10 lenyűgöző tény Buddy Hollyról

1959. február 3-án Buddy Holly, Ritchie Valens és J. P. “The Big Bopper” Richardson zenészek (Roger Peterson pilótával együtt) repülőgép-szerencsétlenségben haltak meg az iowai Clear Lake közelében. A dátum “A nap, amikor a zene meghalt” néven vált ismertté. Holly akkor mindössze 22 éves volt, de maradandó hatást gyakorolt a zenetörténelemre. Halálának 61. évfordulóján íme néhány dolog, amit talán nem tudtál Hollyról és zenéjéről.

Buddy Holly volt Elvis Presley előzenekara.

Mire középiskolás lett, Buddy Holly már gitározott; 1953-ban, mindössze 17 évesen már rendszeresen játszott a rádióban a Buddy és Bob country és western duóban (Bob volt Bob Montgomery, egy általános iskolai barátja). 1955. február 13-án a lubbocki Fair Park Coliseumban Buddy és Bob volt Elvis előzenekara – Holly erre az alkalomra kölcsönkérte Presley Martin gitárját. A páros még kétszer lépett fel Presley előtt abban az évben.

A “Peggy Sue” eredetileg “Cindy Lou” volt.

A 1957. szeptember 20-án megjelent kislemez először Holly unokahúgának, Cindy Lou Kaiternek a becenevét viselte. De Jerry Allison, a The Crickets dobosa, aki a dal társszerzője volt (Hollyval és Norman Pettyvel), rábírta a többieket, hogy a dalt barátnője, Peggy Sue Gerron után nevezzék el. Boldog befejezés: Allison és Peggy Sue összeházasodtak. Boldogtalan vég: 1965-ben elváltak.

A “Peggy Sue” a Billboard kislemezlistájának harmadik helyére került, és 2011-ben a Rolling Stone minden idők 500 legjobb dalának listáján a 197. helyre sorolta.

“A rock & roll, ahogy mi ismerjük, nem létezne Buddy Holly nélkül.”

A fenti idézet forrása a Rock & Roll Hall of Fame, amelynek tudnia kell. De a véleményüket széles körben osztják. Bruce Eder az AllMusic.com-on írt cikkében Hollyt “a korai rock & roll legbefolyásosabb kreatív erejének” nevezte. A Rolling Stone 2011-ben a 13. helyre sorolta őt a “Minden idők 100 legjobb előadója” listáján – rendkívüli, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy 22 évesen halt meg, kevesebb mint két évig tartó lemezlovas karrier után.

Buddy Hollynak mindössze egy listavezető slágere volt.

Nehéz elképzelni, hiszen annyi Buddy Holly-single klasszikus, de csak egy került az amerikai slágerlisták élére: “That’ll Be The Day”, 1957-ben. Angliában is a csúcsra került, és nem sokkal később a The Quarrymen feldolgozta, az első felvételükön. A Beatles Antológián hallható.

Ha nem lett volna Buddy Holly zenekara, a The Crickets, nem lenne Beatles.

John, Paul, George és Stu Sutcliffe (aki a hamburgi időkben basszusgitározott a zenekarban) mind nagy Buddy Holly-rajongók voltak. Amikor megpróbáltak új nevet kitalálni a zenekaruknak (a Quarrymen, az eredeti nevük az iskola után, ahová jártak, kezdett megkopni), a Crickets jutott eszükbe. Aztán a rovarok. Aztán a bogarak. Aztán végül, több variáció után, szójátékként … Beatles.

“Beat és bogarak volt, és amikor kimondtad, az emberek csúszómászókra gondoltak, amikor pedig olvastad, akkor beatzenére” – magyarázta John Lennon 1964-ben.

Buddy Holly visszautasította Ed Sullivant.

Hát, legalábbis harmadszor. 1957-ben és 1958-ban Holly és a Crickets munkamániások voltak a gyorstalpalón, folyamatosan turnéztak és felvételt készítettek, amikor csak lehetőségük volt rá. Kétszer játszottak Ed Sullivan népszerű varietéműsorában, de az utóbbi fellépés előtt nézeteltérésük támadt Sullivannel, aki szerint nem kellene eljátszaniuk az “Oh Boy!” című számot. (szerinte túl durva volt). Ők mégis eljátszották, nagy sikerrel. Amikor ismét meghívták őket, hogy játsszanak a TV-sátorban, “Buddy azt mondta Sullivan embereinek, hogy felejtsék el. A lubbocki fiúknak már nem volt rá szükségük” – írta Robert Draper a Texas Monthlyban.”

Holly és Sullivan a műsor próbái alatt összetűzésbe kerültek. Holly zenekara ideiglenesen eltűnt. “Azt hiszem, a Crickets nem túl izgatott, hogy az Ed Sullivan Showban szerepeljenek” – mondta a műsorvezető. “Remélem, rohadtul jobban izgulnak, mint én” – válaszolta Holly.”

Buddy Holly szemüvegével divatirányzatot teremtett.

