Ink Masters Sarah Miller parle de son retour pour la saison 12, de son rôle de coach et de ses conseils pour les futurs candidats

Lors de la saison 2, Sarah Miller a rejoint le casting d’Ink Master et a conquis le public avec sa ténacité, son esprit et surtout son talent. Lors de sa première saison, elle a époustouflé les juges avec ses impressionnantes capacités de réalisme et a manqué de peu le grand prix. Cependant, lorsqu’il s’agit de reconnaissance et de respect dans l’industrie, Miller est l’une des candidates les plus réussies de la compétition. Elle a fait un bref retour dans la série lors de la septième saison, mais aujourd’hui, elle revient dans la franchise en tant que coach aux côtés de Bubba Irwin. Nous avons eu la chance de nous asseoir avec Miller pour savoir pourquoi elle est revenue dans l’émission, ce qu’elle a appris en étant coach, et ce qu’elle aimerait voir des prochaines saisons de la série.

Qu’est-ce qui a changé pour vous entre la saison sept et maintenant ?

J’ai eu de nombreuses occasions de voyager à l’étranger, j’ai été sur tous les continents sauf l’Australie et l’Antarctique. J’ai pu voir une grande partie du monde et les différents types de tatouages dans chaque région. Je me sens très chanceux pour cela.

Comment avez-vous été approché pour revenir pour la saison 12 ?

Un producteur m’a contacté et m’a demandé si j’étais intéressé pour revenir. Et, bien sûr, j’adore travailler avec Paramount et tout ce qu’ils voudraient faire est fantastique.

Quelles ont été vos premières pensées sur le thème de la saison ?

J’ai pensé que c’était vraiment intéressant à cause de la dynamique entre les hommes et les femmes, mais aussi les tatoueurs et notre entêtement. Revenir en tant que coach a tout mis sous une lumière très intéressante et il va se passer beaucoup de choses cool cette saison.

Comment pensez-vous que le traitement des femmes dans l’industrie a changé depuis que vous avez commencé votre carrière ?

Je pense qu’il y a eu un changement, plus dans le talent que nous voyons. Les gens ne regardent pas nécessairement quelqu’un et s’il s’agit d’un gars ou d’une fille, mais le niveau de leur travail et leur capacité à exécuter ce qu’ils font. C’est ce que j’ai constaté, surtout auprès du public. Les gens ne disent pas « Oh, tu es bonne pour une fille », ils disent plutôt « Tu es un tatoueur qui déchire ». L’industrie évolue un peu plus lentement, mais d’énormes progrès ont été réalisés.

Quelles sont les principales différences entre les tatoueurs masculins et féminins ?

Lorsque j’ai grandi, j’étais plutôt un garçon manqué, donc je n’ai jamais vraiment compris le truc de la fille girly. Je pense que je m’intègre un peu différemment de beaucoup de femmes qui se lancent dans l’industrie, mais je pense que dans l’ensemble, les filles sont un peu plus ouvertes à apprendre ou à demander des conseils, à écouter et à les appliquer. Je pense que si vous avez de la volonté, de l’ambition et du talent en tant que femme, si quelqu’un s’assoit et vous montre quelque chose, vous apprenez un peu plus vite. J’ai remarqué que les hommes sont un peu plus « do it yourself » ; ils font des essais et des erreurs. Ils demandent des conseils, puis, pendant que vous répondez, ils répondent à leur propre question. Ce n’est pas le cas pour tout le monde. Il y a un tel échantillonnage de personnalités, de capacités d’apprentissage et de talents différents dans cette industrie, et c’est très intéressant de voir où les gens se situent.

Quel conseil avez-vous donné aux candidats de cette saison ?

Lorsque j’étais en compétition, j’ai perdu de vue la raison pour laquelle je me suis lancé dans le tatouage au départ. J’ai aimé le tatouage, c’était ma vie et chaque pièce que j’ai l’occasion de faire, je veux l’apprécier, qu’il s’agisse d’un script, d’un portrait massif ou d’une pièce dorsale à plusieurs séances. Il y a quelque chose de spécial dans chaque tatouage que vous faites. J’ai l’impression d’avoir un peu perdu cela de vue lorsque je faisais de la compétition, car il y a tellement d’autres facteurs à prendre en compte. On s’inquiète et on se concentre sur des petites choses, au point de perdre de vue la vue d’ensemble. La plus grande chose que j’espère apporter à la table était de ramener un peu de plaisir et de se rappeler de profiter de chaque projet sans se laisser prendre par la pression.

Qu’est-ce qui a été le plus difficile dans le rôle d’entraîneur ?

Le plus difficile dans le rôle d’entraîneur est d’apprendre la dynamique de chacun dans votre équipe. Chaque personne a un langage corporel différent et elle apprend différemment. Ils ont des antécédents et des niveaux de talent différents. Et faire en sorte que tout le monde travaille ensemble n’est pas quelque chose que vous pouvez faire dès le départ. En arrivant, vous devez faire vos preuves pour que les gens vous écoutent. Mais j’ai vraiment apprécié mon rôle d’entraîneur. Et en voyant comment les choses se sont déroulées, c’est définitivement quelque chose que je referais.

Si vous aviez la possibilité de choisir le thème de la prochaine saison, qu’aimeriez-vous voir ?

J’aimerais voir quelque chose d’un peu différent. Peut-être qu’au lieu que chaque semaine quelqu’un soit éliminé, peut-être qu’il y aurait des équipes de personnes qui s’attaquent à de grands projets. Avec les limites de temps de l’émission, les gens ne sont pas en mesure de présenter certaines des choses les plus spectaculaires que vous pouvez faire dans le tatouage en ce moment. J’aimerais voir Ink Master obtenir des poids lourds et étendre les limites de temps pour permettre des sessions de tatouage de plusieurs jours, juste pour que les audiences puissent voir la magie que nous sommes capables de créer.