Musicalement, les anciens rythmes de la fin des années 1960 ont été recyclés, Sugar Minott étant crédité comme l’initiateur de cette tendance lorsqu’il vociférait de nouvelles paroles sur les anciens rythmes de Studio One entre deux sessions au studio, où il travaillait comme musicien de session. Dans les années 1970, Big Youth, U Roy et I Roy étaient des DJs célèbres. À peu près à la même époque, le producteur Don Mais retravaille les vieux rythmes aux studios Channel One, avec le groupe Roots Radics. Les Roots Radics travailleront ensuite avec Henry « Junjo » Lawes sur certains des premiers enregistrements clés du dancehall, notamment ceux qui ont fait de Barrington Levy, Frankie Paul et Junior Reid des stars du reggae. Parmi les autres chanteurs qui ont émergé au début de l’ère dancehall en tant que stars majeures, citons Don Carlos, Al Campbell et Triston Palma, tandis que des noms plus établis comme Gregory Isaacs et Bunny Wailer ont réussi à s’adapter.
Des systèmes de sonorisation comme Killimanjaro, Black Scorpio, Silver Hawk, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power et Aces International ont rapidement capitalisé sur le nouveau son et introduit une nouvelle vague de deejays. Les anciens grille-pain sont dépassés par de nouvelles stars telles que Captain Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo et Yellowman – un changement reflété par l’album A Whole New Generation of DJs produit par Junjo Lawes en 1981, bien que beaucoup reviennent à U-Roy pour s’inspirer. Les disques de DJs deviennent, pour la première fois, plus importants que les disques de chanteurs. Une autre tendance était les albums de sound clash, mettant en scène des deejays /ou des sound systems rivaux s’affrontant en tête à tête pour l’appréciation d’un public en direct, les cassettes underground de sound clash documentant souvent la violence qui accompagnait ces rivalités.
Yellowman, l’un des premiers artistes dancehall les plus réussis, devint le premier deejay jamaïcain à être signé sur une grande maison de disques américaine, et connut pendant un temps un niveau de popularité en Jamaïque rivalisant avec le pic de Bob Marley. Le début des années 1980 a également vu l’émergence de DJs féminins dans la musique dancehall, comme Lady G, Lady Saw et Sister Nancy. Parmi les autres stars féminines du dancehall figurent des artistes comme Diana King et, à la fin des années 1990 et dans les années 2000, Ce’cile, Spice, Macka Diamond, etc. Beenie Man, Bounty Killer, Mad Cobra, Ninjaman, Buju Banton et Super Cat devenant des DJs majeurs en Jamaïque.
Avec un peu d’aide du son deejay, les chanteurs « sweet sing » (voix de fausset) comme Pinchers, Cocoa Tea, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Courtney Melody et Barrington Levy sont populaires en Jamaïque.
Origine de la scène DJEdit
Les systèmes de sonorisation et le développement d’autres technologies musicales ont fortement influencé la musique dancehall. La musique devait « arriver là où la radio n’arrivait pas » car les Jamaïcains étaient souvent dehors sans radio. En particulier parce que le public des séances de dancehall était composé de personnes issues des classes inférieures, il était extrêmement important qu’elles puissent entendre la musique. Les systèmes de sonorisation ont permis aux gens d’écouter de la musique sans avoir à acheter une radio. Par conséquent, la culture dancehall s’est développée au fur et à mesure que l’utilisation de la technologie et des sound systems s’améliorait.
La scène dancehall jamaïcaine est une scène créée à partir de la créativité et d’un désir d’accessibilité, et qui est indissociable de la culture sound system. Le terme » Dancehall « , bien qu’il soit aujourd’hui généralement utilisé en référence au genre musical spécifique et uniquement jamaïcain, désignait à l’origine un lieu physique. Il s’agissait toujours d’un lieu en plein air où les DJ et, plus tard, les « Toasters », précurseurs des MC, pouvaient présenter leurs mixes et chansons originaux à leur public via leurs sound systems. L’ouverture du lieu, associée à la nature intrinsèquement mobile du système de sonorisation, permettait aux artistes de venir vers les gens. Au début de la scène dancehall, les sound systems étaient le seul moyen pour le public jamaïcain d’entendre les dernières chansons des artistes populaires. Avec le temps, les fournisseurs de systèmes de sonorisation sont devenus les artistes eux-mêmes et les gens sont venus les voir avec leurs propres sons originaux. Avec le volume extrême et les basses fréquences des systèmes de sonorisation, les gens pouvaient très bien sentir les vibrations des sons avant même de les entendre, même si le son lui-même se propageait sur des kilomètres. Ce plaisir sensoriel viscéral a agi comme une balise auditive, redéfinissant l’expérience musicale.
