La façon dont les gens consomment la musique a radicalement changé au cours des 5 dernières années. J’ai ressenti l’impact en tant que producteur donc je suis certain que vous l’avez ressenti en tant qu’artiste. L’époque où l’on créait une chanson ou un album et où l’on y travaillait pendant une année entière est révolue. Les gens consomment de la musique à une vitesse alarmante, se lèchent les babines et en redemandent immédiatement après la sortie d’un album. Un contenu cohérent est le nom du jeu maintenant. Avec autant de dépenses liées à la création et à la diffusion de musique, comment naviguer dans ce nouvel espace sans perdre sa chemise ? C’est là que les beats loués viennent à la rescousse !
L’une des principales raisons pour lesquelles j’ai changé mon modèle économique, passant des locations et des exclusivités à la location principalement, c’est parce que je crois que la location est le meilleur mouvement pour la plupart des artistes indépendants. Très peu d’artistes indépendants sont au point où l’achat de droits exclusifs a un sens commercial. Les exclusivités, bien que géniales, sont chères et si vous n’avez pas le budget ou la base de fans en place pour justifier la dépense, vous serez rapidement dans le trou. J’ai vu tellement d’artistes acheter des exclusivités trop tôt dans le jeu pour que leur chanson reste sur Soundcloud avec un minimum de réponses. La bonne musique ne mérite pas de mourir sans être entendue. Aujourd’hui, je vais vous expliquer comment utiliser les baux pour faire passer votre musique indépendante au niveau supérieur ! J’espère que cela vous aidera !
Outil de construction d’audience
Si votre base de fans est petite ou inexistante, vous devez jeter l’idée d’albums et d’EP par la fenêtre pendant un certain temps et vous concentrer simplement sur la sortie d’une musique cohérente. Ce qui définit « cohérent » sera différent d’un artiste à l’autre, mais je recommande de sortir de la nouvelle musique au moins sur une base mensuelle. Les baux sont le moyen le plus abordable d’atteindre cet objectif !
En commençant avec un plus petit budget, je recommanderais d’opter pour des baux de base juste pour faire avancer les choses. La plupart des producteurs rendant les locations de base si abordables, il n’y a vraiment aucune excuse pour ne pas trouver quelques morceaux que vous aimez et vous mettre au travail. Les contrats de base sont un excellent outil pour se lancer et tâter le terrain avant d’investir massivement dans votre carrière. Vous pouvez voir quel type de contenu résonne le plus avec votre public sans vider vos poches.
Mais si votre budget est plus important, je recommanderais de toujours opter pour des licences de location qui incluent des trackouts (instruments individuels comme le kick, la snare, la basse, etc). Une plainte commune que j’entends sur la raison pour laquelle certains artistes préfèrent ne pas utiliser les locations est qu’ils ne veulent pas sonner comme un autre artiste. C’est pourquoi je recommande les trackouts, car vous ou votre ingénieur du son pouvez y aller et personnaliser l’arrangement du rythme pour qu’il soit unique à vos besoins. Ajoutez des sections, supprimez des sections, ajoutez de nouveaux éléments, etc. Le fait d’avoir les trackouts vous donne un contrôle créatif total et vous évite l’excuse de ressembler à quelqu’un d’autre. J’ai entendu certains artistes faire des choses AMAZING avec des baux de trackout qui les distinguent totalement.
Une autre partie importante de la construction de votre public est de prendre le temps de promouvoir correctement votre musique en ligne. C’est le domaine où les gens ont généralement des problèmes. Le marketing et le spamming sont deux choses différentes. Le spamming consiste à demander constamment aux gens d’écouter votre musique et à taguer des personnes dans vos posts musicaux. L’envoi d’e-mails non sollicités à propos de votre musique est également du spamming. Le marketing, quant à lui, consiste à publier du contenu captivant en rapport avec votre musique afin d’inciter les internautes à la consommer naturellement. Vous pouvez aller encore plus loin en mettant en place des campagnes publicitaires avec la plateforme sociale que vous utilisez, quelle qu’elle soit, afin d’accroître la portée de votre contenu.
