The Lonely Island

Megalakulás és korai évek (1990-2004)Edit

A Lonely Island először a kaliforniai Berkeleyben található Willard Junior High Schoolban alakult az 1990-es évek elején. Schaffer és Taccone a hetedik osztályos spanyolórán találkoztak először, a csoport később kibővült Samberggel, aki egy évvel utánuk következett. A trió egy nagy baráti társasághoz tartozott, akiket érdekelt a gördeszkázás. Mindegyikük tervei között szerepelt, hogy a Berkeley középiskola elvégzése után művészeti pályára lépnek, de szétváltak, és különböző főiskolákra jártak. Taccone a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetemre járt színházat tanulni, míg Schaffer és Samberg mindketten a Santa Cruz-i Kaliforniai Egyetemre jártak filmes szakra. Samberg később másodéves korában átiratkozott a New York University’s Tisch School of the Arts-ra, és ebben az időszakban mindhárman telefonon kommunikáltak egymással. Az egyetem után a trió Berkeley-ben újra összeállt, hogy eldöntsék a jövőjüket. Két lehetőségük – vagy Berkeley-ben maradnak, és elkezdenek rövidfilmeket készíteni, vagy Los Angelesbe költöznek, “igazi munkát vállalnak”, és végül filmeket készítenek – kompromisszummal zárult.

2000 szeptemberében Los Angelesbe költöztek, és létrehozták a weboldalukat, amely rövidfilmeknek adott otthont. A Lonely Island nevet adták maguknak, a “szerény, alacsony bérleti díjú” Los Angeles-i lakás után, amelyet Chester Tam és Matt Bettinelli-Olpin szobatársakkal osztottak meg. Szobatársuk zenész volt, és az együtt töltött késő esték gyakran vezettek ahhoz, hogy a trió komikus rapdalokat készített, amelyeket elkezdtek feltölteni az internetre. Videóikat kölcsönzött eszközökkel készítették és egyetlen PowerMac-en szerkesztették, és először olyan weboldalakra töltötték fel, mint az iFilm és a Heavy.com. 2001 szeptemberében töltötték fel első “kamu rap” dalukat, a “Ka-Blamo!” címűt. Munkáikat Creative Commons licencek alatt adták ki, ami lehetővé tette, hogy bárki terjessze tartalmukat (például blogok és peer-to-peer hálózatok), ami talán szélesebb közönséghez vezetett. 2001 decemberében elkészítették a The Lonely Island című televíziós sorozat pilotját; az első epizódban, a “White Power!” címűben hárman a fogfehérítő termékek rabjaivá váltak. A videó ügynököket szerzett a triónak, és egy olyan jelenet miatt volt figyelemre méltó, amelyben kirabolnak egy idős nőt. A forgatás alatt Kiefer Sutherland színész, aki nem vette észre, hogy ez egy videó, megállt és megpróbált közbelépni. Az ügynökeik azt kérték, hogy a rövidfilmeket alakítsák át VHS-szalagra, mivel akkoriban még nem volt nagysebességű internetük.

Mivel a trió nem kapott teljes munkaidős állást, ideiglenes munkákat vállalt; az egyik évadban a Fox Televíziónál dolgoztak az ünnepek alatt, szalagokat kötve fém hópelyhek köré, amelyeket a stúdió ajándékozott az alkalmazottainak. Végül Schaffer asszisztensként dolgozott egy filmplakátokat készítő cégnél, míg Taccone és Samberg a Spin City produkciós asszisztensei lettek. 2003-ban elkészítették a Lonely Island című sorozat második pilotját; a film premierje a Los Angeles-i Comedy Central Stage-en volt, a kábelcsatorna új tehetségek próbatermében. A csatorna megvásárolta a sorozatot, de a további forgatókönyvek nem jutottak előre. Bekapcsolódtak a Super Midnight Movie Clubba, a Dan Harmon és Rob Schrab forgatókönyvírók által vezetett klubba, amelyből a Channel 101 nonprofit havi rövidfilmfesztivál lett. Első pályázatukat, az Ignition TV Buzz Countdownt a premier után visszaszavazták, de két epizód után véget ért. Második Channel 101-es sorozatuk, a The ‘Bu a Fox The O.C. című sorozatának paródiája, és óriási sikert aratott a vetítéseken, nyolc epizódon keresztül futott. Ez döntő szerepet játszott korai sikereikben, mivel megmutatta a televíziós vezetőknek, hogy népszerűek az ízlésvilág és a fiatalabb közönség körében. Samberg korábbi producere a Spin City-nél továbbította a trió demófilmjét a United Talent Agency-nek, ami elvezette őket az első nagy televíziós szerződésükhöz.