La Jamaïque a été l’une des premières cultures à mettre en place le concept de remixage. Par conséquent, le niveau de production et la qualité des systèmes de sonorisation étaient essentiels pour l’industrie musicale naissante de la Jamaïque. Comme beaucoup de Jamaïcains n’avaient pas les moyens de s’offrir un système de sonorisation à la maison, en écouter un lors d’une soirée dansante ou d’un festival était leur porte d’entrée dans le bonheur auditif. Dans leur livre Last Night a DJ Saved My Life, les écrivains Brougtton et Brewster affirment que les sound systems étaient un produit du mode de vie social jamaïcain. Le succès de la musique n’était plus entre les mains d’une seule personne, il était le fait du DJ, qui adressait des paroles poétiques au public, du sélecteur, qui harmonisait les rythmes d’une manière esthétiquement agréable, et de l’ingénieur du son, qui câblait les systèmes de sonorisation pour gérer des basses plus profondes et plus fortes. La musique est devenue un facteur de nombreux éléments et la physicalité de ce son était un puzzle stratégique laissé à la charge des musiciens.
Dancehall 1980-1990Edit
InnerCity Promotions dirigé par Mike Tomlinson et Lois Grant a joué un rôle très important dans le développement de la musique populaire jamaïcaine « DanceHall ». Leur société de promotion, par le biais d’une série de concerts, a conduit à la musique alors émergente qu’ils ont étiquetée « DanceHall ». L’équipe a lancé une série intitulée « Saturday Night Live » au Harbour View Drive-In. Le groupe de soul américain Gladys Knight and the Pips a été la tête d’affiche du premier concert et le spectacle comprenait également des présentations de boxe de Muhammed Ali. InnerCity Promotions a été chargé d’établir et de promouvoir de nombreux événements, leur premier concert DanceHall a eu lieu en 1984. Cet événement est important car il marque les débuts de la reconnaissance de la musique en tant que genre « DanceHall ». M. Tomlinson se souvient de l’opposition des journalistes et des directeurs de radio et de télévision de l’époque, dont certains refusaient de diffuser les publicités ou de jouer la musique pour promouvoir la série DanceHall. Des musiciens de dancehall tels que U-Roy, I-Roy, Admiral Bailey, Mikey « lickShot » Palmer, Half Pint, Tenor Saw, Charlie Chaplain(Jamaïque), Leroy Sibbles, Papa San, Lieutenant Stitchie, Super Cat, General Trees, Ninjaman, Shabba Ranks, Buju Banton, Yellow Man, Pinchers, Courtney Melody, Jose Wales, Barrington Levy, Mad Cobra, Sugar Minott et Shinehead étaient populaires dans les années 80. La série s’est poursuivie jusqu’au début des années 1990, l’équipe de Mike Tomlinson et Lois Grant jouant un rôle important dans l’épanouissement et la promotion des jeunes talents des quartiers défavorisés et de la culture du sound system de cette époque. Grâce à leurs concerts DanceHall, de nombreux artistes ont trouvé un endroit où faire entendre leur voix et se faire remarquer grâce aux opportunités offertes par InnerCity Promotions. Ceci provient des International Reggae Awards special awarded honors(irawma awards).
Le tube de King Jammy de 1985, « (Under Me) Sleng Teng » de Wayne Smith, avec un crochet rythmique entièrement numérique a pris d’assaut le monde du reggae dancehall. Nombreux sont ceux qui attribuent à cette chanson le mérite d’être le premier rythme numérique du reggae, avec un rythme provenant d’un clavier numérique. Cependant, le rythme « Sleng Teng » a été utilisé dans plus de 200 enregistrements ultérieurs. Ce chant dirigé par un deejay, en grande partie synthétisé, avec un accompagnement musical, s’écartait des conceptions traditionnelles du divertissement musical populaire jamaïcain.
Le poète cub Mutabaruka a déclaré que « si le reggae des années 1970 était rouge, vert et or, alors dans la décennie suivante, c’était des chaînes en or ». Il était très éloigné des racines et de la culture douce du reggae, et les puristes ont beaucoup débattu pour savoir s’il devait être considéré comme une extension du reggae.
