Lorsque j’ai obtenu mon premier emploi de photographe, mon patron – lui-même un pro accompli avec quatre décennies d’expérience – m’a dit que l’automne produisait les meilleurs couchers de soleil. Cela a à voir avec l’angle du soleil et l’air froid et sec qui arrive dans une grande partie des États-Unis. Il est également utile que les couchers de soleil arrivent plus tôt à cette époque de l’année que pendant les mois d’été, ce qui signifie que vous pouvez photographier le coucher de soleil et rentrer à la maison à temps pour le dîner. Avec tout cela à l’esprit, voici six conseils pour tirer le meilleur parti des possibilités de coucher de soleil de cet automne.
Choisir le bon moment
En premier lieu, comprenez la nature d’un coucher de soleil. La lumière sera chaude et dorée dans les minutes qui précèdent le moment où le soleil plonge sous l’horizon, ce qui est idéal pour les portraits et les paysages baignés d’une lumière solaire éclatante. Mais c’est après que le soleil a disparu sous l’horizon, au crépuscule, que le ciel commence à s’illuminer de rouges et d’oranges vifs qui rendent les couchers de soleil d’automne remarquables. Assurez-vous d’être prêt à photographier dès que le soleil disparaît, car vous ne pourriez disposer que d’une fenêtre de 15 minutes au cours de laquelle la lumière est la meilleure.
Et si vous voulez photographier alors que le soleil est encore visible dans le ciel, il est préférable de le cacher derrière un objet au premier plan – qu’il s’agisse d’une personne, d’un bâtiment ou d’un arbre. Cela permet non seulement d’éviter un point chaud surexposé, mais aussi d’obtenir un élément de composition intéressant. C’est un choix idéal lorsque le soleil ne s’est pas tout à fait couché.
Prendre un endroit parfait
Sûr, les ciels seuls sont magnifiques. Mais ce qui rend une image de coucher de soleil vraiment spéciale, c’est le contexte qui l’entoure. Souvent, cela peut être un paysage, des structures ou des personnes en silhouette. Une autre excellente option est tout ce qui est illuminé, comme un paysage de rue ou un éclairage paysager qui brillera en harmonie avec le ciel. Quoi que vous choisissiez, cependant, l’important est d’inclure quelque chose en plus du beau ciel si vous voulez faire une vraie belle photo.
Apportez votre trépied
Si votre objectif est un paysage de coucher de soleil, un trépied est tout sauf essentiel dans la faible lumière du crépuscule. Bien sûr, vous pouvez toujours augmenter l’ISO (si un peu de bruit ne vous dérange pas) et vous pouvez utiliser une vitesse d’obturation plus rapide pour un ciel vif et un premier plan silhouetté, mais pour la plupart des options de composition et d’exposition, un trépied sera la clé. (N’oubliez pas non plus que vous aurez besoin d’un déclencheur à câble ou d’un retardateur pour vous assurer que vos mains ne sont pas sur l’appareil photo pour une longue exposition.)
Dial In The White Balance
Si vous utilisez un réglage automatique de la balance des blancs, votre appareil photo répond probablement admirablement dans la plupart des circonstances. Mais dans la lumière vibrante du coucher de soleil, il pourrait tenter de supprimer une partie de la saturation de cette lueur dorée. Au lieu de cela, composez un préréglage de la balance des blancs en lumière du jour (ou quelque chose autour de 5500˚ kelvin) pour assurer un rendu précis des couleurs vives du ciel.
Envisagez d’équilibrer avec un flash indirect
Un sujet dont la silhouette se détache sur un ciel d’octobre vibrant peut être une image puissante. Cependant, si vous essayez d’ouvrir l’ouverture pour qu’un sujet de premier plan soit correctement éclairé, vous soufflerez les couleurs profondes et vives de l’arrière-plan du coucher de soleil. Le compromis consiste à établir d’abord l’exposition correcte pour obtenir un beau ciel avec un sujet silhouetté, puis à ajouter un flash d’appoint pour éclairer le sujet. Le mieux est encore de retirer ce flash de l’appareil photo, mais même un flash monté sur l’appareil photo et équilibré de manière appropriée avec le coucher de soleil constitue un puissant coup double.
Maîtrisez l’exposition
Réglez votre appareil photo pour capturer des fichiers d’image RAW, car cela vous offrira le plus d’options pour affiner la couleur et la luminosité du ciel après la capture. Cela vous libère également pour rater un peu avec l’exposition sans vous inquiéter d’une sous-exposition profonde et sombre ou d’un ciel soufflé et surexposé. (Si vous n’êtes pas à l’aise avec le RAW, essayez plutôt de bracketer des expositions JPEG à des sur et sous-expositions d’un demi et d’un diaphragme.)
Après, c’est à vous de choisir les meilleurs réglages. Je vous suggère un mode d’exposition manuel – surtout parce que la situation d’éclairage est très délicate – et un faible ISO, comme 50 ou 100. Toutes choses égales par ailleurs, choisissez une ouverture moyenne agréable et nette, comme ƒ/8, puis la vitesse d’obturation correspondante la plus appropriée. (Une exposition automatique est susceptible d’être surexposée en raison de la situation de faible éclairage, mais si vous préférez en utiliser une, je vous suggère la priorité à l’ouverture suivie d’une compensation d’exposition de moins un diaphragme). Vous pouvez vérifier votre travail sur l’écran LCD et affiner cette vitesse d’obturation jusqu’à ce qu’elle soit parfaite.
Et si vous avez fait attention tout à l’heure et que votre appareil photo est sur un trépied, vous n’avez pas à vous soucier de la vitesse d’obturation en conjonction avec la tenue de main. Mais n’oubliez pas que si vous avez un sujet qui bouge, ou même des nuages dans le ciel qui balayent, vous devrez vous assurer d’utiliser une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement – à moins bien sûr que ce soit un choix créatif que vous faites délibérément !
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