Ozzy Osbourne

Qui est Ozzy Osbourne?

Ozzy Osbourne a connu la célébrité dans les années 1970 en tant que frontman du groupe de heavy metal séminal Black Sabbath, livrant des chansons emblématiques telles que « War Pigs », « Iron Man » et « Paranoid ». Il s’est lancé dans une carrière solo à succès en 1979, attirant l’attention sur ses actes publics scandaleux et s’attirant l’ire de groupes conservateurs. Osbourne a par la suite attiré une nouvelle légion de fans en jouant avec sa famille dans l’improbable émission de téléréalité à succès The Osbournes.

Vie précoce et carrière

John Michael Osbourne est né dans une famille ouvrière de Birmingham, en Angleterre, le 3 décembre 1948. Quatrième d’une famille de six enfants, il acquiert le surnom d’Ozzy alors qu’il est à l’école primaire, où il lutte contre sa dyslexie. Ces difficultés, entre autres, l’ont poussé à quitter l’école à l’âge de 16 ans, où il a occupé une série d’emplois subalternes, dont un passage dans un abattoir. Il se tourne bientôt vers des activités plus illicites en commettant une série de petits délits, culminant avec une brève peine de prison pour cambriolage.

Tout au long de cette période turbulente de sa vie, Osbourne a cependant nourri un amour profond pour la musique, et après sa sortie de prison, il a commencé à explorer son potentiel en tant que vocaliste. En 1968, il s’associe au bassiste Terence « Geezer » Butler, au guitariste Tony Iommi et au batteur Bill Ward pour former le groupe de rock Polka Tulk Blues, qu’ils rebaptisent bientôt Earth. Bien qu’Earth ait acquis une certaine notoriété au niveau local, ce n’est que lorsque le groupe a commencé à expérimenter le son dur et amplifié qui caractériserait plus tard le genre heavy metal, qu’il a attiré l’attention des producteurs de disques. Le surnom du groupe étant déjà utilisé par un autre groupe, ils adoptent le nom de Black Sabbath, en référence au film classique de Boris Karloff.

Black Sabbath Stardom

Lancé par Vertigo Records en 1970, le premier album éponyme de Black Sabbath est largement critiqué par la critique mais se vend bien en Angleterre et à l’étranger. Avec des titres phares comme la chanson-titre, « The Wizard » et « Evil Woman », Black Sabbath atteint le Top 10 au Royaume-Uni et la 23e place du classement des albums américains. Le deuxième effort du groupe, Paranoid (1971), comprend les hymnes métalliques séminaux  » War Pigs « ,  » Iron Man « ,  » Fairies Wear Boots  » et  » Paranoid « , et porte Black Sabbath à de nouveaux sommets, en tête des classements au Royaume-Uni et à la 12e place aux États-Unis.

L’utilisation par le groupe du symbolisme religieux et des thèmes mythiques a donné une coulée gothique à leur personnage public. Cela leur a également valu des critiques constantes de la part de groupes de droite, une publicité négative qui n’a fait qu’alimenter la popularité du groupe auprès de sa base de fans, principalement de jeunes hommes. Comme ce fut le cas avec leurs deux premiers albums, leurs efforts ultérieurs Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) et Sabbath Bloody Sabbath (1973) ont tous trouvé le succès dans les charts, atteignant finalement le statut de platine aux États-Unis grâce à des classiques du métal tels que  » Sweet Leaf « ,  » After Forever « ,  » Snowblind  » et  » Sabbath Bloody Sabbath. »

L’abus de substances et le départ de Black Sabbath

Avec la sortie de Sabotage en 1975, la fortune du groupe prend un tournant. Malgré la force de chansons telles que « Symptom of the Universe » et « Am I Going Insane », l’album n’a pas réussi à atteindre le même statut que ses prédécesseurs. Ponctuant ce changement, ils ont également été contraints d’écourter leur tournée suivante lorsque Osbourne a été blessé dans un accident de moto.

La consommation régulière de drogues et d’alcool du groupe – principalement par Osbourne – a également ajouté à la tension, ainsi que la perte de fans au profit du mouvement punk rock naissant. Après les sorties de Technical Ecstasy (1976) et Never Say Die (1978), Osbourne et ses compagnons se séparent. Bien que Black Sabbath poursuive sa route avec différents frontmen dans les décennies à venir – notamment Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes et Tony Martin – le groupe n’atteindra jamais les mêmes sommets atteints à l’époque d’Osbourne, lorsqu’il a écrit et enregistré certaines des chansons les plus mémorables du heavy metal.

