Il y a tellement de types de contenus lisibles dans lesquels les gens se lancent de nos jours qu’il semble que certaines des anciennes habitudes disparaissent comme la lecture de journaux, de romans et de bandes dessinées. Internet regorge de contenus divertissants et interactifs pour occuper les gens pendant des heures et des tonnes de nouveaux contenus font surface le jour suivant. Mais cela n’empêche pas les auteurs de bandes dessinées de rendre leur contenu plus visible afin d’attirer encore de nouveaux lecteurs. Avec les bandes dessinées en ligne qui atteignent toujours leur public cible et certaines autres séries de bandes dessinées qui sortent encore en version imprimée, devenir un auteur de bande dessinée et écrire soi-même une bande dessinée peut toujours être productif une fois que vous connaissez les bases de l’écriture d’un scénario de bande dessinée.Tout ce qu’il faut, c’est organiser vos pensées en vous familiarisant avec les composants clés.
- Déterminer les personnages impliqués
- Création de personnages réels
- Préparation de l’intrigue et du scénario
- Définir le lieu et le cadre temporel
- Formater le scénario de bande dessinée
- Livres recommandés
- Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 by Alan Moore
- Le Guide DC Comics de l’écriture de bandes dessinées par Dennis O’Neil
- Making Comics : Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels by Scott Mccloud
Déterminer les personnages impliqués
Tout comme l’écriture d’un roman, l’écriture d’une bande dessinée nécessite une certaine préparation des personnages qui sont impliqués parce qu’ils servent de blocs de construction à l’intrigue. Cela sert également de cadre pour l’écriture de vos dialogues puisque la plupart ou généralement tous les personnages que vous ferez intervenir auront leurs propres dialogues et actions pour donner vie à l’histoire. Cela demande beaucoup d’imagination car vous devez illustrer ces personnages et les faire se démarquer des personnages célèbres typiques que l’on voit dans les bandes dessinées. En fait, se concentrer sur les personnages plus que sur tous les autres éléments est un bon début si vous souhaitez apprendre à écrire efficacement un scénario de bande dessinée. De nombreuses bandes dessinées ont connu le succès parce qu’elles avaient des personnages mémorables. Des personnages mémorables signifient qu’ils sont immédiatement reconnaissables après même lorsqu’ils ne sont pas dans les limites de leur univers de bande dessinée.
Création de personnages réels
Le ciel est la limite lorsqu’il s’agit de l’exécution réelle. Rappelez-vous simplement que les bons personnages ne prennent pas leurs formes du jour au lendemain. Si vous regardez la façon dont les artistes professionnels travaillent, ils viendraient avec plusieurs modèles prototypes ou ébauches avant qu’ils puissent finalement frapper le bon endroit et venir avec un design qui correspond le mieux à la personnalité que vous avez donné au personnage. N’oubliez pas que les personnages sont susceptibles d’apparaître sur la même page, alors assurez-vous qu’ils ont tous un aspect distinctif, à moins que la description de vos personnages n’exige vraiment qu’ils se ressemblent ou se ressemblent.
Préparation de l’intrigue et du scénario
La prochaine question que vous devez vous poser lorsque vous écrivez une bande dessinée est ce que vous voulez faire avec ces personnages. Cela fonctionne toujours comme faire un roman où il doit y avoir un problème ou un certain conflit qui doit être résolu afin d’accrocher les lecteurs, mais il s’éloigne également d’un roman dans le sens où vous ne pouvez pas étendre ou aller dans plusieurs directions pour créer des lignes de côté. Les bandes dessinées ne sont pas très chargées en texte puisque les dessins sont là, il est donc bon d’être minimaliste dans la création de l’histoire. Toute personne qui sait comment écrire un scénario de bande dessinée de la bonne façon garde l’histoire basique et directe. Une bonne astuce pour écrire une bande dessinée sans perdre le fil de l’intrigue est de connaître la fin souhaitée et de travailler à rebours. Cela vous sert également de précurseur pour faire vos dialogues et planifier ce à quoi chacune des scènes ressemblera en dessin.
Vous devez également créer une histoire qui n’a pas besoin d’être beaucoup expliquée en mots. Encore une fois, les lecteurs seront attentifs aux visuels et ne verront que le texte pour avoir une idée complète de ce qui se passe dans cette scène. Écrire une bande dessinée qui implique une page qui manque de texte ou de graphiques fera fuir l’intérêt.
