Vielleicht ist es eine der größten Herausforderungen für einen neuen Fotografen, seine Arbeit und seine Fähigkeiten zu präsentieren. Damit meine ich die Erstellung Ihres persönlichen Portfolios, das früher eine physische Mappe war, in der Sie Druckversionen Ihrer Fotografien und anderer bemerkenswerter Werke ausstellten.
Mit all den technologischen Fortschritten und Vorteilen, die jedem Fotografen, ob Anfänger oder Profi, zur Verfügung stehen, ist die Qualität dessen, was man als ein erstklassiges Portfolio bezeichnen würde, in astronomische Höhen gestiegen. Heutzutage muss ein Fotograf zumindest über Grundkenntnisse im Bereich Grafikdesign verfügen, bevor er überhaupt darüber nachdenkt, wie er seine Arbeiten arrangieren und präsentieren kann. Es geht nicht mehr nur darum, Bilder zu kombinieren, auch wenn sie einer guten rationalen Ordnung folgen, sondern vielmehr um die Art und Weise, wie ein Fotograf diese Bilder zusammen mit der Schriftart, der visuellen Wirkung des Portfolios, der Wirkung der Präsentation in den sozialen Medien und so weiter und so fort präsentiert.
In diesem Leitfaden lernen wir einige wichtige Tipps und Tricks für die Gestaltung eines digitalen Portfolios kennen, damit wir sicherstellen können, dass all unsere harte Arbeit bei der Erstellung des Portfolios nicht durch schlechte Präsentationstechniken zunichte gemacht wird.
Lernen Sie das Wesentliche
Wie bereits erwähnt, ist es unerlässlich, über Grundkenntnisse im Grafikdesign zu verfügen. Dies stellt nicht nur sicher, dass Sie in der Lage sind, alle Softwareprogramme, die Sie bei der Erstellung Ihres Portfolios verwenden werden, zu benutzen und vollständig zu beherrschen, sondern auch, dass Sie in der Lage sind, jede einzelne Funktion dieser Softwareprogramme zu nutzen, um etwas Erstaunliches zu schaffen.
Die Teilnahme an einem Grafikdesign-Kurs ist immer eine gute Idee. Sie werden nicht nur in der Lage sein, ein besseres Portfolio zu entwerfen, nachdem Sie Ihr Wissen erweitert haben, sondern Sie werden auch innerhalb kürzester Zeit feststellen, dass sich Ihre fotografischen Arbeiten verbessern. Die tägliche Arbeit mit Kompositionsregeln und Farbtheorie sowie die allgemeine Nutzung deines kreativen Genies werden deine Fähigkeiten als Fotograf mit der Zeit verbessern.
Wenn du nicht für die Schule wegziehen willst oder keine Zeit hast, eine Akademie zu besuchen, bieten Websites wie Udemy, Lynda und viele andere tolle Alternativen, um diese Fähigkeiten in deiner Freizeit zu erlernen. Das Gleiche gilt für das Erlernen neuer Software – mit der riesigen Anzahl von Online-Tutorials sind die Zeiten vorbei, in denen man eine ordentliche Summe Geld für einen herkömmlichen Kurs ausgeben musste. Heute können Sie das, was Ihr Interesse weckt, bequem von zu Hause aus lernen, in Ihrem eigenen Tempo und zu geringen oder gar keinen Kosten.
Für einen Fotografen, der ein beeindruckendes digitales Portfolio erstellen möchte, ist es wichtig, zumindest die Grundlagen des Webdesigns zu lernen. Das Erlernen von Programmiersprachen wie HTML & CSS kann bei der Erstellung Ihres persönlichen Portfolios ebenfalls sehr hilfreich sein, da viele Social-Media-Websites Optionen und Möglichkeiten für die digitale Erstellung bieten. Die einzige Voraussetzung für die Erstellung einer ansprechenden Website oder eines digitalen Portfolios ist entweder das Wissen, wie es gemacht wird, oder die Arbeit mit Vorlagen, die auf Websites wie WordPress zu finden sind.
