Peut-être est-ce simplement parce qu’il a offert un répit au drame le plus terrifiant de l’année, « American Horror Story : L’élection présidentielle de 2016 », mais les 12 derniers mois ont été inhabituellement bons pour le film d’horreur. Dans une année où les franchises ont sous-performé les unes après les autres, les films d’horreur sont restés une attraction constante dans les multiplexes, et pour la plupart avec de nouveaux films originaux plutôt qu’une énième suite ou un reboot de « Vendredi 13 », « Saw » ou « Paranormal Activity ». »
En dehors des cinémas grand public, il y avait aussi de bonnes choses, qu’il s’agisse de Netflix qui s’est lancé dans le jeu de l’effroi avec une paire d’excellents chillers discrets, d’A24 qui a connu son plus gros succès avec un favori de Sundance, de quelques pics coréens inventifs ou de crossovers d’art et d’essai puisant dans les peurs de l’Iran et du Portugal. Pour marquer ce qui a été une année inoubliable pour les fans du genre, nous avons sélectionné les 15 meilleures horreurs de 2016 ci-dessous.
Cliquez ici pour notre couverture complète du Best of 2016
Amusez-vous de la liste et assurez-vous de nous laisser une note sur ce que vos films d’horreur préférés de l’année étaient dans les commentaires.
15. « The Conjuring 2 »
Il a peut-être fait un détour par leverse de « Fast and Furious », mais le cinéaste James Wan sait ce qui fait son beurre, et c’est de faire peur aux gens. Après mûre réflexion, il a donc repris la franchise « Conjuring », en envoyant cette fois-ci les chasseurs de fantômes Ed et Lorraine Warren (joués par Patrick Wilson et Vera Farmiga) dans la bonne vieille Angleterre pour enquêter sur une hantise. Wan reprend ce qui a fait l’efficacité du premier film : le travail de caméra tourbillonnant, la spécificité de l’époque et les détails narratifs (y compris la relation entre les deux enquêteurs paranormaux et l’introduction de l’horreur d’Amityville comme intrigue secondaire). Mais c’est aussi un film plus grand et plus audacieux que le premier. Non seulement il offre des frayeurs substantielles (le chien qui se transforme en homme-ombre aux longues pattes est l’un des meilleurs moments d’horreur de l’année) et des prouesses techniques (ces plans qui passent entre les maisons vers la fin sont envoûtants), mais il est aussi beaucoup plus politique, ce qui ajoute une couche supplémentaire de complexité à la peur. Dans « The Conjuring 2 », être une mère célibataire de la classe ouvrière dans une Angleterre conservatrice est finalement tout aussi terrifiant qu’être tourmenté par une menace d’un autre monde.
14. « La sorcière de l’amour »
Qui dit qu’un film d’horreur doit être techniquement effrayant ? Le pastiche campy de thriller/horreur « The Love Witch » d’Anna Biller est plutôt hilarant et sournois. Un film d’horreur érotique dans la veine de « Vampyros Lesbos », du porno softcore, des films de sexploitation des années 70 et du côté comique de Mario Bava, « The Love Witch » est centré sur une sorcière moderne et sulfureuse (une délicieuse Samantha Robinson) qui utilise des sorts et de la magie pour faire tomber les hommes amoureux d’elle, avec des résultats diaboliques. Délicieusement loufoque, luxuriant et ironique, la capacité de Biller à recréer le ton, l’apparence et la sensation de ces époques spécifiquement glauques est accomplie avec une effrayante perfection (dites à un péquenaud que ce film a été réalisé en 1973 et il vous croira facilement). Une prise féministe subversive sur le contrôle et le désir, « The Love Witch » déconstruit les tropes féminins « J’ai tellement besoin d’un bae » et les retourne avec des clins d’œil connaisseurs et un jeu d’acteur arqué et volontairement plat pour en faire les horreurs les plus astucieuses de 2016.