Succès solo : ‘Blizzard of Ozz’ et plus

Contrairement à certains artistes, qui sombrent dans l’obscurité après avoir quitté les groupes qui les ont rendus célèbres, Osbourne livre en 1980 un premier album solo, Blizzard of Ozz, qui est un succès commercial retentissant. Avec les singles « Crazy Train » et « Mr. Crowley », l’album atteint le Top 10 au Royaume-Uni et la 21e place aux États-Unis, où il obtiendra le statut de disque de platine. La suite de l’album, Diary of a Madman, sorti en 1981, est tout aussi réussie. La tournée qui s’ensuit est cependant chargée de malheurs, notamment un accident d’avion qui tue le guitariste Randy Rhoads et deux autres membres de leur entourage.

Tout au long des années 1980, Osbourne a continué à cultiver l’image du solitaire troublé et du rebelle en colère, ses théâtres antisociaux contribuant à sa notoriété publique. Parmi ses frasques, il arrose son public de viande crue et arrache la tête d’une chauve-souris vivante sur scène. Tout le monde ne trouvait pas son personnage et sa musique sombre aussi attrayants, et il était fréquemment pointé du doigt par des conservateurs religieux qui espéraient démontrer les impacts négatifs de la musique rock sur la société.

Malgré ces défis et d’autres – y compris un séjour en 1986 en cure de désintoxication – Osbourne a continué à avoir du succès commercial, avec les albums Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) et No Rest for the Wicked (1988) qui sont tous devenus multi-platine aux États-Unis.Il inaugure les années 1990 avec sa sixième offrande solo, No More Tears (1991), qui atteint le Top 10 aux États-Unis et comporte le single à succès du même nom.

En 1992, Osbourne annonce que la tournée No More Tears sera sa dernière. Cependant, la popularité du double album live publié par la suite, Live & Loud (1993), pousse Osbourne à repenser sa retraite, et la version de l’album de « I Don’t Want to Change the World » lui vaut son premier Grammy Award. Il retourne en studio pour Ozzmosis (1995), et l’année suivante, il commence à faire des tournées dans le cadre d’un festival de métal itinérant, Ozzfest.

À la fin de la décennie, l’étoile d’Osbourne était sur le déclin, et il continuait à lutter contre les problèmes de toxicomanie qui l’avaient affligé tout au long de sa carrière. Cependant, il retrouve le chemin des projecteurs en 2001 avec la sortie de son huitième album studio, Down to Earth, qui atteint la quatrième place aux États-Unis et la dix-neuvième au Royaume-Uni.

‘The Osbournes’

Osbourne a bientôt boosté son statut de célébrité encore davantage avec sa propre marque de télé-réalité. Lancée au début de 2002, The Osbournes était centrée sur la vie domestique d’Osbourne et de son clan et a connu un succès immédiat. L’attrait comique du chanteur vieillissant accomplissant des tâches aussi banales que sortir les poubelles a charmé même les conservateurs qui avaient autrefois vilipendé Osbourne. Cependant, l’émission a également pris une tournure plus sérieuse cet été-là, lorsque Sharon, la femme d’Ozzy, a été diagnostiquée avec un cancer du côlon. L’émission a duré jusqu’en 2005, remportant un Primetime Emmy et devenant l’une des émissions les plus populaires de tous les temps sur MTV.

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Hall of Famer

En 2005, Osbourne a reformé Black Sabbath pour une tournée, et l’année suivante, les légendes du heavy metal ont été intronisées au Rock and Roll Hall of Fame. Lors de la cérémonie d’intronisation, Metallica – l’un des innombrables groupes pour lesquels Black Sabbath a été une influence primordiale – a interprété « Iron Man » en l’honneur du groupe.

Malgré les années de mauvais traitements infligés à son corps, Osbourne a fait preuve d’une impressionnante résistance en continuant à faire des tournées dans le cadre de l’Ozzfest. Il est retourné en studio pour enregistrer Black Rain (2007), qui a culminé à la troisième place des charts américains, et a suivi avec le tout aussi bien accueilli Scream (2010). En 2012, Osbourne se réunit avec ses camarades du groupe Sabbath pour donner une série de concerts et enregistrer un nouvel album studio, 13, qui gagne sa sortie l’année suivante.

