Als Passion Pits Debüt LP, „Manners“, im Jahr 2009 herauskam, fühlte es sich wie eine Offenbarung an. Band-Mastermind Michael Angelakos lieferte eine Doppelkombination aus absurd eingängigem Pop und tiefen Schichten von Synthesizer-Blips, programmierten Beats, Live-Schlagzeug und aufgetürmten Vocals. Aber, um fair zu sein, viele Platten neuer Indie-Elektropop-Acts fühlten sich damals wie Offenbarungen an.
Vor einem Jahrzehnt dröhnte „Manners“ aus Boston, hätte aber in einem Meer von Musik, die zum Tanzen und Nachdenken einlädt, untergehen können (siehe MGMT, La Roux, Phoenix). Stattdessen glänzte es damals und ist heute ein Klassiker.
Sogar Angelakos stimmt dem zu.
„Es hat einige Zeit gedauert, bis ich mich mit der Platte anfreunden konnte und sie nicht mehr als diese verstörende oder traumatische Platte ansah“, sagte der Emerson-Absolvent vor der ausverkauften Show von Passion Pit am Donnerstag im House of Blues. „Jetzt höre ich zurück und denke: ‚Ich war 20 oder 21 und machte eine Platte mit Orchester, Bläsern, einem Kinderchor, 18 übereinander gestapelten Stimmen im rechten Ohr und weiteren 18 im linken Ohr.‘ Man hört immer das, was man perfektionieren will, aber man muss das ein wenig loslassen und die Platte genießen.“
Angelakos hat sich so sehr in „Manners“ verliebt, dass die aktuelle Tour den 10. Aber als das Album herauskam, hatte der Singer-Songwriter und Produzent nicht viel Zeit, um über sein kleines Meisterwerk nachzudenken. Innerhalb von fünf Jahren spielte seine Band nicht mehr im Allston Club Great Scott, sondern füllte die Agganis Arena und andere Veranstaltungsorte auf der ganzen Welt zu Tausenden. Plötzlich ließen angesagte Läden von Boston über London bis Madrid Passion Pit über ihre Lautsprecher laufen und zapften die globale Coolness der Band an.
„Es ging ein bisschen zu schnell“, sagt Angelakos. „Ich hatte keine Ahnung, was passierte, aber ich habe versucht, die Rolle zu spielen. Jeder Künstler versucht, diese selbstbewusste Rolle zu spielen, dass er alles unter Kontrolle hat. Wenn ich auf diese Interviews zurückblicke, konnte ich hören, wie sich das, worüber ich sprach, von Interview zu Interview änderte.
„Ich bin immer noch dabei, aus dieser Denkweise herauszukommen, zwei Jahre auf Tour zu sein, dann sechs Monate Pause zu machen, dann ein Jahr im Studio zu sein und dann wieder von vorne anzufangen“, fügte er hinzu. „Ich musste mich vor dem nächsten Projekt daran erinnern, woher ich komme und warum ich das tue, was ich tue.“
Angelakos fühlt sich heute viel besser – er sagt: „Meine 20er Jahre waren ein solches Chaos, aber ich liebe es, in meinen 30ern zu sein.“ Er liebt die Branche immer noch nicht. Er findet, dass sie nicht künstlerfreundlich ist. Aber er mag diesen Mittelweg, auf dem er gelandet ist, irgendwo zwischen Superstar und Underground-Act.
„Ich habe einen Platz in der Industrie erreicht, der irgendwie perfekt ist“, sagt er. „Diese Tour ist größtenteils ausverkauft, genau wie die letzte, und das sogar ohne PR-Push. Das ist ein bisschen befreiend. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich an verschiedene Orte gehen kann, und ich mag es, dass ich nicht genau weiß, wo ich am Ende hingehen werde.“