Karriere geplagt hatten. Dennoch fand er 2001 mit der Veröffentlichung seines achten Studioalbums Down to Earth, das in den USA Platz 4 und in Großbritannien Platz 19 erreichte, seinen Weg zurück ins Rampenlicht.
‚The Osbournes‘
Osbourne steigerte seinen Berühmtheitsstatus bald darauf mit seiner eigenen Art von Reality-TV. Die Sendung „The Osbournes“, die Anfang 2002 anlief, drehte sich um das häusliche Leben von Osbourne und seinem Clan und wurde sofort ein Hit. Die Komik des alternden Headbangers, der so alltägliche Aufgaben wie die Müllabfuhr erledigt, begeisterte selbst jene Konservativen, die Osbourne einst verunglimpft hatten. In jenem Sommer nahm die Show jedoch auch eine ernstere Wendung, als bei Ozzy’s Frau Sharon Darmkrebs diagnostiziert wurde. Die Show lief bis 2005, wurde mit einem Primetime Emmy ausgezeichnet und wurde zu einer der MTV-Shows mit den höchsten Einschaltquoten aller Zeiten.
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Hall of Famer
Im Jahr 2005 kam Osbourne mit Black Sabbath für eine Tournee wieder zusammen, und im Jahr darauf wurden die Heavy-Metal-Legenden in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Bei der Einführungszeremonie spielten Metallica – eine der zahllosen Gruppen, für die Black Sabbath ein Haupteinfluss war – zu Ehren der Band „Iron Man“.
Trotz der jahrelangen Misshandlung seines Körpers bewies Osbourne ein beeindruckendes Durchhaltevermögen, indem er weiterhin als Teil von Ozzfest tourte. Er kehrte ins Studio zurück, um Black Rain (2007) aufzunehmen, das auf Platz 3 der US-Charts landete, und ließ das ebenso gut aufgenommene Scream (2010) folgen. 2012 kam Osbourne mit seinen Sabbath-Kollegen wieder zusammen, um eine Reihe von Konzerten zu spielen und ein neues Studioalbum aufzunehmen, 13, das im darauffolgenden Jahr veröffentlicht wurde.
Im Jahr 2015 kündigte die Band Pläne für eine letzte Tournee an, die passenderweise den Titel The End trug. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichten sie auch ein gleichnamiges Album, das unveröffentlichte Tracks von 13 und einige Live-Auftritte enthielt. Die Tour endete im Februar 2017 in der Heimatstadt der Bandmitglieder, Birmingham.
Ein Jahr später gab Osbourne die Termine für die nordamerikanische Etappe von No More Tours 2 bekannt, der letzten Tour seiner Karriere. Obwohl er anmerkte, dass er mehr Zeit mit seiner Familie verbringen wolle, betonte der legendäre Headbanger, dass er sich nicht als Musiker zurückziehe und weiterhin kleinere Gigs spielen und beim Ozzfest involviert bleiben werde.
Ehe mit Sharon, Familienleben und ‚World Detour‘
Osbourne heiratete 1982 seine Managerin Sharon. Sie hatten drei gemeinsame Kinder, Jack, Kelly und Aimee. Jack und Kelly traten zusammen mit ihren Eltern bei The Osbournes auf, aber Aimee lehnte ab. Osbourne hat auch drei Kinder aus einer früheren Ehe mit Thelma Riley und hat nun auch mehrere Enkelkinder.
Im Mai 2016 gaben Sharon und Osbourne ihre Pläne bekannt, sich nach mehr als drei Jahrzehnten Beziehung scheiden zu lassen. Laut „Us Weekly“ kam es zur Trennung, nachdem Sharon von Osbournes angeblicher Affäre mit einer prominenten Friseurin erfahren hatte. Zwei Monate später beschloss das Paar, das so viele Höhen und Tiefen gemeinsam durchgestanden hatte, zu versuchen, die Beziehung zu kitten. Im Juli sagte Osbourne bei einem Auftritt mit ihrem Sohn Jack bei Good Morning America, dass die Ehe nicht am Ende sei. „Es ist nur eine Beule auf der Straße“, sagte er. „
Zu dieser Zeit kehrten Vater und Sohn mit Ozzy & Jack’s World Detour auch in die vertrauten Gefilde des Reality-TV zurück. In der Show, die drei Staffeln lang lief, besuchten die beiden Weltenbummler sowohl berühmte Sehenswürdigkeiten als auch Attraktionen abseits der ausgetretenen Pfade.
Parkinson-Diagnose und ‚Ordinary Man‘
In einem Interview mit Robin Roberts von Good Morning America im Januar 2020 gab Osbourne bekannt, dass bei ihm die Parkinson-Krankheit diagnostiziert worden war. Im darauffolgenden Monat sagte er den nordamerikanischen Teil seiner No More Tours 2-Tournee ab, da er zur Behandlung und Genesung nach Europa reisen müsse.
Ein paar Tage später zeigte der Künstler jedoch, dass er immer noch gegen das Sterben des Lichts ankämpft, indem er sein zwölftes Solo-Studioalbum Ordinary Man veröffentlichte, das Kollaborationen mit Elton John, Post Malone und Guns N‘ Roses-Gitarrist Slash enthält.
A&E Biographie Spezial: ‚The Nine Lives of Ozzy Osbourne‘
A&E Network’s Emmy-Award-prämierte „Biography“-Reihe hat ein neues Dokumentarfilm-Special über einen der größten Stars der Rockgeschichte herausgebracht. Mit exklusiven Interviews und Archivmaterial zeigt „Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne, die am Tag der Arbeit, dem 7. September, um 21.20 Uhr auf A&E ausgestrahlt wird, einen Einblick in die vielen Leben und die unglaubliche Karriere des Mannes, der seit Jahrzehnten die Rock’n’Roll-Rebellion verkörpert
Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne zeichnete Ozzy’s Leben nach, von seiner Kindheit in Armut und seiner Zeit im Gefängnis über den Auftritt als Frontmann der legendären, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommenen Band Black Sabbath und seine erfolgreiche, mit einem Grammy ausgezeichnete Solokarriere bis hin zu einem der ältesten Rockmusiker und einem liebenswerten Fernsehvater des 21. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der zweistündige Dokumentarfilm zeigt, wie Ozzy sich selbst und seine Karriere immer wieder neu erfunden hat, um seinen Erfolg zu steigern. Anlässlich seines 70. Geburtstages reflektiert Ozzy über die intimen Details seiner Erfolge, Misserfolge und seine einzigartige Fähigkeit zu überleben und durchzuhalten – einschließlich nie zuvor gezeigter Interviews über seine jüngste Parkinson-Diagnose. Der Dokumentarfilm, eine Auswahl des SXSW Film Festivals 2020, enthält auch Interviews mit Sharon, Kelly und Jack Osbourne sowie mit Freunden und Musikerkollegen wie Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone und anderen.