Nous savons tous que pour créer une ombre, il suffit de mettre quelque chose devant une lumière. C’est tout ce que vous faites avec l’éclairage Rembrandt en photographie de portrait. Vous mettez un nez devant la lumière et vous déplacez ensuite la lumière pour ajuster l’ombre, ou vous déplacez votre sujet si vous utilisez la lumière naturelle.
Mais revenons un peu en arrière avant d’entrer dans les détails de l’éclairage Rembrandt et comment l’utiliser en photographie de portrait.
- Qu’est-ce que l’éclairage Rembrandt ?
- Pourquoi l’appelle-t-on éclairage Rembrandt ?
- Pourquoi utiliser l’éclairage Rembrandt ?
- L’éclairage Rembrandt est-il adapté à la lumière naturelle et à la photographie au flash ?
- Comment créer un éclairage Rembrandt
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- Où placer la lumière
- Hauteur de la lumière
- Angle de la lumière
- Le triangle de Rembrandt
- How to adjust the shadows in a Rembrandt lighting setup
- Summary of how to set up Rembrandt lighting
- Ce tutoriel de photographie vous aidera-t-il avec l’éclairage Rembrandt ?
Qu’est-ce que l’éclairage Rembrandt ?
L’éclairage Rembrandt est l’un des modèles d’éclairage les plus connus utilisés en photographie de portrait, que vous utilisiez la lumière naturelle ou le flash.
Vous n’avez besoin que d’une seule lumière pour créer une configuration d’éclairage Rembrandt de base, donc la bonne nouvelle est que vous pouvez vous entraîner sur vous-même devant un miroir en utilisant une lampe de bureau.
C’est un style d’éclairage lunatique et dramatique car il peut être assez ombragé. Because of this Rembrandt lighting used to be considered a masculine style of lighting. It’s still often used to light men, but can just as easily be used to light women, especially with modern photographers.
The other types of portrait lighting patterns are:
- Flat lighting
- Butterfly lighting
- Split lighting
- Loop lighting
- Broad lighting
- Short lighting
Further reading: 5 portrait lighting patterns you need to know
Rembrandt lighting can be adapted from either split lighting, broad lighting or short lighting, especially short lighting. So it’s often considered to be a variation of short lighting. Avec ces trois modèles d’éclairage, la moitié du visage est dans l’ombre et avec l’éclairage Rembrandt, un triangle de lumière apparaît sous l’œil du côté de l’ombre du visage, avec la pointe du triangle en bas (donc un triangle à l’envers).
Je vais vous expliquer exactement comment faire cela dans une minute. C’est en fait beaucoup plus simple qu’il n’y paraît.
Ici, j’ai utilisé un modèle d’éclairage Rembrandt avec la lumière directe du soleil en fin d’après-midi. Vous pouvez le voir dans le triangle de lumière renversé révélateur sur sa joue droite (appareil photo à gauche).
Pourquoi l’appelle-t-on éclairage Rembrandt ?
Ce style d’éclairage de portrait est né bien avant que la photographie ne soit une chose.
À la Renaissance, ce modèle d’éclairage était très populaire auprès des peintres. Cependant, il a été largement utilisé par Rembrandt, c’est pourquoi il porte son nom.
Certains photographes l’appellent également éclairage croisé, car la lumière traverse le visage du sujet.
Pourquoi utiliser l’éclairage Rembrandt ?
Comme je l’ai mentionné, parce que l’éclairage Rembrandt implique des ombres, c’est un excellent modèle d’éclairage à utiliser en photographie de portrait pour ajouter du drame à une photo. Il figure beaucoup dans la photographie de portrait low key, en raison de la prévalence des ombres.
Il y a trois raisons principales d’utiliser l’éclairage Rembrandt :
- En dehors du drame, les ombres de l’éclairage Rembrandt sont également bonnes pour amincir un visage. On ne l’utilise donc pas aussi souvent sur les visages minces, car ils pourraient paraître assez décharnés. Sur les visages plus ronds, il ajoute de la profondeur et de la définition.
