A Hamupipőke sokaknak azonnal a Disney által 1950-ben megalkotott képeket juttatja eszébe – a tündérkeresztanyát, az elsöprő kék báli ruhát, az üvegcipőt és az éneklő egereket. A történet, ahogyan azt az animációs film elmeséli, egy meglehetősen felhígított értelmezés.
A Hamupipőke története sokkal régebbi, mint a Disney adaptációja. Sőt, a Vox szerint akár 2000 évvel ezelőtti történetekre is visszavezethető.
A Hamupipőke menekül a bálból by Anne Anderson.
A Hamupipőke története a legegyszerűbben az elnyomás legyőzéséről és az osztályhatárok átlépéséről szól. A történet első változata Görögországba vezethető vissza, az i. e. hatodik századba. A mese görög változatában egy Rhodopis nevű kurtizán cipőjét egy sas viszi el.
A sas átviszi a Földközi-tengeren, és egy egyiptomi király ölébe ejti. A király megkeresi a cipő tulajdonosát, és végül megtalálja Rodopiszt, feleségül veszi, ezzel kiemelve őt korábbi élethelyzetéből, és királynővé teszi.
Pár ősi bőrszandál Egyiptomból.
A történetnek egy másik nagyon régi változata Kínában létezik, a Ye Xianról szóló mese. Az Ősi Eredet szerint ő egy barlanglakó törzsfőnök anyátlan lánya volt. A szereplőgárda nagyon hasonló a ma ismert Hamupipőke-mítoszhoz, beleértve a gonosz mostohaanyát és a gonosz mostohanővért. Tündérkeresztanya helyett Ye Xian egy hal varázslatos csontjaival rendelkezik, amely teljesíti kívánságait.
Ye Xian története a kis lábak iránti csodálatot tükrözte az ókori Kínában. A lábkötés később általános gyakorlattá vált, hogy megakadályozzák a lábak növekedését.
Amikor apja meghal, Ye Xian mostohacsaládjának szolgája lesz, akik le akarják alacsonyítani őt, és megakadályozni, hogy túlszárnyalja mostohatestvérét, Jun-Lit, aki lényegesen kevésbé vonzó, mint Ye Xian. Amikor a családja az újévet ünneplő fesztiválra megy, őt hátrahagyják.
A varázscsontok segítségével gyönyörű ruhában és halpikkelyre emlékeztető aranycipőben megy a fesztiválra.
Az ünnepségen mindenki jól fogadja, de fél, hogy a családja felismeri, és elmenekül, hátrahagyva egy cipőt.
Halandó cipő.
A cipő többször gazdát cserél, végül egy király kezébe kerül. A királyt lenyűgözi a cipő nagyon kicsi mérete, és egy pavilonban kiállíttatja. Ye Xian végül eljut a pavilonba, meggyőzi a királyt, hogy engedje felpróbálni a cipőt, és bekövetkezik a szokásos happy end.
Cendrillon történet Charles Perrault-tól.
Európa-szerte több mint 500 változata létezik ugyanennek az alaptémának. A leghíresebbek közé tartoznak a Grimm testvérek által lejegyzett Aschenputtel meséi és Giambattista Basile La Gatta Cenenterolla című műve.
Míg mindkettő feltűnően erőszakosabb, mint a mi szeretett Disney-változatunk, régebbi – és sötétebb – népmeséken alapulnak. Gyilkosság, csonkítás, kannibalizmus és vérfertőzés egyaránt szerepel ezekben a mesékben a világ minden tájáról.
Charles Robinson illusztrálta Hamupipőke a konyhában (1900), a “Tales of Passed Times” című, Charles Perrault meséiből.
A történet általunk leginkább ismert változata, amely a következő 400 évre meghatározta a Hamupipőkét, a 17. századi Franciaországból származik, és a Cendrillon nevet kapta.
Charles Perrault 1697-ben megjelent meseváltozata az első, amelyben szerepel a tök, a tündérkeresztanya és néhány barátságos állat, akik segítenek szegény Cendrillonnak megtalálni a herceget.
Az igen régi történet minden változatában van néhány közös téma. Az első a nélkülözéstől, szegénységtől és/vagy az alsóbb osztályoktól szenvedő szépséges nők, akiket a királyi család és általában a szerelem birodalmába emelnek.
Oliver Herford illusztrálta Hamupipőkét a Tündérkeresztanyával, Perrault változata ihlette.
A másik, hogy a történet minden változata tükrözi a nők társadalmi és politikai hatalomnélküliségét a férfiakhoz képest a történelem nagy részében. Hamupipőke nagyrészt passzív figura. Mindazok a dolgok, amelyek a megmentőjének bizonyulnak, rajta kívül álló forrásokból származnak.
A történet modern változataiban úgy ábrázolják, mint egy gazdag férfi kiváltságos gyermekét, amíg apja halála meg nem fosztja státuszától. Státuszát és biztonságát csak a herceg révén nyeri vissza.
Végezetül a történet értelmezhető úgy is, mint egy erkölcsi mese, amely a nőknek a társadalomban betöltött megfelelő szerepükön belül maradását hirdeti, mivel a hősnő szépsége az erényt és a tisztaságot szimbolizálhatja, ami jutalomban részesül, míg a mostoha család aljasságot és gonoszságot megtestesítő alakjai általában csúnyának ábrázolódnak, és a mese számos változatában rossz véget érnek.
Olvass el egy másik történetet tőlünk: Pocahontas igaz története szomorúbb és kevésbé romantikus, mint a máig élő mítoszok
Bármelyik értelmezést is választjuk, a történet modern társadalom általi romantizálása valószínűleg nem kívánatos dolog, amit a fiatal lányokra erőltetünk.