| A PROPOS DU Eugene O’Neill Theater Center

La rampe de lancement du théâtre américain, le O’Neill est l’organisation prééminente du pays dédiée au développement de nouvelles œuvres et de nouvelles voix pour la scène.Apprenez-en plus sur notre mission & valeurs.

Fondé en 1964 par George C. White et nommé en l’honneur d’Eugene O’Neill, quatre fois lauréat du prix Pulitzer et seul dramaturge américain à avoir reçu le prix Nobel de littérature, le O’Neill a lancé certaines des voix et des œuvres les plus importantes du théâtre américain et a révolutionné la façon dont les nouvelles œuvres sont développées.

Les programmes de l’O’Neill comprennent la National Playwrights Conference, la National Music Theater Conference, le National Critics Institute, la National Puppetry Conference, la Cabaret & Performance Conference, le National Theater Institute – qui propose six programmes de formation de premier cycle donnant droit à des crédits – et bien plus encore.

Depuis son campus de Waterford, dans le Connecticut, le O’Neill a accueilli plus de 1 000 nouvelles œuvres pour la scène et des milliers d’autres artistes émergents. Les auteurs, les metteurs en scène, les marionnettistes, les chanteurs, les étudiants et le public font leurs premiers pas dans l’exploration, la révision et la compréhension de leur travail et du potentiel du théâtre qu’ils contribuent à créer. L’accent est mis sur l’auteur et le scénario : Les interprètes travaillent avec des décors et des costumes au rendu simple, script en main, révélant pour la première fois la magie d’une nouvelle pièce ou d’une comédie musicale, d’une pièce de marionnettes ou d’un numéro de cabaret.

Des dizaines de projets développés au O’Neill ont été intégralement produits dans des théâtres du monde entier. Les œuvres créées au O’Neill ont été présentées dans des théâtres régionaux, à Broadway, au cinéma et à la télévision. Les étudiants et les professionnels qui ont perfectionné leurs compétences au O’Neill peuvent être vus dans ces lieux tous les jours à travers la nation et le monde. D’autres travaillent comme dramaturges, metteurs en scène, régisseurs, administrateurs, et des centaines d’autres rôles que le public ne voit jamais mais qui sont néanmoins essentiels à chaque production.

Le personnel et les anciens élèves de l’O’Neill ont remporté tous les grands prix des arts du théâtre. L’O’Neill lui-même a reçu deux Tony Awards, en 2010 pour le théâtre régional et en 1979 pour l’excellence théâtrale. En outre, le O’Neill a reçu le National Opera Award, le Jujamcyn Award of Theater Excellence et l’Arts and Business Council Encore Award. En septembre 2016, l’O’Neill a reçu la National Medal of Arts des mains du président Obama lors d’une cérémonie à la Maison Blanche célébrant la contribution de l’O’Neill à la culture américaine.

Parmi les centaines de pièces de théâtre et de comédies musicales développées et créées à l’O’Neill figurent des œuvres aussi remarquables que The House Of Blue Leaves de John Guare, Violet de Brian Crawley et Jeanine Tesori, Uncommon Women and Others de Wendy Wasserstein, Ma Rainey’s Black Bottom, Fences et The Piano Lesson d’August Wilson ; A Walk In The Woods de Lee Blessing ; Nine d’Arthur Kopit, Mario Fratti et Maury Yeston ; Avenue Q de Robert Lopez, Jeff Marx et Jeff Whitty ; In the Heights de Lin-Manuel Miranda et Quiara Alegría Hudes ; de Jeff Bowen et Hunter Bell ; et The Nether de Jennifer Haley.

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