En ce qui concerne les emails, la bonne façon de commercialiser est de s’inscrire à un service de marketing par email (Aweber, Mailchimp, Getresponse, etc), de placer un formulaire d’inscription sur votre site web et de laisser les personnes intéressées par votre musique s’inscrire à votre liste d’emails. La clé est de les laisser s’inscrire eux-mêmes. Ne vous contentez pas de prendre un tas d’emails au hasard et de les ajouter à votre liste de diffusion. Il est beaucoup plus efficace de s’adresser à des personnes qui se sont inscrites à votre liste que d’envoyer des courriels non sollicités à des personnes qui ne se sont pas inscrites. Une fois que vous aurez commencé à constituer votre liste, vous pourrez envoyer des courriels à votre liste de diffusion (à un rythme raisonnable) pour qu’elle reste intéressée par votre musique. Si vous n’avez pas de site Web ou de liste de diffusion en 2018, ce sont deux choses sur lesquelles vous devez sauter dès que possible. Construire votre audience sur Spotify, Soundcloud, Instagram, Youtube, Facebook, Twitter, Snapchat, etc. est génial ! Mais la réalité est qu’aucune de ces plateformes n’est garantie d’être encore là plus tard sur la route. Vous vous souvenez de Myspace ? La clé est de construire sur ces plates-formes, mais aussi d’acheminer ce trafic vers votre site Web et votre liste de diffusion afin de conserver votre public.
Alors que vous construisez votre audience, gardez à l’esprit que votre contenu ne doit pas toujours être la musique elle-même. Dans le passé, les artistes/marques pouvaient être très impersonnels dans leur approche, mais aujourd’hui, les gens veulent VOUS CONNAÎTRE autant que possible. Votre vie entière est un contenu. Bien sûr, il n’est pas judicieux de tout partager dans votre vie, mais trouvez des moyens uniques de la présenter à votre public. N’oubliez pas que vous ne vendez pas votre musique. C’est VOUS que vous vendez. Plus les gens résonnent avec vous en tant que personne, plus ils résonneront avec vous en tant qu’artiste.
Outil générateur de revenus
Donc vous sortez de la musique de façon régulière maintenant et vous avez mis en place un plan marketing solide pour faire connaître votre musique aux gens. Mais comment faire pour gagner de l’argent ? Pouvez-vous gagner de l’argent avec des beats loués ? Absolument, vous pouvez ! C’est là tout l’intérêt. Utiliser des locations abordables pour construire un public qui conduit à la construction de votre revenu. Vous pouvez profiter des beats loués de la même façon que vous profitez des beats exclusifs. Les conditions de location réelles seront différentes d’un producteur à l’autre, mais personnellement je garde mes conditions assez souples car mon but est d’aider les artistes indépendants à construire leur public. Voici quelques façons de le faire :
- Streaming (Spotify, Apple Music, Tidal, etc)
- Ventes numériques (iTunes, Amazon, etc)
- Licences de synchronisation (chansons à la télévision, au cinéma, etc)
- Youtube (*plus d’infos à ce sujet ci-dessous)
- Marchandises (chemises, chapeaux, etc)
- Spectacles
- Royalties
- Etc. (Avec de la créativité, les moyens sont infinis)
En ce qui concerne Youtube, utiliser des beats loués sur Youtube peut être délicat si ce n’est pas fait correctement. Assurez-vous, lorsque vous soumettez votre musique à des services de distribution (Distrokid, Tunecore, etc.), de NE PAS activer une option qui soumet votre musique à Content ID. Lorsque vous soumettez de la musique qui contient des beats loués au système Content ID, cela cause des problèmes pour vous et pour tous les autres artistes qui ont utilisé cette location particulière. Il est préférable de choisir les options de monétisation dans votre vidéo Youtube lors du téléchargement. Ne soumettez vos chansons à Content ID par l’intermédiaire d’un distributeur que si vous possédez l’intégralité du beat (droits exclusifs). Pour votre information, lorsque vous utilisez des instruments de ToneJonez.com, si vous recevez une réclamation, envoyez-moi simplement l’URL de la vidéo et votre numéro de commande Airbit et je demanderai à mon équipe de supprimer la réclamation ! J’ai tous mes instrumentaux enregistrés au sein de Content ID via Airbit Distribution afin que je puisse administrer entièrement les réclamations Youtube pour mes clients !
