Star Wars“ brach die Regeln des Drehbuchschreibens, und es funktionierte

Im Jahr 1973 setzte sich der Filmemacher George Lucas hin, um das Drehbuch zu schreiben, das ihn berühmt machen sollte. Es hieß „Krieg der Sterne“ und handelte vom heldenhaften Luke Starkiller, der mit seinem Laserschwert durch das 33. Jahrhundert saust.

Ja, ganz so weit war es noch nicht.

Das fertige Drehbuch von Lucas, das einfach „Krieg der Sterne“ genannt wurde, hatte noch Probleme. Einer der Stars des Films, Harrison Ford, sagte zu Lucas: „George, du kannst den Scheiß tippen, aber du kannst ihn nicht aussprechen!“ Noch wichtiger ist, dass das Drehbuch gegen eine Reihe klassischer Gebote des Drehbuchschreibens verstieß.

Allerdings wurde Lucas 1978 für den Oscar für das beste Originaldrehbuch für „Star Wars“ nominiert, und zwar gegen Autoren wie den Dramatiker Neil Simon und den Gewinner des Jahres, Woody Allen. Noch wichtiger ist jedoch, dass er mit seinem Drehbuch einige der bekanntesten und dauerhaftesten Figuren und Abenteuer der Filmgeschichte geschaffen hat. Wie konnte „Star Wars“ also die Konventionen des Drehbuchschreibens brechen und trotzdem funktionieren?

„Star Wars bricht mehr Regeln, als er befolgt“, sagt Carson Reeves, Drehbuchberater und Gründer der Drehbuchseite Scriptshadow.

Zum Beispiel: „‚Star Wars‘ führt seine Hauptfigur, Luke Skywalker, fast 15 Minuten nach Beginn des Films ein“, so Reeves. Das verstößt gegen den Grundsatz des Drehbuchschreibers, dass man die Hauptfigur früh einführen sollte, damit das Publikum eine Bindung zu der Person aufbauen kann, der es die nächsten zwei Stunden oder so folgen wird.

„Das war ein großes Risiko“, sagt Reeves.

Interessanterweise wurde Skywalker im ursprünglichen Entwurf bereits zu Beginn eingeführt. Aber die Filmemacher beschlossen, diese Reihenfolge zu ändern, um dem Publikum ein umfassenderes Bild des Universums zu geben, in dem die Geschichte spielt.

„Sie entschieden, dass es den falschen Ton getroffen hätte, einem gelangweilten Kind in der Wüste für die ersten 10 Minuten eines actiongeladenen Weltraumepos zu folgen, deshalb beginnen wir mit der Schiffsentführung“, so Reeves. „Ich denke, sie haben die richtige Wahl getroffen.“

Luke Skywalkers Reise folgt Elementen der „Heldenreise“, einer archetypischen Erzählstruktur, die der Schriftsteller Joseph Campbell als Grundlage für viele Mythen und Geschichten identifiziert hat. Mythische Helden begeben sich auf eine Suche und müssen auf ihrem Weg Hindernisse überwinden.

Die Suche ist das Herzstück der archetypischen Heldenreise. Das führt uns zu einer weiteren großen Hollywood-Drehbuchmaxime: Die Hauptfigur muss etwas unbedingt wollen, und alles in der Geschichte sollte von der aktiven Verfolgung dieses Wunsches angetrieben werden. Indiana Jones will die verlorene Bundeslade finden. Rocky will über die Distanz gehen. Marty McFly will zurück in die Zukunft.

„Star Wars“ biegt die Regel, ein einziges zentrales Ziel für den Protagonisten zu präsentieren. Am Anfang will Luke von Tatooine wegkommen. R2-D2 will die Nachricht an Obi-Wan Kenobi überbringen. Han will nur etwas Geld verdienen. Dann ändern sich ihre Ziele – sie wollen Prinzessin Leia retten. Im Laufe des Films werden ihre Ziele immer größer und wichtiger, bis sie schließlich den Todesstern zerstören.

„‚Star Wars‘ hat dafür gesorgt, dass jede Figur etwas unbedingt wollte, was ein wichtiger Grund dafür ist, warum alle Figuren so unvergesslich sind“, so Reeves.