Ce changement de style a de nouveau vu l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes, comme Sean Paul, Capleton, Beenie Man et Shabba Ranks, qui sont devenus de célèbres stars du ragga. Un nouveau groupe de producteurs s’est également fait connaître : Philip « Fatis » Burrell, Dave « Rude Boy » Kelly, George Phang, Hugh « Redman » James, Donovan Germain, Bobby Digital, Wycliffe « Steely » Johnson et Cleveland « Clevie » Brown (alias Steely & Clevie) se sont élevés pour contester à Sly & Robbie sa position de principale section rythmique de la Jamaïque.
Dancehall dans les années 2000Modification
Au début des années 2000, le Dancehall a acquis une popularité grand public en Jamaïque, ainsi qu’aux États-Unis, au Canada, en Australasie et dans les régions occidentales de l’Europe. Cela s’est d’abord vu avec des artistes comme Sean Paul, dont le single « Get Busy » (2003) est devenu le premier single dancehall à atteindre la première place du Billboard Hot 100 américain.
Contrairement au Dancehall antérieur, cette nouvelle évolution était caractérisée par des structures musicales communément entendues dans la musique pop grand public, comme des refrains répétés, des airs mélodiques et des accroches. Certaines paroles étaient plus propres et comportaient moins de contenu sexuel et de blasphèmes.
Certains des artistes qui ont popularisé cette nouvelle ère du Dancehall sont Bounty Killer, Beenie Man, Shalkal, Elephant Man, Popcaan, Vybz Kartel, Konshens, Mr. Vegas, Mavado, Ward 21, Lady Saw et Spice, dont certains ont connu un succès international.
Dancehall moderne : 2015-présentEdit
Une variété d’artistes occidentaux ont parlé d’être inspirés par la musique dancehall, notamment Major Lazer, dont les singles Lean On (2015), Light It Up (2015) et Run Up (2017), qui ont connu un succès commercial, s’appuient tous fortement sur la musique dancehall. Plusieurs artistes de hip-hop et de R&B ont également sorti du matériel inspiré de la musique dancehall, notamment Drake, qui a cité Vybz Kartel comme l’une de ses « plus grandes inspirations ». »
En 2014, Drake s’est intéressé à Popcaan et l’a associé au producteur MixPak Dre Skull pour sortir son premier album ‘Where We Come From’. Celui-ci a connu un énorme succès commercial et a reçu un MOBO award britannique du meilleur album reggae en 2015. L’année 2016 a vu l’artiste rival de Popcaan, Alkaline, sortir son premier album ‘New Level Unlocked’ sous DJ Frass Records, qui a atteint le sommet des charts en Jamaïque, tout en étant bien accueilli aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Popcaan et Alkaline ont toujours été des artistes musicaux rivaux en Jamaïque et il est très débattu de savoir qui est le nouveau roi du Dancehall, depuis que Vybz Kartel a été incarcéré en 2011. Il a été dit que le succès de Popcaan est en grande partie dû au soutien précoce de Vybz Kartel(KOTD) et au soutien plus récent de Drake.
En 2016, le Dancehall avait réémergé dans la popularité mondiale, des artistes comme Alkaline, Popcaan, Masicka, Aidonia et Rygin King sont connus comme certains des artistes les plus profonds et actifs de cette période à ce jour, ainsi que des artistes Dancehall britanniques comme le rappeur Stefflon Don. La concurrence est féroce dans la musique Dancehall jamaïcaine, car un artiste Dancehall actif pourrait avoir à sortir plus de 12 singles par an pour tenir le coup.
Depuis 2017, les artistes Dancehall de Jamaïque collaborent fréquemment avec des artistes britanniques tels que Chip, Stefflon Don et J Hus. Ceci est bien en phase avec le coup de pouce des actes urbains au Royaume-Uni qui se lèvent, et la renaissance du Grime en 2014.
À la fin des années 2010, une nouvelle vague d’artistes a gagné en popularité en Jamaïque. Ces artistes viennent de paroisses rurales, notamment de Montego Bay, en dehors du centre commercial de l’industrie musicale jamaïcaine. Ils sont influencés par la trap music américaine, et font parfois référence à l’arnaque de la loterie dans leurs paroles. Certains des artistes les plus populaires de ce style sont Chronic Law, Rygin King et Squash.
Les changements de sons dans le dancehall sont en grande partie dus aux producteurs derrière les morceaux. Les producteurs les plus notables qui créent le nouveau son de la Jamaïque d’aujourd’hui sont : DJ Frass, Notnice, et Lee Milla.