Es gibt einen bewährten Weg, deinen Kick Drum EQ wie ein Profi einzurichten… und nein, es ist nicht damit getan, ein ausgefallenes, teures Plugin zu benutzen!
Alles, was du tun musst, ist diesen 3 einfachen Schritten zu folgen: Search, Shape und Slot.
Am Ende dieses Leitfadens wirst du genau wissen, wie du diese 3 Techniken in deinem Mix einsetzen kannst.
- Wollen Sie, dass Ihre Mixe professionell klingen?
- Kick-Drum-EQ wie ein Profi
- Warum ist der Kick Drum EQ so wichtig?
- Step 1: Search
- Schritt 2: Shape
- Schritt 3: Slot
- BONUS-TIPPS:
- Tipp Nr. 1: Versuche es mit Obertönen
- Tipp Nr. 2: Kompression hinzufügen
- Tipp Nr. 3: Sättigung des oberen Endes
- CONCLUSION: Kick Drum EQ
- 7 Steps to Pro Mixes at Home
Wollen Sie, dass Ihre Mixe professionell klingen?
Bevor wir fortfahren… Ich nehme an, Sie sind hier, weil Sie Musik machen wollen, die professionell klingt.
Wenn ja, dann wirst du diese neue kostenlose Masterclass lieben.
In ihr lernst du die einzigen 7 Schritte, die du durchlaufen musst, wenn du willst, dass deine Mixe professionell klingen.
Wenn du also eine Abkürzung zu qualitativ hochwertigen Mixen suchst, dann schau dir jetzt diese kostenlose Masterclass an:
Wenn du aber nur etwas über Kick Drum EQ lernen willst, dann lies weiter.
Kick-Drum-EQ wie ein Profi
Warum ist der Kick Drum EQ so wichtig?
Die Kick Drum spielt in den meisten Musikgenres eine wichtige Rolle.
Der Kick Drum Sound kann manchmal den Unterschied zwischen einem PROFESSIONELL klingenden Mix und einem AMATEUR klingenden Mix ausmachen. Es ist so wichtig!
Deshalb ist es wichtig, dass du eine Methode anwendest, die funktioniert.
Wir alle haben das wahrscheinlich schon erlebt…
Du verbringst Stunden um Stunden damit, an deinem Mix zu arbeiten. Sie optimieren EQs, fügen Kompressoren hinzu und versuchen alles Mögliche, um den perfekten Kick-Drum-Sound zu erreichen.
Und wenn du dann zurückgehst und dich umhörst, klingt dein Mix leblos, dumpf und matschig.
Deine Kick Drum ist nicht druckvoll. Die tiefen Töne klingen verschwommen. Es gibt keine Balance oder Klarheit.
Das passiert, wenn wir nicht mit Absicht mischen.
Der Schlüssel zum Erfolg beim Mischen ist es, einen Prozess zu finden, der bewährte Techniken verwendet, und dann jeden Mix mit demselben Prozess anzugehen.
Mixen mit Absicht bedeutet nicht, einen EQ oder einen Kompressor aufzusetzen, nur weil man es will, sondern genau zu wissen, was jeder Mixing-Schritt mit dem Audiomaterial macht und warum man ihn macht.
Zu wissen, wie man jedes Instrument im Mix behandelt, ist der erste Schritt zum Mixen mit Absicht. Das ist viel besser, als eine Technik nach der anderen auszuprobieren und nur zu hoffen, dass etwas funktioniert.
Mit diesem Wissen wollen wir uns den 3-Schritt-Prozess der Profis für den Kick Drum EQ ansehen: SEARCH, SHAPE und SLOT.
Step 1: Search
Beim Einrichten des Kick Drum EQs muss man vor allem das Verhältnis zwischen der Kick Drum und dem Bass berücksichtigen. Das ist der Schlüssel zu einem vollen, ausgewogenen und druckvollen Kick-Drum-Sound in deinen Mischungen!
Es kommt vor, dass du zwei Elemente, wie eine Kick-Drum und einen Bass, im selben Frequenzband mischst. Es ist wichtig, dass sie sich gegenseitig ergänzen.
