Rembrandt-Beleuchtung – was ist das und wie baut man sie auf?

Wir alle wissen, dass man einen Schatten erzeugt, indem man einfach etwas vor ein Licht stellt. Das ist alles, was man mit der Rembrandt-Beleuchtung in der Porträtfotografie macht. Man stellt eine Nase vor das Licht und bewegt dann das Licht, um den Schatten anzupassen, oder man bewegt das Motiv, wenn man natürliches Licht verwendet.

Aber lassen Sie uns ein wenig zurückgehen, bevor wir uns mit den Details der Rembrandt-Beleuchtung und ihrer Verwendung in der Porträtfotografie beschäftigen.

Was ist Rembrandt-Beleuchtung?

Die Rembrandt-Beleuchtung ist eine der bekanntesten Beleuchtungsarten in der Porträtfotografie, unabhängig davon, ob Sie natürliches Licht oder Blitzlicht verwenden.

Für eine grundlegende Rembrandt-Beleuchtung benötigen Sie nur eine einzige Leuchte, und die gute Nachricht ist, dass Sie mit einer Schreibtischlampe vor einem Spiegel üben können.

Es handelt sich um einen stimmungsvollen, dramatischen Beleuchtungsstil, der sehr schattig sein kann. Because of this Rembrandt lighting used to be considered a masculine style of lighting. It’s still often used to light men, but can just as easily be used to light women, especially with modern photographers.

The other types of portrait lighting patterns are:

• Flat lighting
• Butterfly lighting
• Split lighting
• Loop lighting
• Broad lighting
• Short lighting

Further reading: 5 portrait lighting patterns you need to know

Rembrandt lighting can be adapted from either split lighting, broad lighting or short lighting, especially short lighting. So it’s often considered to be a variation of short lighting. Bei diesen drei Beleuchtungsmustern liegt die Hälfte des Gesichts im Schatten, und bei der Rembrandt-Beleuchtung erscheint ein Lichtdreieck unter dem Auge auf der Schattenseite des Gesichts, wobei sich die Spitze des Dreiecks unten befindet (also ein auf dem Kopf stehendes Dreieck).

Ich werde gleich genau erklären, wie man das macht. Es ist eigentlich viel einfacher als es klingt.

Hier habe ich ein Rembrandt-Beleuchtungsmuster mit direktem Sonnenlicht am späten Nachmittag verwendet. Sie können es an dem verräterischen, auf dem Kopf stehenden Lichtdreieck auf ihrer rechten Wange (links von der Kamera) erkennen.

Warum nennt man es Rembrandt-Beleuchtung?

Diese Art der Porträtbeleuchtung entstand lange bevor es die Fotografie gab.

In der Renaissance war dieses Beleuchtungsmuster bei Malern sehr beliebt. Rembrandt benutzte es ausgiebig, weshalb es auch nach ihm benannt wurde.

Einige Fotografen bezeichnen es auch als Kreuzbeleuchtung, weil das Licht quer über das Gesicht des Motivs fällt.

Warum Rembrandt-Beleuchtung?

Wie bereits erwähnt, ist Rembrandt-Beleuchtung ein großartiges Beleuchtungsmuster in der Porträtfotografie, um einem Foto mehr Dramatik zu verleihen, da sie Schatten beinhaltet. Es kommt häufig in der Low-Key-Porträtfotografie zum Einsatz, weil dort Schatten vorherrschen.

Es gibt drei Hauptgründe für die Verwendung von Rembrandt-Beleuchtung:

• Abgesehen von der Dramatik sind die Schatten der Rembrandt-Beleuchtung auch gut geeignet, um ein Gesicht schlanker zu machen. Deshalb wird es bei dünnen Gesichtern nicht so oft eingesetzt, da sie sonst ziemlich hager aussehen könnten. Bei runderen Gesichtern verleiht es Tiefe und Definition.
• Da unsere Augen von den helleren Teilen eines Bildes angezogen werden, trägt das Lichtdreieck, das der Schlüssel zur Rembrandt-Beleuchtung ist, dazu bei, den Blick des Betrachters auf das Auge des Motivs zu lenken.
• Rembrandt-Beleuchtung ist eine klassische Art der Beleuchtung von Porträts und wird daher nie veraltet wirken. Porträts von vor Jahrzehnten, die mit Rembrandt-Beleuchtung beleuchtet wurden, sind heute noch genauso stilvoll wie damals und werden auch in Jahrzehnten noch zeitlos aussehen.