Kurz gesagt, Sie brauchen diese grundlegenden Fähigkeiten:
- Grundkenntnisse in Grafikdesign
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator/Corel Draw (Ich persönlich bevorzuge Illustrator, da es sich besser für einen Workflow eignet, der Photoshop einbezieht. Außerdem stürzt es nicht so oft ab wie Corel, vor allem bei großen Dateien)
- Adobe Lightroom (für die Entwicklung Ihrer Bilder)
- Grundkenntnisse in Webdesign
- Adobe Acrobat (nicht nur für die Optimierung von PDF-Dateien, sondern auch für die Erstellung interaktiver Portfolios)
Typografie
Auch im digitalen Zeitalter ist Typografie eine Fähigkeit, die ihre Nützlichkeit nicht verloren hat. Ganz im Gegenteil. Wie Sie vielleicht wissen, wird bei Werbekampagnen darauf geachtet, dass die verwendete Typografie die richtige Wirkung hat, insbesondere in Kombination mit bestimmten Bildern.
Wenn Sie lernen, Schriftarten richtig zu kombinieren, können Sie nicht nur die Gesamtkomposition Ihrer Arbeit verbessern, sondern auch der Welt zeigen, dass Ihnen das, was Sie tun, wirklich am Herzen liegt. Sie zeigen, dass Sie nicht der Durchschnittsnutzer sind, der sowohl die Beschreibung Ihres Projekts als auch den Titel mit Arial schreibt, sondern ein selbstbewusster Nutzer, der mehrere Schriftarten sucht und testet, um das bestmögliche Ergebnis für seine Arbeit zu erzielen.
Es gibt keine feste Regel, wie viele Schriftarten Sie verwenden müssen, um die Arbeit zu erledigen. Bedenken Sie jedoch, dass Ihre Entwürfe, Ihre Website und Ihr Portfolio umso komplexer werden, je mehr Schriftarten Sie verwenden, und dass es umso schwieriger sein wird, die verschiedenen Elemente Ihrer Kreationen in Einklang zu bringen. Es ist eine gute Idee, nicht mehr als drei verschiedene Schriftarten zu verwenden und dabei darauf zu achten, dass sie zueinander passen, wie z. B. eine Serifenschrift und eine serifenlose Schrift oder eine kursive und eine moderne Schrift.
Als grober Leitfaden für diese Aufgabe können die folgenden Tipps dienen:
- Konkordante Schriftarten sind immer ein Klassiker. Das bedeutet, dass man Schriften mit ähnlichem Kerning, ähnlichen Proportionen und ähnlicher Versalhöhe verwendet.
- Schriften, die vom selben Designer entworfen wurden, haben oft gemeinsame Eigenschaften, die das Pairing von Schriften erleichtern.
- Wenn man mit Kontrasten zwischen Schriften arbeitet, sollte man immer die Größe, den Stil, das Gewicht, die Form und die Farbe des Schriftpaares berücksichtigen.
- Wenn man mit Schriften arbeitet, die sich zu sehr ähneln (vor allem in Bezug auf Gewicht, Größe und Dekoration), wird die Komposition flach, was zu einem unbefriedigenden Ergebnis führt, anstatt die Komposition zu unterstützen.
- Google’s Web Font directory ist eine gute Seite, um Schriftkombinationen zu testen, bevor man neue Schriften kauft oder in seine Entwürfe und Arbeiten einbaut.
Halten Sie sich an das, was gerade gebraucht wird
Auch wenn dies nach gesundem Menschenverstand klingt und nicht erwähnt werden muss, ist es ein Problem, das häufiger auftritt, als die meisten von uns sich vorstellen können. Da Geld bei der Gestaltung eines digitalen Portfolios in der Regel keine Rolle spielt, so wie es bei einem gedruckten Portfolio der Fall sein könnte, neigen die meisten Fotografen, vor allem diejenigen, die gerade erst anfangen, dazu, alles hochzuladen, was sie haben, anstatt sich auf die wirklich herausragenden Objekte zu konzentrieren, die Besten der Besten.
Da dies häufiger vorkommt, wenn wir unsere eigenen Produkte auswählen, um sie zu präsentieren, als wenn wir das digitale Portfolio eines anderen erstellen, ist es ratsam, die Hilfe eines Freundes in Anspruch zu nehmen, der eine objektive Meinung darüber abgibt, welche der ausgewählten Bilder in das Portfolio aufgenommen werden sollten und welche nicht.
Auch Arbeiten, die nicht für Kunden bestimmt sind, können in das Portfolio aufgenommen werden
Dies ist besonders nützlich, wenn Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen. Verwenden Sie die Dateien, von denen Sie dachten, sie seien nur zum Üben gedacht, wenn Sie noch nicht genug Arbeiten für Kunden haben, um ein Portfolio aufzubauen, aber seien Sie dabei ganz ehrlich. Wenn es sich um Übungsarbeiten handelt, kennzeichnen Sie sie als solche. Das gilt auch für Jobs an Universitäten und Hochschulen oder sogar für persönliche Anlässe wie Familienfeiern. Der schlimmste Fehler, den Sie machen können, ist, vorzugeben, etwas zu sein, was Sie nicht sind, vor allem, wenn potenzielle Kunden nach den Kontaktdaten der „Kunden“ fragen, in deren Auftrag Sie die Bilder gemacht haben.