Indem du entscheidest, wo jedes Element am besten hinpasst, kannst du den EQ benutzen, um buchstäblich einen Raum für beide Elemente zu schaffen. Das werden wir im nächsten Schritt tun.
Einfach gesagt: Wo du die Kick Drum anhebst, solltest du den Bass reduzieren. Und wo Sie den Bass verstärken, sollten Sie die Kick Drum abschwächen.
Im Wesentlichen wollen Sie den verschiedenen Elementen einen Frequenzbereich zuweisen. Das nennt man RANGE ALLOCATION.
Wenn Sie mehr über die Bereichszuweisung erfahren möchten, schauen Sie sich dieses Video an!
Es gibt im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, dies zu tun: mit den Ohren oder mit den Augen.
Generell ist es am besten, die Ohren zu benutzen.
Starten Sie, indem Sie die Kick und den Bass solo abnehmen und alle Plugins, die Sie verwenden, ausschalten. Dann benutze deine Ohren und höre einfach zu.
Nun, worauf genau hören wir? Das kann schwierig erscheinen, aber je öfter du mit dieser Methode mischst, desto einfacher wird es für dich.
Höre genau hin, welche der beiden Instrumente deiner Meinung nach im Subbass (um 50 Hz) und welche eher im oberen Bassbereich (um 100-200 Hz) liegen.
Sofort hast du wahrscheinlich eine gute Vorstellung davon, wo die Kick Drum und der Bass im Frequenzspektrum liegen sollten.
Kommt die Kick Drum zum Beispiel tief und druckvoll? Dann klingt sie wahrscheinlich am besten im Subbass-Frequenzbereich, etwa bei 50-80 Hz.
Vielleicht klingt die Bassgitarre ein wenig aggressiver. Dann klingt sie wahrscheinlich am besten im oberen Bass-Frequenzspektrum, etwa bei 100-200 Hz.
Abhängig vom Genre deines Tracks kann das variieren. Deshalb ist es wichtig, dass du immer erst genau hinhörst, bevor du eine Entscheidung triffst!
Die andere Möglichkeit ist, mit den Augen zu mischen.
Benutze einen Spektrumanalysator für die Kick Drum und die Basskanäle, um zu sehen, wo sie jeweils am stärksten sind.
In der obigen Abbildung ist zu erkennen, dass sowohl die Kick-Drum als auch der Bass einen Platz im unteren Frequenzbereich einnehmen. Aber der Bass hat etwas mehr Energie im Subbass, zwischen 30-50 Hz, und die Kick Drum hat mehr Energie im Bereich von 50-150 Hz.
In diesem Beispiel würde also der Bass mehr Platz im Subbass einnehmen. Das bedeutet, dass du im Bereich von 80-150 Hz Platz für die Kick Drum schaffen würdest.
Natürlich kannst du die beiden Ansätze kombinieren, wenn du willst. Benutze zunächst deine Ohren und dann deine Augen, um deine Arbeit zu überprüfen.
Das Wichtigste ist, dass du herausfindest, was für dich am besten funktioniert und dich darauf konzentrierst.
Schritt 1 besteht also darin, herauszufinden, wo jedes deiner tiefen Instrumente im Frequenzspektrum hervorsticht. Jetzt wollen wir in Schritt 2 etwas Platz für sie schaffen: Shape.
UPDATE: Wir haben ein weiteres Video veröffentlicht, das dir zeigt, wie du den EQ hörst:
Schritt 2: Shape
Nun, da du herausgefunden hast, wo deine Kick und dein Bass untergebracht werden sollen, lass uns die Kick formen.
Um die perfekte Kick Drum für deinen Mix zu bekommen, musst du zwei Dinge herausfinden: was fehlt und was ist im Weg?
Wenn du entschieden hast, wo du deine Kick Drum im Frequenzspektrum haben willst, musst du sie mit EQ formen.
Warum ist ein EQ wichtig, um den Klang der Kick Drum zu formen?