Définir le lieu et le cadre temporel
Une partie de l’histoire lors de l’écriture d’une bande dessinée, quelle qu’elle soit, inclut le lieu et le cadre temporel. Ces deux facteurs peuvent limiter votre champ d’action et vous garder concentré pendant que vous chevauchez l’intrigue et tous les problèmes que vos personnages impliquent. Le choix d’un lieu vous permet de construire un monde autour de lui, où vous pouvez planifier vos décors et autres éléments visuels récurrents afin que vos lecteurs connaissent la direction de votre histoire. Il en va de même pour le cadre temporel, qui vous permettra de planifier les différents événements et de les illustrer en conséquence. Savoir comment écrire un scénario de bande dessinée, c’est savoir quand votre histoire commence et quand elle se termine, afin de trouver les différents moments où les événements clés se produisent. Si votre histoire est un peu plus profonde, vous aurez peut-être besoin de créer plusieurs lignes de temps.
Formater le scénario de bande dessinée
Beaucoup de gens connaissent les bases telles que l’intrigue et la création de personnages mais ne savent toujours pas comment écrire un scénario de bande dessinée de manière optimale à cause du format de la bande dessinée. L’écriture d’une bande dessinée doit suivre un ensemble de règles pour s’assurer que la bande dessinée ne se transforme pas en un roman avec des images. Ces règles dépendent de votre choix de format de bande dessinée. Pour savoir comment écrire un scénario de bande dessinée, vous devez maîtriser l’un de ces formats.
Débuter un format implique la création de panneaux qui contiendront le dialogue. Comme dans les jeux d’aventure, le nom du personnage qui parle précède le dialogue afin que le lecteur sache qui dit quoi. Ceci est nécessaire pour les personnages qui parlent hors-panneau. Toutes les lettres qui se trouvent dans un ballon au lieu d’un panneau représentent des pensées. Il peut arriver qu’un personnage doive chuchoter, il faut alors le montrer dans le dialogue en utilisant des lettres plus petites ou plus légères. Quel que soit le dialogue, il est préférable que toutes les lettres soient en majuscules et en retrait pour une identification plus rapide. Enfin, votre bande dessinée doit comporter des effets sonores qui sont normalement mis en valeur et intégrés aux éléments visuels. N’oubliez pas de mettre des légendes si nécessaire.
Une fois que vous maîtrisez ces bases, vous pouvez continuer à écrire et à illustrer des bandes dessinées qui nécessitent des entrées de scénaristes pour former un scénario d’intrigue. Au fur et à mesure que vous continuez à faire plus de pages, analysez votre travail et faites des ajustements afin de toujours vous améliorer en pensant à des concepts nouveaux et excitants pour votre prochaine bande dessinée.
Livres recommandés
Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 by Alan Moore
Alan Moore fournit un merveilleux aperçu du processus créatif. Il recommande plusieurs textes extérieurs comme The Act of Creation qui est une excellente lecture en soi. Bien que personne ne puisse vous dire exactement comment être créatif, Moore offre un aperçu de ce qui le fait tiquer en tant qu’écrivain. Il vous donne des suggestions et des idées sur la façon de vous exprimer et sur les endroits où chercher l’inspiration dans votre propre vie.
Lisez ce livre, puis regardez en vous-même où se trouvent les histoires et la créativité. Écrivez d’abord à partir du cœur et du subconscient, et les lecteurs reconnaîtront la sincérité et, espérons-le, reviendront pour en avoir plus.
Le Guide DC Comics de l’écriture de bandes dessinées par Dennis O’Neil
Il doit y avoir des dizaines de livres sur la façon de dessiner des bandes dessinées, mais même les meilleurs artistes ont besoin de raconter une bonne histoire. Qui peut leur apprendre ? Dennis O’Neil. Auteur et éditeur de bandes dessinées depuis plus de 20 ans, O’Neil supervise les titres Batman de DC Comics, l’une des franchises de bandes dessinées les plus réussies de tous les temps. En outre, il est un romancier à succès, un scénariste et un professeur d’écriture. Lorsqu’il s’agit de raconter des histoires, O’Neil s’y connaît. Dans ce guide, il livre ses connaissances dans un style succinct et sans langue de bois.
Making Comics : Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels by Scott Mccloud
Scott McCloud a créé un autre livre cohérent et complet expliquant le qui, le quoi et le comment de la narration créative. À moins que vous ne vous soyez séquestré de tous les médias, la récente vague de films de super-héros s’est nourrie de cette façon de scénariser. Il s’agit d’un ajout essentiel à l’arsenal de tout graphiste ou créateur de bandes dessinées. Il est clair, concis et visuellement divertissant, un peu comme si un magicien révélait les secrets de ses tours. C’est votre point de départ pour l’expression créative… maintenant allez faire de l’art et raconter votre histoire !
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