Fősodorbeli siker a Saturday Night Live-ban (2005-08)Edit

Korai szkeccsek és a “Lazy Sunday “Edit

A The ‘Bu sikere után a Lonely Island elintézett egy találkozót a Fox akkori elnökével, Gail Berman-nel. Ott a trió megmutatta a vezetőknek a “Just 2 Guyz” című dal videóját, ami pozitív fogadtatásban részesült. A Fox-szal kötött megállapodásuk után elkészítettek egy pilotot Awesometown címmel, amit a csatorna elutasított. Az MTV és a Comedy Central szintén elutasította a sorozatot. Ennek eredményeképpen elkezdtek kételkedni abban, hogy az anyaguk elég humoros-e a széles közönség számára. Ezt követően a pilot két változatát tették közzé a honlapjukon, a Fox által szerkesztett változatot és egy “rendezői vágást”. A Los Angeles-i vígjátéki körökben növekvő ismertségük oda vezetett, hogy írói munkát kaptak a 2005-ös MTV Movie Awards-on, amelynek házigazdája a Saturday Night Live egykori szereplője, Jimmy Fallon volt. Az ő dicsérete, valamint az SNL-nél másokhoz, köztük Tina Feyhez és a készítő Lorne Michaelshez is eljutó szájpropaganda vezetett oda, hogy a trió 2005 közepén meghallgatásra jelentkezett a sorozathoz. A meghallgatáson Samberg egy 1980-as évekbeli kocogót személyesített meg, aki a recessziót kommentálta. Az SNL augusztus végén vette fel a triót, Taccone és Schaffer íróként, Samberg pedig főszereplőként. Samberg volt a második új szereplő abban az évadban, a Second City öregdiákja, Bill Hader mellett. Debütáló epizódjukat 2005. október 1-jén mutatták be.

Schaffer és Taccone már közel három hónapja az írói stáb tagja volt, de addig a pontig mindössze két olyan élő jelenetük volt, amely túlélte a főpróbát, és valóban adásba került. Hálaadáskor a duó türelmetlennek érezte magát, és úgy döntöttek, hogy elkészítik a Ying Yang Twins “The Whisper Song” című dalának paródiáját “The Bing Bong Brothers” néven (a dal főleg a suttogott refrénből áll: “You will like our penises”). A videó vírusszenzáció lett, és a G4 Attack of the Show című műsora is felkapta. A visszhangon felbátorodva a trió ezt a módszert beépítette volna a következő munkájukba az SNL számára. Következő SNL-es szkeccsük, a “Lettuce Heads” (Salátafejek) abból áll, hogy Samberg és Will Forte komoly beszélgetést folytat, miközben időközönként salátafejeket esznek. A rövidfilm megalkotásakor úgy döntöttek, hogy megkerülik a pitching folyamatot, mivel annyira újak voltak a műsorban, hogy túl drágának ítélték volna. Második videójukat elutasították, mivel túl hasonlónak ítélték.

Decemberben a trió a játékos Chris Parnell mellett megírta és rögzítette a “Lazy Sunday” című rövid rap-dalt. Samberg és Parnell a hardcore rapperek pimasz személyiségét öltik magukra; a dal a “végső cél” elérésére irányuló törekvésüket követi, vagyis azt, hogy részt vegyenek a Narnia krónikái című fantasyfilm matinéján: Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény című filmben. A dalt egy laptopon vették fel az SNL irodájukban, és másnap forgatták le szerte Manhattanben. Az élő előadás és az adás előtti pillanatokban a csapat Michaels-től megtudta, hogy a “Lazy Sunday” aznap este a műsorban lesz látható. A három komikus nagyon aggódott, hogy a stúdió közönsége hogyan fogadja majd a videót.

A “Lazy Sunday” 2005. december 17-én került adásba, amikor a komédiáscsapatot még a Saturday Night Live legelszántabb rajongói is alig ismerték. Másnap reggelre országszerte elterjedt az interneten. Schaffert és Taccone-t olyan barátok is megkeresték, akik hallották a számot rádióállomásokon és bárokban játszani. A “Lazy Sunday” egy pólósorozatot ihletett, amelyet a megjelenést követő hetekben, a népszerűség kezdeti fellendülése idején adtak ki. Az egyik első vírusos YouTube-videó, amely szinte egyik napról a másikra növelte a trió ismertségét, különösen Sambergét. Sikerük a New York szerint “rákényszerítette az NBC-t az iPod-korszakra”; a rövidfilm a sugárzása után kezdetben az iTunes Music Store-on keresztül volt elérhető, előfizetők számára ingyenessé téve. Az SNL-ben való sztársága után Samberg hírességgé vált, a bulvárlapok is foglalkoztak vele. A The New York Timesban megjelent profiljuk lemezszerződéshez és saját részlegükhöz vezetett a műsorban: SNL Digital Shorts, amelyet a csoport teljes önállósággal irányított. 2006 márciusában a trió elkészítette második vírusos slágerét, a “Natalie’s Rap”-et. A szkeccsben Natalie Portman színésznő gengszter rapsztárként lép fel, tiszta, Harvardon tanult imidzsét szembeállítva profán és sokkoló szövegekkel. Portman volt a műsor házigazdája azon a héten, és úgy érkezett a hármashoz, hogy látta a “Lazy Sunday”-t.

