Peut-être que l’un des aspects les plus difficiles pour un nouveau photographe est de montrer son travail et ses capacités. J’entends par là la création de votre portfolio personnel, qui était autrefois un véritable portfolio physique où vous exposiez les versions imprimées de vos photographies et de toutes vos autres créations notables.
Avec toutes les avancées technologiques et les avantages qui sont facilement accessibles à chaque photographe, qu’il soit débutant ou professionnel, la qualité de ce qui serait considéré comme un portfolio de premier ordre a atteint des niveaux astronomiques. Aujourd’hui, un photographe doit avoir au moins une connaissance de base de la conception graphique avant même de se demander comment organiser et présenter son travail. Il ne s’agit plus seulement de combiner des images, même si elles suivent un bon ordre rationnel, mais plutôt de la manière dont un photographe entreprend de présenter ces images avec l’appariement des polices, l’impact visuel du portfolio, l’impact de la présentation sur les médias sociaux, et ainsi de suite.
Dans ce guide, nous apprendrons quelques conseils et astuces essentiels pour la conception d’un portfolio numérique, afin de nous assurer que tout notre dur labeur pour le créer ne soit pas gaspillé à cause de mauvaises techniques de présentation.
Apprendre l’essentiel
Comme nous l’avons mentionné précédemment, il est essentiel d’avoir des connaissances de base en conception graphique. Cela garantit non seulement votre capacité à utiliser et à contrôler pleinement tous les logiciels que vous utiliserez dans la création de votre portfolio, mais aussi votre capacité à tirer parti de chacune des caractéristiques et des fonctions de ces logiciels pour créer quelque chose d’étonnamment étonnant.
S’inscrire à un cours de design graphique est toujours une bonne idée. Non seulement vous serez en mesure de concevoir un meilleur portefeuille après avoir élargi vos connaissances, mais en très peu de temps, vous remarquerez également que votre travail de photographie s’améliore. Travailler au quotidien avec les règles de composition et la théorie des couleurs, ainsi que globalement utiliser votre génie créatif, améliorera vos compétences en tant que photographe au fil du temps.
Dans le cas où vous ne voulez pas déménager pour aller à l’école ou n’avez pas le temps de fréquenter une académie, des sites comme Udemy, Lynda, et bien d’autres fournissent des alternatives incroyables pour apprendre ces compétences pendant votre temps libre. Il en va de même pour l’apprentissage d’un nouveau logiciel : grâce aux très nombreux didacticiels en ligne, l’époque où il fallait dépenser une somme importante pour suivre un cours classique est révolue. Aujourd’hui, vous pouvez apprendre ce qui pique votre intérêt dans le confort de votre maison, à votre propre rythme, et à peu ou pas de frais.
Pour un photographe qui cherche à se doter d’un portfolio numérique impressionnant, il est important d’apprendre au moins les bases du Web Design. Apprendre les langages de codage tels que HTML & CSS peut également être d’une grande aide lors de la construction de votre portefeuille personnel, car de nombreux sites de médias sociaux fournissent des options et des moyens pour vous de le construire numériquement. La seule exigence pour construire un site ou un portefeuille numérique accrocheur est soit de savoir comment faire, soit de travailler avec des modèles trouvés sur des sites comme WordPress.En bref, vous avez besoin de ces compétences de base :
- Connaissances de base en conception graphique
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator/Corel Draw (Je préfère personnellement Illustrator, car il convient mieux à un flux de travail qui implique Photoshop. De plus, il ne plante pas autant que Corel, notamment lors de la manipulation de fichiers de grande taille)
- Adobe Lightroom (pour développer vos photos)
- Connaissances de base en Web Design
- Adobe Acrobat (non seulement pour optimiser les fichiers PDF mais aussi pour créer des portfolios interactifs)
Typographie
Même à l’ère du numérique, la typographie est une compétence qui n’a pas perdu son utilité. C’est plutôt le contraire, en réalité. Comme vous le savez peut-être, les campagnes publicitaires prennent soin de s’assurer que la typographie qu’elles utilisent a le bon impact, notamment lorsqu’elle est associée à certaines images. C’est tout aussi nécessaire pour les portfolios numériques.
Une fois que vous aurez appris à faire un bon jumelage de polices, vous serez non seulement en mesure d’améliorer la composition générale de votre travail, mais aussi de montrer au monde que vous vous souciez réellement de ce que vous faites. Vous montrez que vous n’êtes pas l’utilisateur moyen, écrivant à la fois la description de votre projet et son titre avec Arial, mais plutôt un utilisateur confiant qui recherche et teste plusieurs styles de polices afin de créer le meilleur résultat possible pour son travail.
Il n’y a pas de règle absolue concernant le nombre de polices que vous devez utiliser pour faire le travail. Cela dit, n’oubliez pas que plus vous utilisez de polices, plus vos conceptions, votre site Web et votre portfolio seront complexes, et plus il sera difficile de maintenir l’harmonie entre les différents éléments de vos créations. C’est une bonne idée de ne pas utiliser plus de trois polices différentes, en n’oubliant pas d’utiliser des paires assorties comme une police à empattement et une police sans empattement ou une police cursive et une police moderne.