Lorsqu’ils sont utilisés correctement, les baux peuvent vous emmener très loin avant qu’il ne soit judicieux de débourser pour des droits exclusifs. J’ai vu certains artistes utiliser des baux jusqu’à l’obtention d’un important contrat d’enregistrement. Un contrat de disque n’est pas nécessaire aujourd’hui, mais cela montre jusqu’où vous pouvez utiliser les contrats de location. Le but est d’utiliser les baux pour créer un public de personnes qui apprécient authentiquement votre art. Une fois que vous avez un public, les moyens de monétiser ce public sont infinis. Mais si vous n’avez pas d’audience, et que vous restez dans l’état d’esprit archaïque de n’acheter que des exclusivités, et de ne sortir que des albums/eps, de nombreuses opportunités pourraient vous échapper.
Plan d’action pratique
Avec tout cela dit, j’aimerais terminer les choses avec un exemple pratique de comment transformer cette info en action ! Avant d’entrer dans les étapes, si vous n’avez pas encore créé un site web ou une liste d’emails, vous devez d’abord le faire.
Allez sur Godaddy.com et achetez un nom de domaine pour votre site web. Votre nom d’artiste serait le mieux, mais si ce n’est pas disponible, choisissez quelque chose d’aussi proche que possible. Ensuite, faites construire votre site web par un professionnel ou créez votre propre site web avec des services comme Wix, Weebly, Bandzoogle, etc. Assurez-vous que votre site est propre, facile à naviguer et qu’il se charge rapidement.
Pour votre liste d’emails, assurez-vous de vous inscrire à une plateforme professionnelle de marketing par email comme Aweber, Mailchimp, Get Response, etc. Certains sites de création de sites Web ont une fonctionnalité de liste de diffusion intégrée, mais une plateforme professionnelle dédiée sera beaucoup plus robuste avec des fonctionnalités et délivrera vos emails de manière plus fiable. Créez un formulaire d’inscription avec la plateforme de votre choix, puis intégrez-le à votre site Web. Il existe des tonnes de vidéos et d’articles sur Youtube qui expliquent en détail comment mettre en place ce genre de choses. Veuillez faire preuve de diligence raisonnable en vous assurant que vous configurez tout correctement. Ne précipitez pas le processus.
Une fois que ces deux choses sont en place, vous êtes prêt à aller de l’avant ! Disons que vous aimeriez sortir systématiquement 4 chansons par mois en utilisant des beats loués. Voici une façon de le faire :
- Allez sur le site de production de votre choix et sélectionnez vos beats. La plupart des producteurs ont des rabais et des spéciaux, donc vous devriez être en mesure d’obtenir 4 beats loués pour un prix décent dans la plupart des endroits.
- Écrivez du matériel de qualité et faites ensuite enregistrer vos chansons dans un établissement professionnel si possible. Vous pouvez très certainement enregistrer les chansons vous-même, mais si vous ne savez pas ce que vous faites, il est préférable de laisser faire les professionnels pour obtenir le meilleur résultat final. Je recommande d’enregistrer avec la version WAV ou MP3 de vos beats loués, sauf si vous travaillez avec un ingénieur/producteur qui va vous aider à arranger l’enregistrement. Si c’est le cas, c’est un bon moment pour apporter les trackouts dans la session afin que vous et votre ingénieur/producteur puissiez obtenir toutes les éditions/arrangements créatifs nécessaires faits à ce moment-là.
- Une fois que vos chansons sont enregistrées, il est temps de les faire mixer et masteriser ! Définitivement, faites mixer et masteriser vos chansons par des ingénieurs de qualité, car ces choses vont faire ou défaire votre disque. C’est une parodie de dépenser de l’argent et du temps à travailler sur vos chansons pour qu’elles soient détruites à la fin du processus. Ne faites pas l’impasse sur des ingénieurs de qualité ! Il existe des sites Internet, mais je vous recommande de trouver de bons ingénieurs dans votre région, avec lesquels vous pourrez établir une relation personnelle. Si vous allez sortir de la musique régulièrement, ce serait idéal d’avoir quelqu’un avec qui vous pouvez construire un son cohérent.
- Assurez-vous d’obtenir une couverture de qualité pour vos sorties. Les magasins numériques sont très particuliers pour s’assurer que votre pochette est de qualité suffisante pour être acceptée, alors assurez-vous et engagez un graphiste de qualité pour faire votre art.