En 2015, le groupe annonce qu’il prévoit une dernière tournée, judicieusement baptisée The End. L’année suivante, ils ont également publié un album de ce nom, composé de titres inédits de 13 et de plusieurs performances live. La tournée s’est terminée dans la ville natale des membres du groupe, Birmingham, en février 2017.

Un an plus tard, Osbourne a annoncé les dates de la partie nord-américaine de No More Tours 2, la dernière tournée de sa carrière. Bien qu’il ait noté qu’il voulait passer plus de temps avec sa famille, le headbanger légendaire a insisté sur le fait qu’il ne prenait pas sa retraite en tant que musicien, et qu’il continuerait à jouer de petits concerts et à rester impliqué dans l’Ozzfest.

Mariage avec Sharon, vie de famille et ‘Détour du monde’

Osbourne a épousé sa manager, Sharon, en 1982. Ils ont eu trois enfants ensemble, Jack, Kelly et Aimee. Jack et Kelly sont apparus avec leurs parents dans l’émission The Osbourne, mais Aimee a refusé. Osbourne a également eu trois enfants d’un précédent mariage avec Thelma Riley et a maintenant plusieurs petits-enfants également.

En mai 2016, Sharon et Osbourne ont annoncé leur intention de divorcer après plus de trois décennies ensemble. Selon Us Weekly, la séparation est intervenue après que Sharon ait appris la liaison présumée d’Osbourne avec un coiffeur de célébrités. Cependant, deux mois plus tard, le couple qui avait enduré tant de hauts et de bas ensemble a décidé d’essayer de faire fonctionner leur relation. En juillet, Osbourne, apparaissant sur Good Morning America avec leur fils, Jack, a déclaré que le mariage n’était pas terminé. « C’est juste une bosse sur la route », a-t-il dit. « C’est de nouveau sur les rails. »

Au même moment, le père et le fils sont également retournés dans le domaine familier de la télé-réalité avec Ozzy & Jack’s World Detour. D’une durée de trois saisons, l’émission a capturé les deux globe-trotters visitant à la fois des sites emblématiques et des attractions hors des sentiers battus.

Diagnostic de la maladie de Parkinson et ‘Ordinary Man’

Dans une interview de janvier 2020 avec Robin Roberts de Good Morning America, Osbourne a révélé qu’il avait été diagnostiqué avec la maladie de Parkinson. Le mois suivant, il annule la partie nord-américaine de sa tournée No More Tours 2, invoquant la nécessité de se rendre en Europe pour se soigner et se rétablir.

Quelques jours plus tard, cependant, l’artiste montre qu’il est toujours en rage contre la mort de la lumière avec la sortie de son 12e album studio solo, Ordinary Man, qui comprend des collaborations avec Elton John, Post Malone et le guitariste de Guns N’ Roses, Slash.

A&E Spécial Biographie : ‘The Nine Lives of Ozzy Osbourne’

A&La bannière « Biography » de E Network, récompensée par un Emmy Award, a présenté en avant-première un nouveau documentaire spécial célébrant l’une des plus grandes stars du rock. Avec des interviews exclusives et des images d’archives, Biography : The Nine Lives of Ozzy Osbourne, qui a été diffusé pour la première fois le jour de la Fête du travail, le 7 septembre à 9/8c sur A&E, a plongé dans les nombreuses vies et l’incroyable carrière de l’homme qui personnifie la rébellion rock and roll depuis des décennies

Biographie : The Nine Lives of Ozzy Osbourne a retracé la vie d’Ozzy, depuis son enfance dans la pauvreté et son séjour en prison jusqu’à la direction du légendaire groupe Black Sabbath, intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, et à une carrière solo couronnée de succès et récompensée par un Grammy Award, en passant par l’un des aînés du rock et un adorable papa de la télévision du XXIe siècle. Le documentaire de deux heures explore la manière dont Ozzy s’est continuellement réinventé et a réinventé sa carrière pour se propulser vers un plus grand succès. À l’aube de ses 70 ans, Ozzy s’est penché sur les détails intimes de ses succès, de ses échecs et de sa capacité unique de survie et de persévérance, y compris des interviews inédites sur son récent diagnostic de la maladie de Parkinson. Le documentaire, une sélection du festival du film SXSW 2020, a également présenté des entretiens avec Sharon, Kelly et Jack Osbourne, ainsi que des amis et collègues musiciens, notamment Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone et plus encore.