Schauen wir uns also an, wie man dieses interessante, stimmungsvolle Porträtlichtmuster erstellt.

Dieses war ein Set-up mit drei Lichtern. Das Hauptlicht befindet sich rechts von der Kamera, ein Randlicht links von der Kamera und hinter dem Modell und ein Aufhelllicht hinter mir, um die Schatten aufzuhellen.

Ist die Rembrandt-Beleuchtung für natürliches Licht und Blitzfotografie geeignet?

Ja, absolut! Die meisten Fotos in diesem Tutorial sind mit natürlichem Licht aufgenommen.

Der einzige Unterschied zwischen natürlichem Licht und Blitzlicht ist, dass man bei der Blitzfotografie das Licht bewegen kann.

Wenn du natürliches Licht im Freien verwendest, musst du nur auf den Winkel und die Richtung der Sonne achten und dann herausfinden, welche Tageszeit geeignet ist.

Für eine Rembrandt-Beleuchtung in Innenräumen mit natürlichem Licht, folge einfach den Schritten des Meistermalers. Schließlich beleuchtete er seine Motive mit indirektem natürlichem Licht, das durch ein Fenster in seinem Atelier einfiel … und wir alle wissen, wie hoch seine Gemälde geschätzt werden!

Sie können natürlich auch direktes natürliches Licht verwenden, aber wenn Sie das weiche Licht beim Fotografieren in Innenräumen ausnutzen wollen, sollten Sie Ihr Motiv nicht im Sonnenlicht positionieren.

Kannst du die unterschiedlichen Beleuchtungsmuster in diesen beiden Fotos erkennen? Die Lichtquelle ist ein großes Fenster auf der rechten Seite der Kamera, durch das weiches, indirektes Licht einfällt, und die einzige Änderung war die Kopfposition der Person.

Oben blickt die Person aus dem Fenster, und die Seite ihres Gesichts zur Kamera hin liegt im Schatten. Das ist also eine kurze Beleuchtung.

Unten hat sie ihren Kopf gedreht, so dass das Licht über ihr Gesicht fällt und ihre Nase einen Schatten auf ihre Wange wirft, wodurch das auf dem Kopf stehende Lichtdreieck auf ihrer Wange entsteht. Das ist also Rembrandt-Beleuchtung.

Weiter lesen: Top-Tipps zur Verwendung von natürlichem Licht in Innenräumen für großartige Fotos

Wie man eine Rembrandt-Beleuchtung erstellt

Jedes Gesicht ist anders und wirft andere Schatten, daher müssen Sie bedenken, dass diese Tipps ein Ausgangspunkt für die Rembrandt-Beleuchtung sind. Für jede Person, die Sie fotografieren, müssen Sie kleinere Anpassungen vornehmen.

Da das für die Rembrandt-Beleuchtung charakteristische Lichtdreieck entsteht, wenn die Nase der fotografierten Person einen Teil des Lichts abschirmt, das auf die Schattenseite des Gesichts fällt, ist es nur logisch, dass die Form der Nase der fotografierten Person einen großen Einfluss auf die Rembrandt-Beleuchtung hat.

Eine große Nase wirft einen größeren Schatten als eine kleine Nase, und eine flachere Nase wirft weniger Schatten als eine Nase mit einem hohen Rücken.

Wo muss das Licht hin

Der beste Weg, sich den Ausgangspunkt für die Rembrandt-Beleuchtung zu merken, ist, an die Stundenmarkierungen auf einer Uhr zu denken.

Wenn Ihr Motiv in der Mitte der Uhr steht und Ihnen zugewandt ist, ist der Hintergrund auf 12 Uhr und Sie auf 6 Uhr. Ihr Licht muss sich etwa auf 4 Uhr oder 8 Uhr befinden.

Mit anderen Worten, zwischen 45 und 60 Grad zu Ihrem Motiv. Sie müssen die genaue Position des Lichts an das Gesicht Ihres Motivs anpassen.

Füllen Sie das obige Formular aus, und wir senden Ihnen unseren Beleuchtungs-Spickzettel zu, der Ihnen bei der Porträtbeleuchtung hilft.

