Simuler l’heure dorée : comment créer un éclairage crépusculaire crédible à l’intérieur

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Jennifer Berube

Mar 02, 2021 Par Jennifer Berube

Faking Golden Hour : How to Create Believable Sunset Lighting Indoors www.sleeklens.com

L’heure dorée, que ce soit tôt le matin ou le soir, peut être le meilleur ami du photographe. L’éclairage naturel et doré du soleil couchant crée un effet éthéré qui peut vraiment faire ressortir une image.

Que faire si vous avez besoin de cet effet éthéré, mais que vous n’avez pas la possibilité de tout trimballer dehors au bon moment pour capturer le cliché ? Les conseils et techniques suivants vous aideront à configurer votre studio pour capturer des effets d’éclairage de coucher de soleil crédibles dans le confort du grand intérieur.

Table des matières

Utiliser des sources d’éclairage flash et des gels

Vous pouvez utiliser un ensemble de flashs et de gels de force variable pour rendre efficacement l’éclairage du coucher de soleil à l’intérieur. Cette technique fonctionne bien si vous prenez une image qui doit donner l’impression d’avoir été prise à l’intérieur avec un éclairage de coucher de soleil passant par une fenêtre.

Pour commencer, installez un flash puissant à l’arrière-plan de l’image. Vous pouvez couvrir la lumière avec un gel doré, ou utiliser une combinaison de jaune et d’orange placée côte à côte sur la source lumineuse. Vous obtiendrez ainsi une forte lueur directionnelle à l’arrière-plan de l’image qui ressemblera au soleil couchant lorsqu’il dépasse l’horizon. Placez le flash à l’extérieur de la fenêtre ou directement devant celle-ci, si possible, en utilisant le verre pour réfracter davantage la lumière.

Puis, vous devez mettre en place un flash plus faible au premier plan – essayez d’utiliser un pour celui-ci. Placez un gel doré, jaune ou orange sur le flash. Utilisez la diffusion de la lumière pour créer une lueur douce en le dirigeant loin du premier plan, en projetant la lumière sur un réflecteur doré ou un mur réfléchissant. L’autre option est de le diriger vers le premier plan en utilisant une boîte à lumière qui créera une lumière plus directionnelle. Soyez prudent avec cela car vous pouvez accidentellement donner l’impression que le soleil brille de deux directions différentes.

Remplir les ombres

Vous devrez peut-être utiliser un SB600 ou un autre speedlight supplémentaire, ainsi que des réflecteurs pour remplir les ombres et créer juste la bonne lueur. Vous devrez expérimenter avec votre espace et votre appareil photo pour obtenir le type d’effets de coucher de soleil que vous recherchez.

Si vous ne voulez pas utiliser une fenêtre pour créer l’effet d’avoir le soleil couchant en arrière-plan de la prise de vue, alors orientez votre contre-jour de manière à ce qu’il ne provoque pas un éclairage aussi direct. Au lieu d’un flash, vous pouvez également utiliser un éclairage à ampoule nue. Dans tous les cas, n’oubliez pas que l’éclairage créera des ombres plus profondes lorsqu’il sera placé plus loin du premier plan.

Vous devez également vous rappeler que l’éclairage du coucher de soleil crée souvent des ombres directionnelles uniques. Vous devrez jouer avec le positionnement de votre éclairage et vos réflecteurs pour créer des ombres appropriées dans l’image.

Les bons réglages de l’appareil photo

Vous devrez contrôler l’exposition de l’image en jouant avec les paramètres de vitesse d’obturation, d’ISO et d’ouverture de votre appareil photo. Vous pouvez essayer différentes combinaisons pour créer différents effets. Voyons deux façons de base de créer un type différent d’image de coucher de soleil à l’aide de ces paramètres.

Des images croustillantes avec un éclat de coucher de soleil

Si vous voulez que l’ensemble de l’image apparaisse nette et au point, essayez les paramètres suivants : Utilisez une vitesse d’obturation faible et un trépied. La faible vitesse vous aidera à capturer plus de lumière, et le trépied empêchera l’image d’apparaître floue.

Puis, vous voudrez utiliser un réglage d’ouverture élevé. Cela produira un niveau de lumière plus faible, mais cela devrait être équilibré par la vitesse d’obturation. Le réglage de l’ouverture, lorsqu’il est associé au bon éclairage, fera en sorte que l’image apparaisse nette au lieu d’être douce et nuancée.

La dernière chose à faire est de jouer avec les réglages ISO de votre appareil photo. Un équipement de haute qualité peut utiliser un réglage ISO supérieur à 400, mais un équipement de basse qualité peut produire un effet granuleux à des réglages plus élevés. Un réglage ISO faible laisse passer moins de lumière, un réglage ISO élevé en laisse passer plus. Utilisez l’ISO pour mieux équilibrer l’éclairage capturé par les paramètres de vitesse d’obturation et d’ouverture de l’appareil photo.

Des images douces avec un arrière-plan éthéré

Si vous voulez que la lumière de votre image apparaisse plus rougeoyante, avec seulement le premier plan apparaissant en netteté, alors essayez l’exact opposé de ce qui précède. Définissez une vitesse d’obturation plus élevée avec un réglage d’ouverture plus faible, puis utilisez l’ISO pour créer juste le bon équilibre d’éclairage.

Recréer les effets de la nature

Si vous voulez prendre une photo de coucher de soleil en intérieur qui a l’air d’avoir été prise en extérieur, vous devrez jouer avec un équipement supplémentaire. Vous pouvez placer des vélins avec des trous devant les lumières pour créer l’ombre des nuages ou utiliser un couvercle de boîte à lumière avec un trou au centre sur votre lumière d’avant-plan pour créer la lumière directionnelle rougeoyante du soleil couchant.

Bien que ces conseils et astuces vous aideront à démarrer, l’expérimentation est la seule véritable façon de régler les choses à la perfection. Amusez-vous à travailler dans votre studio, et n’hésitez pas à partager les astuces que vous découvrez en cours de route !

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Avant de devenir rédactrice-en chef du magazine PHLEARN, J’ai passé plus de cinq ans à me spécialiser dans l’écriture photographique et j’ai contribué régulièrement à des articles sur des sites comme PictureCorrect, Sleeklens et PhotoWorkout. La photographie a toujours été une énorme passion pour moi ; je n’ai peut-être pas de formation professionnelle dans cet art, mais les connaissances et l’expérience que j’ai acquises en écrivant sur les techniques de photographie, en interviewant certains des plus grands et des plus inspirants photographes qui existent, et en couvrant les événements de l’industrie ont été inestimables !

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