13. « The Monster »
Bryan Bertino était en passe de devenir le prochain golden boy de l’horreur cinématographique – il avait un succès de studio sur les bras avec « The Strangers » et a développé une suite tout en tournant un film plus petit pour Blumhouse Productions. La suite n’a pas abouti et le petit film, « Mockingbird » (basé sur une histoire du futur maître à penser de « Mr. Robot », Sam Esmail), a été remanié à l’infini pendant le processus de post-production, puis jeté sans cérémonie sur les chaînes à la demande, sans fanfare ni promotion (il est en fait assez bon). Mais cette année, Bertino a fait le retour que nous attendions tous grâce à « The Monster », son ingénieux petit film de créatures. Le scénario est d’une simplicité déconcertante : une mère célibataire (Zoe Kazan), en pleine lutte contre la dépendance, décide d’emmener sa petite fille chez son père. En chemin, elle heurte quelque chose et, pendant le reste du film, elle essaie de trouver un moyen de sortir de la voiture et de se mettre en sécurité. Et c’est tout. Le film est entrecoupé de flashbacks sur la vie commune de la fille et de la mère qui sont tout aussi horribles que la bête hargneuse à l’extérieur (qui est d’ailleurs un effet pratique et semble étonnamment réaliste pour ce qui est essentiellement un costume en caoutchouc recouvert de bave). Cherchez « Le Monstre » et allez ensuite vous coucher avec les lumières allumées.
12. « Hush »
Le réalisateur Mike Flanagan était une puissance de l’horreur en 2016. Non seulement il a dirigé le film de studio étonnamment solide « Ouija : Origin of Evil » (sérieusement – c’est bon), mais il était également responsable de « Hush », un standout South by Southwest qui a rapidement fait son chemin vers Netflix et fonctionne aussi bien dans votre salon que sur un grand écran devant des fanatiques du genre assoiffés de sang. C’est en grande partie parce que le film est si intime : Il suit une sourde-muette (Kate Siegel, qui a également coécrit le scénario) pendant une seule nuit, alors qu’un intrus masqué (un John Gallagher Jr. à contre-emploi) la terrorise. Quiconque s’est déjà retrouvé seul dans une maison, a visité le pays ou a pensé qu’il y avait quelque chose de « bizarre » chez le type de « Short Term 12 » aura de quoi être effrayé. C’est un témoignage des prouesses de Flanagan en tant que cinéaste, et de l’engagement de Siegel envers son personnage, qu’un genre éprouvé comme le thriller d’invasion de maison (illustré récemment par des films comme « The Strangers » et « You’re Next ») peut, dans « Hush », sembler si frais, excitant et nouveau. Flanagan est un futur favori de l’horreur, notez nos mots.
11. « I Am The Pretty Thing That Lives In The House »
Bien que bizarrement négligé (et tout simplement bizarre), « I Am The Pretty Thing That Lives In The House » a gagné un certain degré de buzz pédégé dans les festivals de films avant d’être happé par Netflix et jeté sans cérémonie sur le service de streaming le week-end précédant Halloween. Ce svelte thriller gothique, qui raconte l’histoire d’une jeune infirmière (Ruth Wilson) qui doit s’occuper d’un romancier d’horreur malade (Paula Prentiss) dans la propriété délabrée de l’auteur, dégage une atmosphère dans sa voix off gazeuse et dans la manière contemplative dont l’histoire se déroule (comme si chaque étape suivante était incertaine de celle qui la précédait). Le tout est renforcé par les performances tranquillement parfaites de Wilson, Bob Balaban (dans le rôle du manager de l’auteur) et Lucy Boynton dans le rôle de la jeune fille qui a précédé Wilson et dont la vie a connu une fin très, très violente. Bien sûr, les fantômes du film sont au sens propre comme au sens figuré ; il y a un air de nostalgie, de travail inachevé, de solitude et de chagrin d’amour qui repose juste sous la surface de ce conte magnifiquement raconté. Comme écrit et réalisé avec grâce par Oz Perkins, le fils de l’icône de l’horreur Anthony Perkins, « I Am The Pretty Thing That Lives In The House » est sans doute le plus grand film d’horreur de 2016 que personne n’a vu.
.