Amikor Holly elindult, jellegtelen műanyag és drótkeretes szemüveget viselt, de szemorvosa – akit Phil Silvers karaktere, “Bilko őrmester” ihletett – meggyőzte, hogy váltson szarukeretes modellekre. Ezek hamarosan “Buddy Holly szemüvegként” váltak népszerűvé. “Buddy felfogása szerint a szemüveg segített őt megformálni” – mondta az optikusa, Dr. J. Davis Armistead. “Nagyon elégedett volt.”

A szemüvegre azért volt szüksége, mert 20/800-as látása volt.

Ha valaha Lubbockban jársz, és meg akarod találni a Buddy Holly Központot, csak keress egy hatalmas, szarukeretes szemüveget: A lubbocki művész, Steve Teeters által készített 5 láb magas, 13 láb széles és 750 font súlyú szobrot 2002-ben állították fel.

Buddy Holly volt az énekes-dalszerző prototípusa.

Holly megjelenése előtt a popzene előadása és a dalszerzés többnyire külön üzlet volt; a zeneszerzők olyan helyeken dolgoztak ki dallamokat, mint a New York-i Brill Building, az előadók pedig ezekből a dalokból válogattak, hogy felvegyék és koncerten énekeljék. Holly és a Crickets azonban a legtöbb saját anyagot maga írta, ami nem maradt észrevétlen a rock and rollerek következő generációja előtt. “Az a tény, hogy az együttes saját dalokra támaszkodott kislemezeiknél, egyedivé tette őket, és évekkel megelőzte korukat” – írta Bruce Eder a Billboard.com-on, megjegyezve, hogy az együttes első három nagy slágere – “That’ll Be The Day”, “Oh Boy!”,” és a “Peggy Sue” – eredetiek voltak, ami szöges ellentétben áll Elvis Presley-vel, aki nem írt saját dallamokat.

Buddy Holly “fedezte fel” Waylon Jennings-et.

Holly és Jennings a texasi Lubbockban, szülővárosukban találkoztak, és Holly a szárnyai alá vette Jennings-et. Holly többek között megszervezte Jennings első lemezfelvételét – és gitározott az aznap rögzített két dalban, a “Jole Blon”-ban és a “When Sin Stops (Love Begins)”-ban.”

Amikor a Crickets 1958 végén feloszlott, Holly beszervezte a gitáros Tommy Allsupot, a dobos Carl Bunchot és Jenningset az új zenekarába. (Jennings elektromos basszusgitáron játszott.) A négyes lett a “Winter Dance Party” középnyugati turnéjának fő fellépője, amely 1959. január 23-án kezdődött. A fellépők busszal tették meg a 24 várost érintő útvonalat, de a brutálisan hideg időjárás és az esti fellépések közötti nagy távolságok olyannyira problémásnak bizonyultak, hogy Holly repülőgépet bérelt az iowai Clear Lake-i turné egyik állomásáról az észak-dakotai Fargóba, amely közel volt a következő tervezett helyszínhez.

Ez egy kis gép volt, és Jennings eredetileg az egyik helyet foglalta el, de átadta a helyét J.P. Richardsonnak (a Big Bopper).

A gép a felszállás után nem sokkal egy szeles hóviharban lezuhant, Holly, Richardson és Ritchie Valens, valamint a pilóta életét vesztette. A “Winter Dance Party” turné folytatódott, a címszereplők nélkül – Jennings énekelte Holly vokálját.

Jennings egész életében bűntudatot érzett a baleset miatt. Ahogy a történetet elmesélte a Waylon: An Autobiography című könyvében, mielőtt a repülőgép felszállt, ő és Holly összevesztek: “Nos, remélem, hogy az öreg buszod lefagy” – mondta Holly, amire Jennings azt válaszolta: “Nos, remélem, hogy az öreg repülőgéped lezuhan.”

A Don McLean “American Pie”-jában említett “megözvegyült menyasszony” Buddy Holly felesége volt.

Don McLean 1971-es klasszikusa a végzetes repülőgép-szerencsétlenségről szól. A harmadik versszakban azt énekli: “Nem emlékszem, hogy sírtam-e, amikor olvastam az özvegy menyasszonyáról”.

A menyasszony María Elena Holly (született Santiago) volt, akit Buddy mindössze két héttel azután vett feleségül, hogy megismerkedett vele egy New York-i zenei kiadónál, ahol dolgozott. Terhes volt, amikor a férfi meghalt, de néhány nappal később elvetélt. Santiago-Holly még mindig irányítja a Holly zenéjével kapcsolatos folyamatos üzlet nagy részét, de a dalok nem tartoznak hozzá – azok Paul McCartney tulajdonában vannak.

2009-ben Santiago-Holly a MassLive.com-nak azt mondta, hogy szereti az “Amerikai pite”-ot, de nem ért egyet a központi feltevéssel. “Buddy talán már nincs itt, de a zene nem halt meg” – mondta. “Még mindig él és virul.”

Ez a cikk eredetileg 2016-ban jelent meg.