Eric Clapton: 13 legjobb, radaron aluli szólódala

Bár a Yardbirds, a John Mayall’s Bluesbreakers, a Cream, a Blind Faith és a Derek and the Dominos tagjaként a rock- és blues-történelem saját sarkát vájta ki magának, Eric Clapton szólóként is pokoli karriert futott be.

Ez a karrier 1970-ben kezdődött, majd egy ködös kis szünetet tartott, és 1974 tavaszán ott folytatta, ahol abbahagyta. Azóta Clapton több millió albumot adott el, és meglepően termékeny volt; legutóbbi albuma, a 2016-os I Still Do a 22. szólólemeze volt.

Ezért is furcsa egy kicsit, hogy az egyetlen szóló Clapton-dal, amit úgy tűnik, bárki ismer – vagy legalábbis a zenekarom koncertjein kéri – a Wonderful Tonight, a Cocaine, a Forever Man vagy az After Midnight.

Mindenesetre úgy gondoltam, itt az ideje, hogy némi fényt derítsek 13 sajnálatosan figyelmen kívül hagyott szóló Clapton-dalra. Igazából ez egyáltalán nem szomorú, hiszen a listán szereplő dalok közül egyik sem fog ugyanarra a túljátszott sorsra jutni, mint a fent említett klasszikus számok.

A kritériumokat tekintve a listán szereplő “figyelmen kívül hagyott dalok” sosem voltak slágerek, és még ha valamikor szerepeltek is Clapton élő koncertjein, már régóta nem adta elő őket. Továbbá – és ez a legfontosabb – ezek a dalok szigorúan Clapton szóló stúdióalbumairól származnak, és semmi közük a Creamhez és más zenekaraihoz – vagy mások albumain való vendégszerepléseihez.

Semmi közük sincs az élő vagy közös albumaihoz, beleértve a Riding with the King (B.B. Kinggel felvett), a The Road to Escondido (JJ Cale-lel felvett) vagy a 2014-es The Breeze című albumokat: An Appreciation of JJ Cale, amely az “Eric Clapton & Friends.”

A dalok nincsenek meghatározott sorrendben bemutatva. Jó szórakozást!

Easy Now

Eric Clapton (1970)

Ez nem csak a legjobb dal ezen a listán; ez az egyik legjobb dal, amit Clapton valaha írt. Amellett, hogy debütáló szólóalbumán szerepelt, az Easy Now az After Midnight B-oldala volt.

A lecsupaszított hangszerelése miatt nem elavult vagy “1970-ben ragadt”, mint sok más Eric Clapton-dal.

Még Scott Floman zenekritikus is “viszonylag elfeledettnek” nevezte a dalt, és megjegyezte, hogy ” egyszerű, mégis hatásos ballada, amely Eric egyre javuló éneklésével … egyike ennek az alulértékelt albumnak.”

Mainline Florida

461 Ocean Boulevard (1974)

Clapton felismerte a jó dalt, amikor meghallotta – még akkor is, ha azt nemrég felvett második gitárosa, egy George Terry nevű szupertehetséges fiatal amerikai írta. Claptonnak annyira tetszett ez a lendületes rocker, hogy a “visszatérő” albumát (461 Ocean Boulevard) is ezzel zárta.

A dalban végig remek gitárjáték van, nem beszélve a fülbemászó riffről és a húsos breakdownról.

The Core

Slowhand (1977)

A The Core középpontjában egy ropogós, gyilkos riff áll A-ban. Nem lehet nem elgondolkodni azon, hogy a dal, amely egy majdnem kilenc perces duett Marcy Levyvel, vajon sláger lett volna, ha összevágják és kislemezként adják ki.

Sok minden szól benne: egy fülbemászó bridge, szöveges mélység, egy ütős szaxofonszóló Mel Collins-tól és Clapton egyik legizgalmasabb gitárszólója a ’70-es évek közepének ‘laza’ időszakából. A 4:13-as résznél egy dühös hangsorozatot szabadít el, amely a 10 évvel korábbi Claptont idézi.

Hard Times

Journeyman (1989)

Clapton rendszeresen előadta ezt a bluesos Ray Charles-covert, amikor a Journeymant népszerűsítette a régi időkben, de azóta egészen biztosan hagyta, hogy az út szélére kerüljön. Ez persze várható volt, de mégis kár érte.

High

There’s One’s Every Crowd (1975)

Ha Eric Clapton és George Harrison a hetvenes évek közepén közösen vett volna fel egy albumot, az valahogy így hangzott volna.

Naná, hogy van egy gitározó George ezen a számon – George Terry -, aki a slide-munka nagy részét vállalja, miközben Clapton a dal fadeout-ja alatt kinyitja a nyalások feneketlen zsákját.