Index Your Work
Just as magazines and books have index pages in order to make it easier for readers to know beforehand what they will find inside, do the same with your digital portfolio. Not only will it look much more professional, it also helps organize the photos you are uploading to your portfolio into different categories or types.
For example, you could categorize your photographs as:
- Landscape pictures
- Portrait pictures
- Seascape pictures
- Party/indoor pictures
- Still nature/artistic pictures
- Creative pictures (posts produced using Photoshop or any other software to showcase creativity as well as creative effects such as double exposure, etc.)
Social Media Is Always Helpful
Boost your performance by learning how social media tools work. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie geben sich viel Mühe beim Aufbau Ihres Portfolios, befolgen gute Ratschläge und Praktiken des Grafikdesigns, und trotzdem besuchen nur sehr wenige Menschen Ihre Website. Das kann frustrierend sein, nicht wahr?
Das muss nicht der Fall sein. Erstellen Sie eine Facebook-Seite, um potenzielle Kunden besser zu erreichen, aber vergessen Sie nicht, sie mit Ihrer digitalen Portfolioseite zu verlinken. Instagram ist das wichtigste Social-Media-Tool für Fotografen, und ein Instagram-Konto sollten Sie unbedingt haben.
Bezüglich Twitter müssen Sie lernen, ansprechende Beiträge mit 140 Zeichen zu verfassen und sie mit Ihrer Portfolioseite zu verlinken. Sie müssen lernen, zu welchen Zeiten Sie am besten posten, um die meisten Leute auf Twitter anzusprechen und Follower aus Bereichen zu gewinnen, die für die Dinge, die Sie normalerweise tun und posten, relevant sind.
Pinterest ist etwas anderes, das Sie in Betracht ziehen sollten. Nicht alle Pinterest-Nutzer sind Designer oder Fotografen, sondern eher Menschen, die das Gefühl einer „Digital-Scrapbook“-Seite mögen, auf der sie Bilder von Dingen „pinnen“ können, die ihnen gefallen und die ihnen später nützlich sein könnten. Viele Pinterest-Nutzer pinnen gerne Anleitungen für Grafikdesign-Tools, Küchenrezepte, Tipps für die Inneneinrichtung usw., während andere gerne „künstlerische Dinge“ pinnen. Das sind die Menschen, die Sie mit Ihren Inhalten und Pins ansprechen sollten!
Erstellen Sie zunächst ein Pinterest-Konto, indem Sie entweder die Facebook- oder die Twitter-ID verwenden, die Sie für Ihre berufliche Arbeit eingerichtet haben (in beiden Fällen müssen Sie nach der Einrichtung Ihres Pinterest-Kontos einen Link zu beiden einrichten, um mehr Nutzer zu erreichen).
Erstellen Sie auf Ihrem Pinterest-Profil mehrere Boards, um die verschiedenen Arten von Fotos und Bildern, die Sie für Ihr Portfolio haben, auf die gleiche Weise zu klassifizieren wie zuvor. Sie können Ihre Bilder in diese Boards hochladen oder sie von Ihrer Website aus mit der „Pin-it“-Button-Erweiterung verlinken, die Sie in verschiedenen Browsern wie Google Chrome finden. Pinterest unterstützt auch das Anpinnen von Videos von Vimeo und YouTube.
Nutzer können Ihre Pins kommentieren und, wenn sie ihnen gefallen, in ihre eigenen Boards „repinnen“. Die Art und Weise, wie Ihre Arbeit geteilt werden kann, ist ziemlich umfangreich. Wenn Sie sich die Boards anderer Nutzer genau ansehen, können Sie „Pins“ sehen, die über 70 Mal „repinned“ wurden. Das bedeutet, dass das Bild mehr als 70 Mal mit Pinterest-Nutzern auf der ganzen Welt geteilt wurde.