In der Zwischenzeit will Darth Vader die Pläne des Todessterns zurückerobern und jagt unsere Helden atemlos. Reeves betont die Bedeutung dieses Gefühls der Dringlichkeit.

„Der größte Erfolg dieses Drehbuchs“, so Reeves, „ist, dass jede einzelne Szene die Geschichte vorantreibt. Es gibt keinen Film, der das besser kann. Selbst die langsamen Szenen, wie das Gespräch zwischen Luke und Obi-Wan über Lukes Vater, enthalten wichtige Handlungspunkte wie Leias Botschaft. Es gibt keine verschwendete Zeit.“

Die Fortsetzung von 1980, „Das Imperium schlägt zurück“, biegt die Regeln mit einer höchst unkonventionellen Struktur noch weiter um. Der von Leigh Brackett und Lawrence Kasdan nach einer Geschichte von Lucas geschriebene Film schickt die Hauptfiguren auf unterschiedliche Abenteuer und hat kein klares zentrales Ziel. „Im Grunde genommen hätte der Film gar nicht funktionieren dürfen“, so Reeves. Dennoch gilt er unter Fans als der beste der Saga und wurde von keinem Geringeren als der Writers Guild of America für das beste adaptierte Drehbuch nominiert.

„Was das Drehbuch zusammenhält, ist Vader“, so Reeves. „Vader ist immer auf der Jagd, er versucht immer, etwas aufzuholen, genau wie im Originalfilm. Obwohl wir also diese eigenwillige Struktur haben, können wir uns den Luxus leisten, zu Vader zurückzuschneiden, der verzweifelt versucht, Luke zu finden. Ich habe Filme gesehen, die versucht haben, das zu tun, was das Imperium tut, ohne dieses verbindende Ziel, auf das man zurückschneidet, und die waren ein komplettes Chaos.“

Das Element der Verfolgungsjagd gibt beiden Filmen ihre Dringlichkeit und ihren Schwung, etwas, das Reeves im Rest der Saga vermisst. „Die Vorgängerfilme sind wahrscheinlich die am wenigsten dringlichen Blockbuster der Geschichte“, sagte er. „Jeder hat Zeit, sich zu entspannen und über Sand zu reden.“

Spulen wir vor ins Jahr 2015 und zu „The Force Awakens“. Regisseur und Produzent J.J. Abrams rekrutierte „Empire“-Drehbuchautor Kasdan als einen der Autoren für den neuen Film und beschwor damit den Geist der früheren Filme herauf.

„Einer der Gründe, warum das Publikum ‚The Force Awakens‘ mochte, ist, dass J.J. Abrams zu diesem dringlichen Verfolgungselement zurückkehrte“, sagte Reeves. „Man könnte argumentieren, dass er die ursprüngliche ‚Star Wars‘-Struktur kopiert hat, um das zu tun, aber man könnte auch argumentieren, dass das der Grund ist, warum der Film eine Milliarde Dollar eingebracht hat – weil J.J. erkannt hat, dass es in Star Wars-Filmen um die Verfolgungsjagd geht.“

Mit neuen Filmen wie „Die letzten Jedi“ und Spin-Offs wie „Rogue One“, die die Saga wieder zum Leben erwecken, gibt es noch mehr Lektionen, die man aus den fortlaufenden Star Wars Geschichten lernen kann. Eine wichtige Fähigkeit des Drehbuchschreibers ist zum Beispiel das Ausbalancieren des Tons, was im Wesentlichen die Stimmung der Geschichte bedeutet. Bei „Die Rückkehr der Jedi“ zum Beispiel ist es schwierig, die Komik der Ewoks mit dem ernsteren Drama zwischen Luke und Vader in Einklang zu bringen. Reeves war der Meinung, dass auch das erste Spin-Off, „Rogue One“, ein Problem mit dem Ton hatte.

„‚Rogue One‘ hat eine harte Lektion im Drehbuchschreiben gelernt“, sagte Reeves. „Ein Star Wars-Film braucht einen Leuchtturm, eine Luke Skywalker-Figur. Wenn jeder ein Intrigant und ein Krimineller ist, wirft das einen traurigen Schatten auf die Geschichte und hinterlässt ein mulmiges Gefühl. Das ist es nicht, was ein Star Wars-Film sein sollte.“

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