Weiter lesen: Richtung des Lichts – wie man Seitenlicht einsetzt

Höhe des Lichts

Um das Licht über die Nase des Motivs zu bekommen und das Lichtdreieck zu erzeugen, müssen Sie das Licht anheben.

Meine Faustregel ist, dass ich mit dem Licht eine Lineallänge über dem Kopf des Motivs beginne. Das ist ein Fuß im imperialen Maß, aber ich muss mich immer auf etwas beziehen, mit dem ich vertraut bin, also denke ich in Linealen.

Es ist nicht nur die Nase, die Ihre Lichtposition bestimmt. Wenn Ihr Motiv tief liegende Augen hat, muss das Licht etwas tiefer angebracht werden als bei jemandem, dessen Augen nicht tief liegen. Andernfalls gibt es in den Augen Ihres Motivs keine Lichtreflexe, und ein Porträt ohne Lichtreflexe kann etwas leblos wirken.

Ich habe bei diesem Porträt zwei Leuchten verwendet. Das Hauptlicht befand sich rechts von der Kamera, das Aufhelllicht hinter mir.

Winkel des Lichts

Als Nächstes müssen Sie das Licht leicht in einem Winkel von 45 Grad nach unten richten. Danach nimmst du nur noch kleine Anpassungen vor, um das Licht so zu positionieren, dass es zum Gesicht deines Motivs passt.

Das Rembrandt-Dreieck

Wenn es darum geht, das Lichtdreieck zu formen:

• Achte darauf, dass das Dreieck nicht breiter ist als das Auge darüber
• Das Dreieck darf nicht länger sein als die Nase
• Das Dreieck muss ein vollständiges Dreieck sein, damit es eine Rembrandt-Beleuchtung ist. Wenn der Nasenschatten nicht mit dem Wangenschatten verbunden ist, handelt es sich um eine Schleifenbeleuchtung, die ein anderes Gefühl vermittelt

Sehen Sie jetzt, wie das Gesicht und die Nasenform Ihres Motivs die Position Ihrer Beleuchtung beeinflussen?

Da die Rembrandt-Beleuchtung stimmungsvoll ist, können Sie den Kontrast und die Stimmung des Bildes leicht mit einem dunklen Hintergrund verstärken.

Weiter lesen: Essential loop lighting tips for portrait photography

Shot with natural light one on a very overcast day with a low winter sun.

How to adjust the shadows in a Rembrandt lighting setup

The same principles apply to both natural light and flash photography when it comes to controlling the shadows in your photo. If you want to soften the shadows on your subject, you need to add fill light in the form of either:

• Another light (flash photography)
• Or a reflector (natural light and flash photography)

Further reading:

Using fill light – essentials you need to know

How to use a reflector properly and why you really need one

For strong shadows with hard edges, use:

• A hard light, such as direct sunlight
• Or a flash without any modifiers, like a softbox or umbrella

To soften the edges of the shadows for a smooth transition from light to dark, use:

• Indirect natural light by photographing in open shade or use a diffuser to block the light
• If using flash, fit the largest softbox you have to your light and bring it as close to your subject as possible

Further reading: Why photographers need to know about light quality

Summary of how to set up Rembrandt lighting

There are four steps to remember when setting up Rembrandt lighting:

1. Positionieren Sie die Leuchte seitlich des Motivs
2. Heben Sie die Leuchte auf eine Höhe von einem Meter über dem Motiv
3. Winkeln Sie die Leuchte in einem Winkel von etwa 45 Grad auf das Motiv an
4. Machen Sie kleinere Anpassungen, um das Gesicht, die Nase und die Augen des Motivs zu berücksichtigen

Und denken Sie daran: Nur weil Sie die Sonne nicht verschieben können, heißt das nicht, dass Sie keine Kontrolle über die Porträtbeleuchtung haben, die Sie verwenden. Planen Sie einfach eine Aufnahme, wenn die Sonne im besten Winkel steht, und bringen Sie Ihr Motiv in Position.

Wenn Sie Fragen zur Rembrandt-Beleuchtung für die Porträtfotografie haben, lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.

Wenn unsere Tipps zur Porträtbeleuchtung Ihnen geholfen haben, die Rembrandt-Beleuchtung zu verstehen, lassen Sie uns auch daran teilhaben.

Wird Ihnen dieses Fotografie-Tutorial bei der Rembrandt-Beleuchtung helfen?