Mit einem EQ-Plugin können Sie Frequenzen anheben und absenken, um den richtigen Klang für jedes Element in einer Mischung zu erzielen.
Mit einem EQ können Sie die Frequenzen anheben, die die Kick Drum gut klingen lassen. Und Sie können die Frequenzen absenken, die einfach nur im Weg sind.
Zum Beispiel werden Sie die Frequenzen absenken wollen, die dem Bass im Weg sind.
Erinnern wir uns an Schritt 1. Wo im Frequenzspektrum haben Sie entschieden, dass der Bass seinen Platz haben soll?
Sie müssen Platz für den Bass in der Mischung schaffen. Das bedeutet, dass Sie die Kick-Frequenzen, die im Weg sind, abschneiden müssen.
Sagen wir, Sie haben entschieden, dass Ihr Bass im Bereich von 100-200 Hz des Spektrums angesiedelt sein soll. Das bedeutet, dass Sie die Kick-Drum-Spur im Bereich von 100-200 Hz weit absenken müssen.
Seien Sie vorsichtig, dass Sie es nicht übertreiben.
Eine subtile Absenkung von 1-3 dB sollte für die Bass-Spur ausreichen, ohne den Klang der Kick-Drum in der Gesamtmischung zu beeinträchtigen.
So, jetzt haben Sie festgelegt, wo die Kick-Drum und der Bass in der Mischung sitzen werden. Jetzt können Sie damit beginnen, den Sound der Kick Drum genauer zu formen.
Wenn Sie alles, was im Weg ist, weggeschnitten haben, können Sie sich die Kick anhören und sich fragen: „Was braucht sie?“
Ein großartiger EQ-Trick, den Sie ausprobieren können, wenn Ihre Kick nicht durch den Mix schneidet, ist die Anhebung der oberen Mitten.
Sie können ein wenig aggressiv vorgehen, um die richtige Frequenz für die Anhebung zu finden.
Finden Sie die Frequenz, die Ihnen die gewünschte Form/den gewünschten Klang verleiht. Stellen Sie dann die Verstärkung auf einen Pegel ein, der für Ihre Ohren gut klingt.
Schritt 3: Slot
Schritt 3 ist das Slotting, d.h. die Schaffung von Raum für die Kick Drum.
Viele Leute bezeichnen dies als Frequenz-Sloting.
Sie werden zu anderen Teilen in der Mischung gehen, die niedrigere Frequenzen haben und einen Schlitz für die Kick Drum in der Mischung schaffen.
Stellen Sie sicher, dass Sie 2 – 3 dB oder mehr von allen anderen Bass- oder Kick-Parts im Hauptfrequenzbereich Ihrer Kick abschneiden. Du willst alle Bassanteile minimieren, die die Energie deiner Kick Drum stören könnten.
Wenn du erst einmal Raum für deine Kick Drum geschaffen hast, wird sie im Mix glänzen.
Wenn du erst einmal einen Prozess entwickelt hast, wie du deine Kick Drum mit einem EQ bearbeiten kannst, kannst du ein paar andere Dinge ausprobieren, um deine Kick auf das nächste Level zu bringen!
BONUS-TIPPS:
Bevor du loslegst, hier noch ein paar Bonus-Tipps, wie du deine Kick Drum gut in den Mix einbinden kannst.
Tipp Nr. 1: Versuche es mit Obertönen
Das Hinzufügen von Obertönen zu bestimmten Frequenzen kann der Kick Drum helfen, sich im Mix durchzusetzen (und in kleineren Lautsprechern besser zu klingen)!
Plugins wie Waves Renaissance Bass fügen neue Obertöne um die Mittenfrequenz der Kick herum hinzu. Das bedeutet, dass Sie nicht die bereits vorhandenen Mitten und oberen Mitten der Kick verstärken, sondern dem Mix neue Frequenzen hinzufügen.
Wenn Ihre Kick nicht durch den Mix sticht, kann dies eine große Hilfe sein. Lassen Sie Ihr Gehör entscheiden, ob und wann Sie es einsetzen sollten.