- Une fois que vos chansons terminées et votre pochette sont en main, il est temps de faire connaître la musique aux gens ! Commencez par choisir un distributeur de qualité pour mettre vos chansons sur iTunes, Spotify, etc. Il en existe plusieurs, mais pour le meilleur rapport qualité-prix, je recommande vivement Distrokid ! Il commence à seulement 19,99 $ par an pour télécharger un nombre illimité de chansons/albums et vous bénéficiez de nombreux autres avantages comme la vérification instantanée de Spotify et plus encore. Si vous publiez 4 chansons chaque mois avec quelque chose comme Tunecore, cela revient à 9,99$ par an par chanson. En faisant ça tous les mois, ça fait 480$ par an pour sortir 4 chansons par mois. Aïe ! Distrokid fonctionne parfaitement pour l’environnement actuel de contenu fréquent. N’oubliez pas que lorsque vous soumettez votre contenu avec des beats loués à votre distributeur, N’activez PAS l’identification du contenu Youtube.
- Une fois que votre musique est en place dans tous les magasins numériques, il est temps de travailler sur le marketing ! Téléchargez votre musique sur des plateformes audio comme Soundcloud et aussi des plateformes vidéo comme Youtube pour que votre musique soit facilement trouvée. Créez fréquemment du contenu pour les plateformes sociales comme Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat, etc. afin de faire savoir aux gens ce qui se passe avec votre musique. Assurez-vous qu’un lien vers votre site Web figure dans votre bio. N’oubliez pas que l’objectif est de toujours diriger les gens vers votre site Web. Pour faciliter les choses, je vous recommande d’utiliser Linktree (notamment pour instagram) pour regrouper tous vos liens en un seul lien pratique. Lorsque les gens cliquent sur votre lien Linktree, ils seront amenés à une page qui comprend tous vos liens (site web, contact, liste de diffusion etc).
- Si vous souhaitez aller encore plus loin dans vos efforts sur les médias sociaux, essayez d’expérimenter des campagnes publicitaires. La mise en place de campagnes peut être un processus délicat et coûter beaucoup d’argent si elle est mal faite, alors faites des recherches sur la façon de configurer la campagne que vous souhaitez. J’ai personnellement utilisé les annonces « Boosted Post » de Facebook, les annonces « Promote » d’Instagram, les annonces Twitter, et j’expérimente actuellement les annonces Youtube pour certaines de mes vidéos Youtube via Google Adwords. J’ai obtenu des résultats satisfaisants avec tous ces outils, à l’exception des annonces Twitter. Mais vos résultats peuvent être différents ! Mettez de côté un budget raisonnable et expérimentez différentes plateformes jusqu’à ce que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous.
- Une fois que le trafic commence à venir sur votre site Web et obtenir quelques inscriptions à une liste d’emails, commencez à envoyer une newsletter de temps en temps pour garder vos abonnés engagés. La fréquence à laquelle vous envoyez des emails dépend de votre public et de ce que vous fournissez, mais pas plus d’une fois par semaine fonctionne généralement bien. Si vous commencez à envoyer des e-mails tous les jours ou plusieurs fois par semaine, cela peut passer pour du spam et les gens se désabonneront ou porteront plainte auprès de votre fournisseur. Assurez-vous de n’envoyer que du contenu de qualité et seulement à un rythme raisonnable.
C’est ainsi que vous commencez à construire une audience ! Continuez à faire de la musique et à répéter ces étapes encore et encore et votre audience augmentera au fil du temps. Ce n’est pas un processus du jour au lendemain, mais avec de la patience, c’est possible ! Avec la croissance, vous pouvez commencer à monétiser votre public encore plus en faisant des spectacles/tournées, en vendant des produits dérivés, et d’innombrables autres choses. Au fur et à mesure que votre marque gagne en visibilité, vous verrez de plus en plus d’opportunités se présenter à vous. C’est comme un effet boule de neige. Vous commencez petit, mais à mesure que vous êtes cohérent, les choses deviennent de plus en plus grandes. Vous finirez par avoir une base de fans suffisante pour monétiser correctement un beat exclusif et c’est là que les beats exclusifs prennent tout leur sens. Les producteurs seront beaucoup plus disposés à vous vendre des droits exclusifs lorsque vous avez un véhicule en place qui générera des redevances/édition sur la fin arrière.
J’espère que cet article de blog fait tourner quelques roues et vous inspire à prendre des mesures pour accroître votre base de fans. Merci de votre lecture et beaucoup de succès ! -Tone