Jim Carrey az elmúlt hat évet festéssel töltötte. Most nézd meg, mit alkotott a színészből lett művész.

Jim Carrey festménye a műtermében, a művész jóvoltából.
Jim Carrey festménye a műtermében. A művész jóvoltából.

Jim Carrey nem az az ember, aki félmunkát végez – legalábbis ha a művészetéről van szó. Az elmúlt hat évben belevetette magát a festészetbe, és olyan termékenyen dolgozik, hogy egyesek összekevernék az otthonát egy múzeummal. Ezen a hétvégén a színész bemutatta munkájának gyümölcsét a “Sunshower” című egyéni kiállításon a Signature Gallery Group Las Vegas-i galériájában.

“Nincs olyan nap, hogy ne lenne tele festékkel vagy valamivel a szobrászat miatt” – mondta Carrey a W magazinnak adott interjújában. “Nekem most minden erről szól – teljesen benne vagyok, szívvel, ésszel és lélekkel. Néha művészet, néha előadás, néha pedig csak beszélgetés valakivel.”

Ahogyan Carrey beszél a munkájáról, a művészet kevésbé úgy hangzik, mint amit ő csinál, inkább úgy, mint ami vele történik. “A művészetcsinálás általában nem igazán egy választás” – mondta. “Engem festenek, engem fejeznek ki, engem alkotnak, és kevés közöm van hozzám.”

A “Nothing to See Here” című, 2011-ben a Palm Springs-i Heather James Fine Artban rendezett kis kiállítás kivételével Carrey viszonylag csendben tartotta a művészeti projektjét. Egészen a múlt hónapig, amikor a Signature kiadta az “I Needed Color” című hatperces dokumentumfilmet, amely a komikust mutatja be munka közben a műtermében. A W-nek nyilatkozva Carrey elismerte, hogy részben azért adta ki a filmet, hogy megmutassa rajongóinak, mivel foglalkozott az elmúlt években, amikor viszonylag kevés színészi projekt szerepelt az önéletrajzában.

Jim Carrey, No Vacancy (2017). © Jim Carrey.

Jim Carrey, Nincs üresedés (2017). © Jim Carrey.

A videó reakciója robbanásszerű volt: a videót már több mint ötmilliószor nézték meg, a művet pedig a Guardian művészeti kritikusa, Jonathan Jones fikázta. Carrey ebben a hónapban ismét címlapokra került, miután a New York-i Divathéten bizarr interjút adott, és azt mondta az E! Newsnak: “Semmi értelme nincs ennek az egésznek”, és hogy “meg akarta találni a legjelentéktelenebb dolgot, amihez csatlakozhatok, és itt vagyok.”

A művészi elfoglaltságai mellett Carrey hamarosan a Netflixen bemutatásra kerülő dokumentumfilm tárgya lesz, Jim & Andy: The Great Beyond. A doku az 1999-es Ember a Holdon című film forgatásának krónikája, és a színész elkötelezettségét a módszeres színészkedés mellett a komikus nagy Andy Kaufman megformálásában. Egy regény is készül, amelyet Carrey Dana Vachonnal közösen ír, és amely az év végén vagy jövő év elején jelenik meg.

Előre azonban Carrey festészetén van a hangsúly. Vegasban a megnyitón részt venni kívánó leendő gyűjtőket és rajongókat lényegében arra kérték, hogy előzetesen kötelezzék el magukat egy műalkotás megvásárlására. “Páronként 10 000 dollár – ez két ember részvételére vonatkozik. A teljes összeget az önök által választott Jim Carry műalkotásra fordítják” – hirdette a galéria honlapja. Ez az ár “koktélokkal, előételekkel, desszertekkel és élő szórakoztatással” is járt, valamint azzal a lehetőséggel, hogy személyesen találkozhassanak a hollywoodi sztárral.

“Nem feltétlenül gondolnánk egy kalap alá Vegas és a művészet” – ismerte el Carrey. “De tetszik az ötlet, mert lehetőséget ad arra, hogy ne csak azok lássák a dolgokat, akik pénzt akarnak költeni a művészetre, hanem valódi emberek is, akik besétálnak, akik talán nem mennének be a Gagosianba vagy bárhova – nem mintha még lenne ilyen lehetőségem.”

Jim Carrey fest a műtermében. A művész jóvoltából.

Jim Carrey festménye a műtermében. A művész jóvoltából.

Vannak persze néhány kiválasztott, akik otthon, a műtermében láthatják Carrey munkáját. Az olasz művész, Maurizio Cattelan mellett Carrey megosztotta, hogy a látogatók között “sok kreatív ember” és “nagy sportoló” is volt már – Libron James a “I Needed Color” megjelenése után csodálattal tweetelt -, akik közül sokan megvásárolták a műveit.

A festmények általában világosak és színesek, és olyan témák, mint Jézus, tükrözik a kiállítás kissé spirituális irányultságát. A kiállítás címe, “Napzuhany”, mondta Carrey, arról szól, hogy olyan dolgoknak lehetünk tanúi, mint a napzuhany, amelyek “a jelen pillanatban tudatossá tesznek bennünket, tudatunk azon részéhez, amely meg akarja állítani az időt, és birtokolni akarja azt.”

A kiállítás további alkotásait alább láthatjuk.

Jim Carrey, iElectric Jesus/i. A művész jóvoltából.

Jim Carrey, Electric Jesus. A művész jóvoltából.

Jim Carrey, iThis One Is Broken/i. A művész jóvoltából.

Jim Carrey, This One Is Broken. A művész jóvoltából.

Jim Carrey, Eva (2016). © Jim Carrey, 2017.

Jim Carrey, Eva (2016). © Jim Carrey, 2017.

Kövesse az Artnet News-t a Facebookon:

A művészeti világ előtt akarsz járni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, a szemet nyitó interjúkat és az éleslátó kritikai véleményeket, amelyek előreviszik a beszélgetést.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.