Comme guide de base pour cette tâche, mettez en œuvre les conseils suivants :
- Des polices concordantes sont toujours un classique. Cela signifie utiliser des polices avec un crénage, des proportions et une hauteur de cap similaires.
- Les polices créées par le même designer partagent souvent des qualités qui rendent le jumelage de polices plus facile.
- Lorsque vous travaillez avec un contraste entre les polices, tenez toujours compte de la taille, du style, du poids, de la forme et de la couleur du jumelage de polices.
- Si vous travaillez avec des polices trop similaires (notamment en termes de poids, de taille et de décoration), la composition devient plate, ce qui, au lieu d’aider la composition, donnera un résultat insatisfaisant.
- Le répertoire Web Font de Google est un bon site pour tester des paires de polices avant d’acheter ou d’incorporer de nouvelles polices dans vos conceptions et votre travail.
Stick To The Just What Is Needed
Bien que cela semble être du bon sens et quelque chose qui n’a pas besoin d’être mentionné, c’est un problème plus souvent que la plupart d’entre nous l’imaginent. Comme l’argent n’est généralement pas un objet lors de la conception d’un portfolio numérique, comme il pourrait l’être lors de l’impression d’un portfolio, la plupart des photographes, en particulier ceux qui débutent, ont tendance à télécharger tout ce qu’ils ont, plutôt que de se concentrer sur ceux de leurs articles qui se démarquent vraiment, le meilleur du meilleur.
Comme cela se produit plus souvent lorsque nous sélectionnons nos propres produits à mettre en valeur, plutôt que lorsque nous faisons le portfolio numérique de quelqu’un d’autre, il est conseillé de demander l’aide d’un ami pour avoir un avis objectif sur les images choisies qui devraient aller dans le portfolio et celles qui ne le devraient pas.
On peut aussi inclure des travaux non clients
Ceci est particulièrement utile si vous venez de lancer votre entreprise de photographie. Utilisez les fichiers que vous pensiez être juste pour la pratique si vous n’avez pas assez de travail de client pour construire un portefeuille, mais soyez complètement honnête à ce sujet en le faisant. S’il s’agit d’un travail d’entraînement, indiquez-le comme tel. Cela vaut également pour les emplois dans les universités/académies ou même pour les événements personnels tels que les fêtes de famille. La pire erreur que vous puissiez commettre est de vous faire passer pour ce que vous n’êtes pas, surtout si des clients potentiels vous demandent les coordonnées des « clients » pour le compte desquels vous avez pris les photos.
Index Your Work
Just as magazines and books have index pages in order to make it easier for readers to know beforehand what they will find inside, do the same with your digital portfolio. Not only will it look much more professional, it also helps organize the photos you are uploading to your portfolio into different categories or types.
For example, you could categorize your photographs as:
- Landscape pictures
- Portrait pictures
- Seascape pictures
- Party/indoor pictures
- Still nature/artistic pictures
- Creative pictures (posts produced using Photoshop or any other software to showcase creativity as well as creative effects such as double exposure, etc.)
Social Media Is Always Helpful
Boost your performance by learning how social media tools work. Par exemple, imaginez que vous mettez beaucoup d’efforts pour constituer votre portfolio, en suivant les bons conseils et les bonnes pratiques du design graphique, et que vous vous retrouvez avec très peu de personnes qui visitent votre site. Cela peut être frustrant, n’est-ce pas ?
Bien, cela ne doit pas forcément être le cas. Créez une page Facebook pour stimuler votre capacité à atteindre des clients potentiels, mais n’oubliez pas de toujours les renvoyer vers votre site de portefeuille numérique. Instagram est le principal outil de médias sociaux pour les photographes et un compte Instagram est quelque chose que vous devez avoir.
En ce qui concerne Twitter, vous devez apprendre à créer des posts attrayants de 140 caractères, tout en les reliant à votre site portfolio. Vous devez apprendre les meilleures heures pour poster afin d’attirer le plus de personnes sur Twitter, ainsi que pour obtenir des adeptes dans des domaines en rapport avec les choses que vous faites et postez normalement.
Pinterest est une autre chose que vous devriez considérer. Tous les utilisateurs de Pinterest ne sont pas des designers ou des photographes, ce sont plutôt des personnes qui aiment la sensation d’un site de « scrapbooking numérique » où ils peuvent « épingler » des images de choses qu’ils aiment et qui peuvent être utiles plus tard. De nombreux utilisateurs de Pinterest aiment épingler des tutoriels sur les outils de conception graphique, des recettes de cuisine, des conseils de décoration intérieure, etc. Ce sont ces personnes que vous devez cibler avec votre contenu et vos épingles !
Commencez par créer un compte Pinterest en utilisant l’identifiant Facebook ou Twitter que vous avez créé pour votre travail professionnel (dans les deux cas, vous devez créer un lien vers les deux après avoir créé votre compte Pinterest afin d’atteindre plus d’utilisateurs).
