Comment égaliser une voix en 2020

Les premières consoles d’enregistrement avaient de simples commandes d’égalisation pour augmenter ou couper les aigus et les graves. Mais la technologie d’enregistrement a tellement évolué au fil des ans. Et nos perceptions de ce qui sonne « professionnel » aussi.

Dans ce blog, nous allons décomposer tout ce que vous devez savoir sur la façon d’égaliser une voix en 2020 – des bases comme le réglage du niveau et l’obtention du bon équilibre aux techniques plus avancées comme l’ajout de saturation pour la couleur.

Donnez-vous une cible sonore

Au cours des quelque 70 dernières années, les genres musicaux ont continué à se scinder en de nouveaux sous-genres aux textures sonores et aux tropes tonaux uniques. L’endroit le plus évident pour entendre cela est peut-être la voix principale. Certains genres comme le rock indé ou la bedroom pop peuvent appeler un son plus sombre avec beaucoup de corps, tandis que d’autres genres comme le hip-hop et la house ont tendance à avoir des voix au son plus clair.

C’est pourquoi il est absolument crucial d’utiliser des mixes de référence pour guider vos décisions lors du réglage du niveau de la voix et de l’application de l’égalisation. REFERENCE est un plugin de Mastering The Mix qui regorge d’outils puissants pour vous aider à mettre à zéro ce qui rend votre sous-genre unique, et comment faire en sorte que votre piste et vos voix aient un son comparable.

Draguez dans REFERENCE quelques chansons qui donnent une bonne représentation de ce à quoi vous voulez que votre voix ressemble et engagez la fonction Level Match pour vous assurer que vous obtenez une comparaison équitable. Basculez entre chacun des mixages de référence et consultez l’affichage Trinity en bas du plugin pour obtenir des aperçus visuels détaillés qui vous aideront à faire correspondre l’équilibre tonal, le punch et la largeur stéréo de vos pistes de référence.

Prêtez une attention particulière à la plage 1-5 kHz, où la voix est la plus proéminente. Si la ligne de niveau blanche de l’écran Trinity est au-dessus de la ligne centrale (comme illustré ci-dessous), cela signifie que votre mixage a plus d’énergie dans cette plage de fréquences par rapport à votre référence. Cela peut indiquer que votre voix est trop forte dans le contexte de l’ensemble du mixage. Prenez note, et nous reviendrons sur cette question un peu plus tard.

Comment le volume affecte l’équilibre tonal

Puis, écoutez l’équilibre de la voix et des autres instruments dans le mixage pour avoir une idée du volume que la voix doit avoir. Dans certains genres comme le punk et le métal, la voix a tendance à se situer un peu plus en arrière dans le mix, donnant plus d’énergie aux instruments. Avec d’autres genres comme la pop, la voix est juste en face de vous.

Le niveau de la voix a plus d’impact que la simple proximité avec l’auditeur. Il peut en fait affecter l’équilibre tonal du mixage également. L’oreille humaine perçoit en fait le son différemment selon le volume.

Par exemple, à des niveaux plus bas, les fréquences basses sont plus difficiles à entendre. Ce qui signifie qu’une voix trop basse dans le mixage peut sembler faible ou mince. À l’inverse, les fréquences plus élevées deviennent plus faciles à entendre à des niveaux plus élevés, ce qui signifie que si vous rendez la voix trop forte, elle peut sembler dure ou stridente.

Dans la plupart des cas, la voix doit être l’instrument le plus fort du mixage – à l’exception du kick et de la snare, qui ne sont audibles que dans des éclats rapides et courts. Visez à ce que la voix soit « assise sur le dessus » du reste du mixage, ce qui signifie qu’elle est juste un poil plus forte que les autres instruments. À partir de là, vous pouvez amplifier ou couper la voix de 1 à 2 dB pour la faire avancer ou reculer dans le mixage.

Supprimer les résonances à l’aide de l’égalisation dynamique

Après avoir réglé le niveau, concentrez-vous sur la suppression des fréquences indésirables. Si vous avez remarqué des problèmes dans la plage 1-5 kHz en comparant avec vos mixages de référence, commencez par effectuer une coupe douce pour réduire la dureté.

Puis, recherchez les résonances qui pourraient faire ressortir votre voix du mixage. Si vous avez du mal à identifier les résonances supplémentaires à l’oreille, utilisez la technique du balayage de fréquence. Commencez par amplifier une seule bande avec un Q étroit et balayez le spectre de fréquences. Écoutez attentivement les résonances de fréquence qui ronronnent ou sonnent et utilisez l’égaliseur pour effectuer une petite coupe étroite dans cette gamme.

Cependant, la gravité de ces résonances a tendance à changer lorsque le chanteur se déplace autour du micro en chantant. Couper suffisamment pour éliminer un problème de résonance peut faire en sorte que la voix semble mince à d’autres moments.

C’est pourquoi il est préférable d’utiliser un égaliseur dynamique comme SurferEQ 2 de Sound Radix ou le TDR Nova gratuit de Tokyo Dawn Records. Les égaliseurs dynamiques dépendent du seuil (comme un compresseur ou un gate), ce qui signifie qu’ils ne coupent que lorsque la fréquence cible dépasse le seuil désigné.

Essentiellement, c’est un égaliseur automatisé qui cible des fréquences spécifiques lorsqu’elles deviennent désagréables. Considérez l’égalisation dynamique comme le meilleur assistant de mixage que vous ayez jamais eu – maintenant, si seulement il pouvait préparer du café…

Façonner le son global et ajouter de la profondeur à l’aide de l’égalisation médiane/latérale

Après avoir utilisé l’égalisation soustractive pour supprimer tout problème, il est temps d’ajouter de la profondeur et de la dimension à l’aide d’une égalisation médiane/latérale. En vous concentrant sur les canaux médians ou latéraux, vous pouvez créer une séparation et un espace dans les pistes stéréo.

Par exemple, couper les bas-médiums dans le canal central peut aider à apporter du focus au mixage, tandis que booster les aigus sur les côtés crée une image stéréo large. Cela peut être un outil très puissant lorsque vous travaillez avec des mixages chargés.

MIXROOM permet d’offrir facilement une clarté et une transparence maximales dans les gammes de moyennes et hautes fréquences grâce à des filtres d’égalisation spécialement conçus allant de 300 Hz à 20 kHz. Tirez l’un des préréglages vocaux cibles ou créez le vôtre à l’aide de stems d’une autre session et MIXROOM vous indiquera exactement les fréquences à booster ou à couper pour obtenir le son que vous recherchez.

Ajouter de la richesse et de la chaleur à l’aide de la saturation harmonique

Les processeurs de signaux analogiques classiques sont souvent réputés pour faire sonner une chanson comme un  » disque « , et sont parfaits pour ajouter de la couleur et du caractère aux voix. Les égaliseurs à tubes comme le Pultec EQP-1A et les conceptions de classe A comme le Neve 1073 ajoutent des harmoniques qui aident vos voix à traverser le mixage.

Heureusement, vous n’avez pas besoin de courir chercher un égaliseur à tubes vintage pour ajouter de la saturation à votre piste. Il existe une multitude d’excellentes émulations analogiques disponibles sous forme de plug-in, chacune avec son propre son unique. Par exemple, essayez d’utiliser l’EQP-1A pour booster les aigus pour un éclat brillant, ou utilisez le 1073 pour booster les bas-médiums pour une chaleur classique.

Use these tips when EQing your next vocal to dial in a crisp, clean and modern sound!