Tipp Nr. 2: Kompression hinzufügen
Oftmals hilft es, der Kick Drum zusätzliche Energie und Punch zu verleihen, wenn Sie etwas Kompression hinzufügen. Versuchen Sie, ein Kompressor-Plugin für die Kick-Drum-Spur zu verwenden.
Die meisten Kompressoren verfügen über nützliche Voreinstellungen, die einen guten Ausgangspunkt darstellen!
Abhängig vom Genre des Songs werden die Einstellungen variieren. Aber im Allgemeinen soll der Kompressor eine gewisse Energie und Konsistenz erzeugen.
Wenn Sie eine Kick Drum haben, die Ihnen gefällt, probieren Sie einige der Presets aus und wählen Sie dasjenige, das in Ihrem Track am besten klingt. Stellen Sie den Threshold-Regler so ein, dass die VU-Anzeige zwischen 2 und 5 dB Gain-Reduktion anzeigt.
Da Sie das Audiomaterial komprimieren, klingt es vielleicht etwas leiser als vorher. Sie können die Verstärkung nutzen, um etwas von der verlorenen Lautstärke zurückzugewinnen.
Wie ich schon sagte, hängen die Kompressionseinstellungen von dem Genre ab, an dem Sie gerade arbeiten. Scheuen Sie sich also nicht, die Einstellungen zu verändern und zu experimentieren!
Tipp Nr. 3: Sättigung des oberen Endes
Das Hinzufügen von Sättigung zur Kick Drum verleiht ihr einen zusätzlichen „Schmutz“, der für die Ohren angenehm sein kann.
Es ist nicht für jede Situation geeignet. Aber manchmal kann ein Hauch von Sättigung wirklich dazu beitragen, dass sie sich im Mix durchsetzt.
Fügen Sie einfach ein Sättigungs-Plugin zum Send der Kick hinzu, verzerren Sie sie und drehen Sie den Tone-Regler auf. Drehen Sie dann die Lautstärke subtil auf, um sie einzumischen.
Hoffentlich wird das ein wenig Schmutz hinzufügen, der Ihrer Kick hilft, aus dem Mix herauszustechen.
CONCLUSION: Kick Drum EQ
Mit diesen drei Schritten müssen Sie nicht länger raten, wenn Sie EQ-Entscheidungen für Ihre Kick Drum-Spuren treffen.
Die Verwendung einer bewährten Methode gibt Ihnen das Vertrauen, schnell die richtigen Entscheidungen zu treffen.
So when you’re ready to start on your next mix and want to get the perfect kick drum sound, remember:
- Search – determine where you want the kick drum to sit on the frequency curve
- Shape – use EQ to boost or cut frequencies to get the sound you want
- Slot – create space for the kick drum using range allocation/frequency slotting
Good luck!
7 Steps to Pro Mixes at Home
What if I told you that you can make radio-ready music at home, even if you’re new to mixing?
Here’s the thing…
You can do everything just right and still end up with music that sounds amateur if you’re missing a crucial step.
Mixing can seem overwhelming, time-consuming and downright frustrating… if you don’t have a process to follow.
Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass du kein Experte (mit jahrelanger Erfahrung) sein musst, um zu Hause professionelle Musik zu machen?
Tja…
Das ist die Wahrheit.
In dieser neuen kostenlosen Masterclass lernst du das Geheimnis, wie du zu Hause radiotaugliche Musik machen kannst.
Mit diesem neuen Ansatz wirst du genau wissen, wo du deine Zeit und Energie investieren musst. Du fühlst dich nicht mehr verwirrt und überfordert vom Aufnahme- und Abmischungsprozess.
Wenn du also die *exakten* Schritte lernen willst, die deine Abmischungen in weniger als einem Jahr auf ein professionelles Niveau bringen…
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James Worsham ist Mixing Engineer und Singer/Songwriter und lebt mit seiner Frau und seinem Sohn in der Nähe von Atlanta, Georgia. In addition to working for Musician on a Mission, he gigs regularly, produces local artists, and launched his own business, Worsham Mixing, in early 2019.