The Shape You’re In

Money and Cigarettes (1983)

A Money and Cigarettes, Clapton utolsó albuma a No Reason to Cry/Slowhand/Backless/Another Ticket korszakából, valójában nagyon szórakoztató, és egy csomó magával ragadó dalt tartalmaz, köztük a Pretty Girl-t és ezt, egy country-rockos gitárpárbajt a nagy Albert Lee-vel.

Mint a Derek and the Dominos Layla és a Beatles Something (és számos más dal), ez a dal is Pattie Boydról íródott.

Peaches And Diesel

Slowhand (1977)

A Peaches and Diesel egy csillogó instrumentális dallam, amely Clapton 1977-es, háromszoros platinalemezes Slowhand albumát zárja. Egy kislemez B-oldalaként jelent meg, és gyakran hasonlítják a népszerű A-oldalához, a Wonderful Tonighthoz.

Just Like A Prisoner

Behind the Sun (1985)

A Just Like a Prisoner utolsó másfél perce talán Clapton 80-as évek közepi csúcspontját jelenti, legalábbis a shred szempontjából. A dalban az egyik “legdühösebb” szólója hallható. Még a tervezett fade-out pont után is sokáig játszik, amíg a zenekar hirtelen abbahagyja.

Talán a ’80-as évekbeli, nyomasztó produkció, a nevetséges szintetizátorok és a tolakodó, túl hangos dobok miatt volt ideges, amelyek bármelyik pillanatban azzal fenyegetnek, hogy elrabolják a dalt.

Travelin’ Light

Reptile (2001)

Ha figyelembe vesszük, hogy Clapton nagy sikereket ért el az After Midnight és a Cocaine című dalokkal, a Travelin’ Light minden bizonnyal a kevésbé ismert JJ Cale-coverek közé tartozik.

Az ismeretlensége azonban nem von le semmit a hátborzongató slide-gitárvonalakból, az egyenletes ritmusból és a fülbemászó, bluesos horgokból.

Love Comes To Everyone

Back Home (2005)

Clapton több George Harrison-szerzeményt is rögzített karrierje során (Run So Far, That Kind of Woman, Badge), de ezek olyan dalok voltak, amelyeket George írt Ericnek (vagy vele). A Love Comes to Everyone egy színtiszta feldolgozása annak a dalnak, amely az egykori Beatle 1979-es, azonos című albumán jelent meg.

Harrison verziójában Clapton gitározik, Steve Winwood pedig billentyűs hangszereken játszik, és mindkét srác szerepel Clapton 2005-ös verzióján is. Winwood még a saját 1979-es billentyűs hangzását is lemásolta a Clapton-verzió felvételekor, ami rohadtul király.

Reconsider Baby

From the Cradle (1994)

A From the Cradle – Clapton régóta várt “visszatérése a blueshoz” – nagy port kavart, amikor 1994-ben megjelent. De nem emlékszem, hogy bárki is kiemelte volna a csillagos Reconsider Baby-t, Clapton feldolgozását egy 1954-es Lowell Fulson-dallamból.

Nehéz Claptonnak (a gitárjátékát tekintve) “vintage”-nek és nyersnek hangzani, de itt mindkettő – tökéletesen – sikerül neki. És ott van még a harapós hangszíne, amiben – az én fülemnek – nyomokban ott van a 60-as évek közepén játszott Bluesbreakers-ének éle.

Stop Breaking Down Blues

Me and Mr. Johnson (2004)

Apropó bluesalbumok, amelyek nagyot szóltak, ne feledkezzünk meg a Me and Mr. Johnsonról, az EC 2004-es ódájáról a legendás Robert Johnsonhoz.

Noha több olyan dal is található rajta, amelyek – lássuk be – nagyon hasonlítanak a 2000-es évek eleje óta Clapton által felvett sok más I-IV-V blues-dalra, a Stop Breaking Down Blues egy szórakoztató, lendületes lábdobogós számként tűnik ki.

Lonesome And A Long Way From Home

Eric Clapton (1970)

Listánk ott ér véget, ahol kezdődött – Clapton önmegnevező debütáló albumának egyik számával. Bűnös vagyok abban, hogy figyelmen kívül hagytam ezt a lemezt, mert a kürtöket, a tamburint és az üvöltő háttérénekeseket giccsesnek és idegesítőnek találom, függetlenül attól, hogy mikor vették fel a dalt. Azonban tagadhatatlan, hogy van néhány remek dallam ezen a lemezen, nem is beszélve Clapton híres, hegyes, de 1970-es Strat hangjáról.

Ha figyelmen kívül hagyod a kürtöket ezen a dallamon (tényleg próbálom…), amelyet Delaney, Bonnie Bramlett és Leon Russell írt, hallhatjuk Clapton 70-es évek közepi és végi hangzásának születését.

Újabb hírek

{{ cikkNév }}}

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.