- Parce que nos yeux sont attirés par les parties plus claires d’une image, le triangle de lumière qui est la clé de l’éclairage Rembrandt, permet d’attirer l’œil du spectateur vers l’œil du sujet.
- L’éclairage Rembrandt est une façon classique d’éclairer les portraits et ne paraîtra donc jamais daté. Les portraits d’il y a des décennies éclairés avec un éclairage Rembrandt sont aussi élégants aujourd’hui qu’ils l’étaient à l’époque, et auront toujours l’air intemporel dans des décennies.
Donc, voyons comment créer ce motif d’éclairage de portrait intéressant et lunatique.
Ceci était une configuration à trois lumières. La lumière principale est à la droite de l’appareil photo, une lumière de bordure à la gauche de l’appareil photo et derrière le modèle et une lumière d’appoint derrière moi pour soulever les ombres.
L’éclairage Rembrandt est-il adapté à la lumière naturelle et à la photographie au flash ?
Oui, absolument ! La plupart des photos de ce tutoriel sont prises avec de la lumière naturelle.
La seule différence entre la lumière naturelle et le flash est qu’avec la photographie au flash, vous avez la possibilité de déplacer la lumière.
Si vous utilisez la lumière naturelle en extérieur, il vous suffit de prêter attention à l’angle et à la direction du soleil, puis de déterminer le moment de la journée qui convient.
Pour un modèle d’éclairage Rembrandt en intérieur avec de la lumière naturelle, il suffit de suivre les pas du maître peintre. Après tout, il éclairait ses sujets avec une lumière naturelle indirecte passant par une fenêtre de son atelier… et nous savons tous à quel point ses peintures sont appréciées !
Vous pouvez bien sûr utiliser aussi la lumière naturelle directe, mais si vous voulez profiter de la lumière douce de la photographie en intérieur, ne positionnez pas votre sujet en plein soleil.
Vous pouvez voir lese différents modèles d’éclairage dans ces deux photos ? La source de lumière est une grande fenêtre à la droite de la caméra avec une lumière douce et indirecte qui entre et le seul changement était la position de la tête du sujet.
En haut, le sujet regarde par la fenêtre et le côté de son visage vers la caméra est dans l’ombre. Il s’agit donc d’un éclairage court.
En bas, elle a tourné la tête, de sorte que la lumière traverse son visage et son nez projette une ombre sur sa joue, créant le triangle inversé de lumière sur sa joue. C’est donc l’éclairage Rembrandt.
Lecture complémentaire : Les meilleurs conseils pour utiliser la lumière naturelle en intérieur pour de superbes photos
Comment créer un éclairage Rembrandt
Chaque visage est différent et projette des ombres différentes, vous devez donc garder à l’esprit que ces conseils sont un point de départ pour la configuration de l’éclairage Rembrandt. Vous devrez faire des ajustements mineurs pour chaque personne que vous photographiez.
Parce que le triangle de lumière iconique clé du schéma d’éclairage Rembrandt est créé lorsque le nez de votre sujet bloque une partie de la lumière atteignant le côté ombre de son visage, il va de soi que la forme du nez de votre sujet va avoir un impact important sur votre configuration d’éclairage Rembrandt.
Un grand nez va projeter une ombre plus grande qu’un petit nez et un nez plus plat va projeter moins d’ombre qu’un nez à arête haute.
Où placer la lumière
La meilleure façon de se rappeler le point de départ pour l’éclairage Rembrandt est de penser aux marqueurs d’heure sur une horloge.
Si votre sujet est au milieu de l’horloge face à vous, l’arrière-plan est à 12 heures et vous êtes à 6 heures. Votre lumière doit être à environ 4 heures, ou 8 heures.
En d’autres termes, entre 45 degrés et 60 degrés par rapport à votre sujet. Vous devrez ajuster le placement exact de la lumière en fonction du visage de votre sujet.