Indem Sie anderen Nutzern folgen, um Updates von ihnen zu erhalten oder sie dazu zu bringen, Ihnen zu folgen, erhöhen Sie auch die Reichweite Ihrer Arbeit (das ist auch der Hauptgrund, warum es so wichtig ist, Ihre FB- und Twitter-Seiten zu verknüpfen). Achten Sie natürlich darauf, dass die Boards, die Ihre persönlichen Arbeiten enthalten, deutlich als solche gekennzeichnet sind. Und vergessen Sie nicht, Ihre digitale Portfolio-Website mit „Follow me“- und „Pin it“-Buttons auszustatten, denn das ist der einfachste Weg für die Nutzer, Ihre Arbeit auf ihren eigenen Pinterest-Boards „anzupinnen“ und zu bewerben.
SEO-Tools
Suchmaschinenoptimierung ist heute ein Muss für jede Website. Der Hauptgrund dafür ist, dass sie dabei hilft, große Mengen an Besuchern auf Ihre Website und Ihr digitales Portfolio zu ziehen. Dies wird erreicht, indem sichergestellt wird, dass Sie in den Suchergebnissen, die mit den Begriffen oder Themen Ihrer Website oder Ihres digitalen Portfolios verbunden sind, an erster Stelle erscheinen.
Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Portfolio HTML-basiert ist, um die Suchmaschinenoptimierung zu erleichtern, und befolgen Sie dann diese kurzen Regeln, um mit SEO-Tools das Beste aus Ihrem digitalen Portfolio herauszuholen:
- Ein guter Startpunkt für Ihre SEO-Kampagne ist Google Places – einfach, kostenlos und effektiv. Da Google neben über 100 anderen Unternehmen auch YouTube besitzt, ist es sehr hilfreich, Google zu Ihrem bevorzugten Tool zu machen, um mehr Besucher auf Ihre Website zu bringen.
- Berücksichtigen Sie die Optimierung für Mobilgeräte – einige Websites sehen nicht so ansprechend aus, wie sie sollten, oder brauchen zu lange zum Laden, wenn sie nicht für Smartphone-/Tablet-Schnittstellen optimiert sind.
- Sowohl Ihr Titel als auch Ihre Meta-Beschreibung sollten Schwerpunkt-Keywords enthalten.
- Kein Wort sollte mehr als zweimal im Titel deiner Fotos oder Werke verwendet werden.
- Halte die Keyword-Dichte unter 4 % deiner Textlänge, vor allem, wenn du vorhast, einen kurzen Bericht über dein Werk zu schreiben.
- Stärke deine Website, indem du deinen Markennamen in den Titel deiner Website aufnimmst.
- Verwendet kontrastreiche Farben auf eurer Website, um eine größere visuelle Wirkung zu erzielen.
- Melde dich bei Klout an. Dies ist eine „Bewertungsseite“, die Ihnen eine bestimmte Punktzahl gibt, je nachdem, wie beliebt Ihre Website ist und wie stark Ihre Präsenz in den sozialen Medien im Internet ist. Klout funktioniert mit Facebook-, Twitter-, Instagram-, Google+-Profilen und mehr. Hinweis: Wenn Ihr Klout-Wert über 63 liegt, gehören Sie zu den 5 Prozent der einflussreichsten Menschen weltweit.
Erzählen Sie Ihre Geschichte
Damit meine ich nicht, dass Sie für jedes Bild, das Sie hochladen, 500 Wörter schreiben sollen. Beschreiben Sie kurz und bündig, was Sie gemacht haben, und fügen Sie interessante Daten hinzu, z. B. den Ort, an dem die Bilder aufgenommen wurden, Ihr Kameramodell und die verwendeten Objektive, ob die Arbeit nachbearbeitet wurde (mit Angabe der dafür verwendeten Softwareprogramme), und wenn Sie mit dem betreffenden Bild einen Wettbewerb gewonnen haben, sollten Sie dies erwähnen.
Außerdem sollten Sie Ihre digitale Portfolioseite persönlich gestalten. Halten Sie sich nicht an ein minimalistisches Layout, nur weil es „in“ ist, wenn Ihre Bilder das Gegenteil beweisen. Websites wie WordPress bieten mehrere gut aussehende Vorlagen an, die Ihrem Geschmack und Stil entsprechen und den Nutzern in Verbindung mit Ihren Portfolios etwas mehr über Ihren persönlichen Stil verraten.
Über den Gastautor
Sleeklens ist eine auf Adobe Lightroom ausgerichtete Website, die mehrere Bündel von Voreinstellungen für Adobe Lightroom-Benutzer erstellt hat. With the aim of making users better photographers, they also host communities of Adobe Lightroom users in English, Spanish and Portuguese.
Learn more about their work below:
- www.facebook.com/Sleeklens
- https://creativemarket.com/Sleeklens