Als ich meinen ersten Job als Fotograf antrat, sagte mir mein Chef – selbst ein erfahrener Profi mit vier Jahrzehnten Erfahrung -, dass der Herbst die besten Sonnenuntergänge hervorbringt. Das hat mit dem Winkel der Sonne und der kalten, trockenen Luft zu tun, die in weiten Teilen der Vereinigten Staaten ankommt. Hilfreich ist auch, dass die Sonnenuntergänge zu dieser Jahreszeit früher eintreten als in den Sommermonaten, so dass man den Sonnenuntergang fotografieren und rechtzeitig zum Abendessen zu Hause sein kann. Deshalb hier sechs Tipps, wie Sie die Sonnenuntergänge im Herbst optimal nutzen können.
Wählen Sie den richtigen Zeitpunkt
Zuallererst sollten Sie die Natur des Sonnenuntergangs verstehen. In den Minuten, bevor die Sonne unter den Horizont sinkt, ist das Licht warm und golden und eignet sich hervorragend für Porträts und Landschaften, die in glühendes Sonnenlicht getaucht sind. Aber erst nachdem die Sonne unter dem Horizont verschwunden ist, in der Dämmerung, beginnt der Himmel in leuchtenden Rot- und Orangetönen zu leuchten, die die Herbstsonnenuntergänge so bemerkenswert machen. Stellen Sie sicher, dass Sie bereit sind, sobald die Sonne verschwindet, denn Sie haben nur ein 15-minütiges Zeitfenster, in dem das Licht am besten ist.
Und wenn Sie fotografieren wollen, während die Sonne noch am Himmel zu sehen ist, verstecken Sie sie am besten hinter einem Objekt im Vordergrund – sei es eine Person, ein Gebäude oder ein Baum. Dadurch wird nicht nur ein überbelichteter Hot Spot vermieden, sondern auch ein interessantes kompositorisches Element geschaffen. Es ist eine ideale Wahl, wenn die Sonne noch nicht ganz untergegangen ist.
Wählen Sie den perfekten Ort
Der Himmel allein ist schon wunderschön. Aber was ein Sonnenuntergangsbild wirklich besonders macht, ist der Kontext, der es umgibt. Das kann eine Landschaft, ein Gebäude oder eine Person in der Silhouette sein. Eine weitere großartige Option ist alles, was beleuchtet ist, z. B. ein Straßenbild oder eine Landschaftsbeleuchtung, die im Einklang mit dem Himmel leuchtet. Wie auch immer Sie sich entscheiden, wichtig ist, dass Sie neben dem schönen Himmel noch etwas anderes einbeziehen, wenn Sie ein wirklich schönes Foto machen wollen.
Nehmen Sie Ihr Stativ mit
Wenn Sie eine Landschaft bei Sonnenuntergang fotografieren wollen, ist ein Stativ bei den schwachen Lichtverhältnissen der Dämmerung fast unverzichtbar. Natürlich können Sie den ISO-Wert erhöhen (wenn Ihnen ein wenig Rauschen nichts ausmacht) und eine kürzere Verschlusszeit für einen lebendigen Himmel und einen silhouettierten Vordergrund verwenden, aber für die meisten Kompositions- und Belichtungsoptionen ist ein Stativ der Schlüssel. (Denken Sie auch daran, dass Sie einen Kabelauslöser oder einen Selbstauslöser benötigen, um sicherzustellen, dass Sie bei einer Langzeitbelichtung die Hände von der Kamera lassen.)
Wählen Sie den Weißabgleich
Wenn Sie einen automatischen Weißabgleich verwenden, reagiert Ihre Kamera wahrscheinlich unter den meisten Umständen hervorragend. Bei dem lebendigen Licht des Sonnenuntergangs könnte sie jedoch versuchen, etwas von der Sättigung des goldenen Scheins zu entfernen. Wählen Sie stattdessen eine Voreinstellung für den Tageslicht-Weißabgleich (oder etwa 5500˚ Kelvin), um eine genaue Wiedergabe der leuchtenden Farben des Himmels zu gewährleisten.
Ausgleich mit einem Aufhellblitz in Betracht ziehen
Ein Motiv, das sich als Silhouette gegen einen leuchtenden Oktoberhimmel abhebt, kann ein eindrucksvolles Bild ergeben. Wenn Sie jedoch versuchen, die Blende so zu öffnen, dass das Motiv im Vordergrund richtig beleuchtet wird, werden Sie die tiefen, lebhaften Farben des Hintergrunds bei Sonnenuntergang überstrahlen. Der Kompromiss besteht darin, zunächst die richtige Belichtung einzustellen, um einen schönen Himmel mit einem silhouettierten Motiv wiederzugeben, und dann einen Aufhellblitz einzusetzen, um das Motiv zu beleuchten. Noch besser ist es, den Blitz aus der Kamera zu nehmen, aber auch ein Aufsteckblitz, der auf den Sonnenuntergang abgestimmt ist, ist ein wirkungsvoller Doppelschlag.
Belichtung richtig einstellen
Stellen Sie Ihre Kamera auf die Aufnahme von RAW-Bilddateien ein, da dies die meisten Möglichkeiten für die Feinabstimmung von Farbe und Leuchtkraft des Himmels nach der Aufnahme bietet. So können Sie auch bei der Belichtung ein wenig danebengreifen, ohne sich Sorgen über eine tiefe, dunkle Unterbelichtung oder einen überbelichteten Himmel zu machen. (Wenn Sie sich mit RAW nicht wohlfühlen, versuchen Sie stattdessen, JPEG-Belichtungsreihen mit Über- und Unterbelichtungen von einer halben und einer ganzen Blende zu erstellen.)
Dann liegt es an Ihnen, die besten Einstellungen zu wählen. Ich empfehle einen manuellen Belichtungsmodus – vor allem, weil es sich um eine so schwierige Lichtsituation handelt – und einen niedrigen ISO-Wert wie 50 oder 100. Wenn alles gleich ist, wählen Sie eine schöne, scharfe mittlere Blende wie ƒ/8 und dann die entsprechende Verschlusszeit, die am besten geeignet ist. (Eine Belichtungsautomatik wird aufgrund der schlechten Lichtverhältnisse wahrscheinlich überbelichten, aber wenn Sie eine solche verwenden möchten, empfehle ich Blendenpriorität, gefolgt von einer Belichtungskorrektur um eine Stufe). Sie können Ihre Arbeit auf dem LCD-Bildschirm überprüfen und die Verschlusszeit feinabstimmen, bis sie genau richtig aussieht.
Und wenn Sie vorher gut aufgepasst haben und Ihre Kamera auf einem Stativ steht, müssen Sie sich in Verbindung mit dem Halten aus der Hand keine Gedanken über die Verschlusszeit machen. Aber denken Sie daran, dass Sie bei einem sich bewegenden Motiv oder sogar bei vorbeiziehenden Wolken am Himmel eine ausreichend kurze Verschlusszeit verwenden sollten, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden – es sei denn, das ist eine kreative Entscheidung, die Sie absichtlich getroffen haben!