Remplissez le formulaire ci-dessus et nous vous enverrons notre antisèche d’éclairage pour vous aider avec les modèles d’éclairage de portrait.
Lecture complémentaire : Direction de la lumière – comment utiliser la lumière latérale
Hauteur de la lumière
Maintenant, pour obtenir la lumière au-dessus du nez de votre sujet afin de créer ce triangle de lumière, vous devez élever votre lumière.
Ma règle empirique est de commencer avec la lumière à une longueur de règle au-dessus de la tête de mon sujet. C’est un pied en mesure impériale, mais j’ai toujours besoin de relier les mesures à quelque chose qui m’est familier, alors je pense en règles.
Il n’y a pas que le nez qui dicte la position de votre lumière. Si votre sujet a les yeux enfoncés, la lumière devra être un peu plus basse que pour une personne dont les yeux ne sont pas enfoncés. Sinon, il n’y aura pas d’accroche dans les yeux de votre sujet et un portrait sans accroche peut être un peu sans vie.
J’ai utilisé deux lumières dans cette mise en place d’éclairage de portrait. La lumière principale était à la droite de la caméra, avec une lumière d’appoint derrière moi.
Angle de la lumière
Après, vous devez incliner la lumière légèrement vers le bas à 45 degrés. Après cela, il suffit de faire de petits ajustements pour positionner la lumière en fonction du visage de votre sujet.
Le triangle de Rembrandt
Quand il s’agit de façonner le triangle de lumière :
- Veillez à ce que le triangle ne soit pas plus large que l’œil au-dessus
- Le triangle ne peut pas être plus long que le nez
- Le triangle doit être complet pour qu’il s’agisse d’un éclairage Rembrandt. Si l’ombre du nez n’est pas reliée à l’ombre de la joue, c’est un éclairage en boucle, qui a une sensation différente
Vous voyez maintenant comment le visage et la forme du nez de votre sujet affectent la position de votre éclairage ?
Parce que l’éclairage Rembrandt est lunatique, vous pouvez facilement ajouter au contraste et à l’ambiance de l’image avec un arrière-plan sombre.
Lecture complémentaire : Essential loop lighting tips for portrait photography
Shot with natural light one on a very overcast day with a low winter sun.
How to adjust the shadows in a Rembrandt lighting setup
The same principles apply to both natural light and flash photography when it comes to controlling the shadows in your photo. If you want to soften the shadows on your subject, you need to add fill light in the form of either:
- Another light (flash photography)
- Or a reflector (natural light and flash photography)
Further reading:
Using fill light – essentials you need to know
How to use a reflector properly and why you really need one
For strong shadows with hard edges, use:
- A hard light, such as direct sunlight
- Or a flash without any modifiers, like a softbox or umbrella
To soften the edges of the shadows for a smooth transition from light to dark, use:
- Indirect natural light by photographing in open shade or use a diffuser to block the light
- If using flash, fit the largest softbox you have to your light and bring it as close to your subject as possible
Further reading: Why photographers need to know about light quality
Summary of how to set up Rembrandt lighting
There are four steps to remember when setting up Rembrandt lighting:
- Positionner la lumière sur le côté du sujet
- Rélever la hauteur de la lumière à un pied au-dessus de votre sujet
- Ongler la lumière vers le bas à environ 45 degrés sur votre sujet
- Faire les ajustements mineurs nécessaires pour s’adapter au visage, au nez et aux yeux de votre sujet
Et rappelez-vous, ce n’est pas parce que vous ne pouvez pas déplacer le soleil que vous n’avez aucun contrôle sur le modèle d’éclairage de portrait que vous utilisez. Planifiez simplement de prendre des photos lorsque le soleil sera au meilleur angle et déplacez votre sujet en position.
Si vous avez des questions sur l’éclairage Rembrandt pour la photographie de portrait, faites-le nous savoir dans les commentaires.
De plus, nous aimons les bonnes nouvelles, alors si nos conseils d’éclairage de portrait vous ont aidé à comprendre comment utiliser l’éclairage Rembrandt, partagez cela aussi.