Créez plusieurs tableaux sur votre profil Pinterest afin de classer les différents types de photographies et d’images que vous avez pour votre portfolio de la même manière que vous l’avez fait auparavant. Vous pouvez télécharger vos photos sur ces tableaux ou les lier depuis votre site à l’aide de l’extension de bouton « Pin-it » que l’on trouve sur plusieurs navigateurs, comme Google Chrome. Pinterest prend également en charge l’épinglage de vidéos provenant de vimeo et de YouTube.
Les utilisateurs peuvent commenter vos épingles et, s’ils les aiment, les « repinner » sur leurs propres tableaux. C’est assez vaste, la façon dont votre travail peut être partagé. Si vous regardez de près les tableaux des autres utilisateurs, vous pouvez voir des « épingles » qui ont été « repinées » plus de 70 fois. Cela signifie que l’image a été partagée plus de 70 fois à des utilisateurs de Pinterest dans le monde entier.
En suivant des personnes pour recevoir des mises à jour de leur part ou pour qu’elles vous suivent, vous augmentez également la portée de votre travail (c’est aussi la principale raison pour laquelle il est important de lier à la fois vos sites FB et Twitter). Bien entendu, veillez à ce que les tableaux contenant vos travaux personnels soient clairement identifiés comme tels. Et n’oubliez pas d’ajouter des boutons » suivez-moi » et » épinglez-le » sur votre site Web de portfolio numérique, car c’est le moyen le plus simple pour les utilisateurs d' » épingler » et de promouvoir votre travail sur leurs propres tableaux Pinterest.
Outils de référencement
L’optimisation des moteurs de recherche est une nécessité pour tout site Web aujourd’hui. La raison principale est qu’il aide réellement à attirer d’énormes quantités de trafic vers votre site et votre portefeuille numérique. Il a accompli cela en s’assurant que vous apparaissez en premier dans les résultats de recherche liés aux termes ou aux sujets de votre site Web ou de votre portefeuille numérique.
D’abord, assurez-vous que votre portefeuille est basé sur le langage HTML pour faciliter le référencement, puis suivez ces règles rapides pour tirer le meilleur parti de votre portefeuille numérique avec les outils de référencement :
- Un excellent endroit pour commencer votre campagne de référencement est Google Places – facile, gratuit et efficace. Étant donné que Google est propriétaire de YouTube ainsi que de plus de 100 autres entreprises, il est tout à fait utile de faire de Google votre outil de prédilection pour obtenir plus de trafic sur votre site.
- Considérez l’optimisation mobile – Plusieurs sites Web n’ont pas l’air aussi attrayants qu’ils le devraient ou prennent trop de temps à charger s’ils ne sont pas optimisés pour les interfaces des smartphones/tablettes.
- Votre titre et votre méta-description doivent tous deux contenir des mots-clés ciblés.
- Aucun mot ne doit être utilisé plus de deux fois dans le titre de vos photographies ou de vos œuvres.
- Gardez votre densité de mots-clés en dessous de 4 % de la longueur de votre texte, surtout si vous prévoyez d’écrire une brève critique de votre œuvre.
- Power up votre site en ajoutant le nom de votre marque au titre de votre site.
- Utiliser des couleurs contrastées sur votre site pour créer un plus grand impact visuel.
- S’inscrire à Klout. Il s’agit d’un « site de notation » qui vous donnera un certain score en fonction de la popularité de votre site Web et de la force de votre présence sur les médias sociaux sur Internet. Klout fonctionne avec les profils Facebook, Twitter, Instagram, Google+ et autres. NB : Si votre score Klout est supérieur à 63, vous faites partie des 5 % de personnes influentes dans le monde.
Décrivez votre histoire
Par là, je ne veux pas dire « allez-y et écrivez 500 mots par photo que vous téléchargez. » Fournissez une description concise du travail que vous avez effectué, en ajoutant des données d’intérêt potentiel comme le site où les photos ont été prises, votre modèle d’appareil photo et les objectifs utilisés, si le travail a été post-produit (en indiquant les logiciels utilisés pour cela), et si vous avez gagné un concours avec la photo en question, vous devriez le mentionner.
Aussi, personnalisez votre site de portfolio numérique. Ne vous en tenez pas à une mise en page minimaliste parce que c’est » à la mode « , alors que vos photos disent le contraire. Des sites comme WordPress proposent plusieurs modèles de bonne facture qui peuvent correspondre à vos goûts et à votre style, et qui en diront un peu plus aux utilisateurs sur votre style personnel lorsqu’ils seront combinés à vos travaux de portfolio.
A propos du contributeur invité
Sleeklens est un site axé sur Adobe Lightroom, ayant rédigé plusieurs paquets de préréglages pour les utilisateurs d’Adobe Lightroom. With the aim of making users better photographers, they also host communities of Adobe Lightroom users in English, Spanish and Portuguese.
Learn more about their work below:
- www.facebook.com/Sleeklens
- https://creativemarket.com/Sleeklens