A hírnévre való emelkedésüket az “új” és a “régi” média kombinációja emelte ki, Schaffer később megjegyezte:

Két dolog történt egyszerre. Először is, volt egy országos tévéműsor, amely közvetítette a videónkat, de a technológia azon pillanata is elérkezett, amikor bárki streamelhette a videót, így az online második életet élhetett. Ez nem csak a korai felhasználóknak vagy a gyors kapcsolattal rendelkező főiskolásoknak szólt. Most már az anyukámnak is szólt.

További munkák: A “Dick in a Box” és a Hot RodEdit

A Saturday Night Live-ban végzett munkájuk nagy része a zenét vizsgálta tovább. Az irodájuk – amelyet Taccone úgy jellemzett, mint “a legmocskosabb kollégiumi szoba, amiben valaha is voltál” – egyben stúdió és szerkesztőség is volt. Az ezt követő években több művész is felvette a Lonely Island dalaihoz a vokálját egy 500 dolláros mikrofonnal az irodában (amely nem volt hangszigetelve). A dalokat profi hangmérnökök nélkül vették fel, és az egyes videókat ugyanígy Taccone, Schaffer és Samberg szerkesztette.

A készítő Lorne Michaels gyakran összezavarodott a trió hangszínétől. A munkájukhoz való hozzáállására utal a Digital Shorts “Laser Cats” című sorozata, amely abból állt, hogy Samberg és Hader olyan macskákkal hadonászott, amelyek fegyverként lézert lőttek ki a szájukból. Michaels minden egyes szkeccs végén megjelenik, és elutasítja a vizuális minőséget és a koncepció ostobaságát. Ezért úgy döntött, hogy nem fogadja tovább a pitchjeiket, és lehetővé teszi számukra a műsortól való függetlenséget, saját maguk készítik el és adják le az alkotásaikat.

2006 nyarán a Lonely Island Vancouverben forgatta le első nagyjátékfilmjét, a Hot Rodot. A film Rod Kimble-ről (Samberg) szól, egy Evel Knievel-típusú fenegyerekről, aki arról álmodik, hogy 15 iskolabuszt ugrik át egy mopeddel. A szerepet eredetileg Will Ferrellnek szánták, mielőtt Samberg leszerződött volna. Ezt követően a trió az eredeti forgatókönyv nagy részét átírta, hogy megfeleljen a saját elvárásaiknak: “Ami egy másik módja annak, hogy azt mondjuk, butítsuk le” – mondta Schaffer. A filmet 2007 augusztusában mutatták be, közepes kritikák és gyenge jegybevétel mellett. Ennek ellenére a film az elmúlt években kultikus rajongótáborra tett szert; 2012-ben a The A.V. Club azt írta, hogy megkülönbözteti magát a többi, Lorne Michaels által gyártott vígjátéktól: “Lehet, hogy ugyanolyan rosszul fogadják őket, de a ritmusuk kiszámíthatatlan és izgalmas, az antikomédia és a bolondos dekonstrukció pillanatai sokkolják őket. A hardcore vígjátékok hívei felkapják őket, mint a kutyasíp.”

A Lonely Island következő nagy vírusos sikerét 2006 decemberében aratta, amikor Justin Timberlake énekessel együttműködve elkészítették a “Dick in a Box” című digitális rövidfilmet, amelyben Samberg és Timberlake R&B-betűs balladistákat alakít, akik karácsonyi ajándékba csomagolják a nemi szervüket. Taccone azután találta ki a “fasz a dobozban” felvetést, hogy Michaels megkérte Samberget, hogy írjon egy Timberlake hangját bemutató szkeccset. Timberlake felidézte, hogy a zenészek “hisztérikusan nevettek” a produkció alatt, és hogy az “alvás nélküli delírium” hozzájárult a dal humorához. A rövidfilm online változata – amely elődeihez hasonlóan milliós nézettséget ért el a YouTube-on – cenzúrázatlan volt, ami vitákat váltott ki. “Úgy tűnik, hogy ezzel a Saturday Night Live lett az első olyan televíziós csatornán sugárzott vígjáték, amely a webet használta arra, hogy megkerülje mind a belső cenzorok, mind a Szövetségi Kommunikációs Bizottság kíváncsi tekintetét, amelynek a Saturday Night Live feletti joghatósága gyakorlatilag a webes határon ér véget” – írta Jaques Steinberg a The New York Times-ban. A dal elnyerte a Creative Arts Emmy-díjat a kiemelkedő eredeti zenéért és dalszövegért.

Zenei, televíziós és filmes karrier (2009-től napjainkig)Edit

Incredibad és a további vírusos sikerekEdit

A trió 2008 nyarán Los Angelesben bérelt egy házat, és három hónap alatt elkezdték felvenni debütáló stúdióalbumukat, az Incredibadot (2009). Az album új dalokból és az SNL számára debütált és felvett, már meglévő dalokból áll. Sok, az albumra felvett dal később az SNL következő évadában digitális rövidfilmként mutatkozott be. Az SNL-ben végzett munkájukkal ellentétben a társulat minden egyes dalt részletesen végigvett, és időt szántak az album elkészítésére. A csapat első alkalommal profi keverést és masteringet is beépített, ami a felvételek jobb hangminőségét eredményezte. Az első dal, amit a lemezhez készítettek, a “Jizz in My Pants” volt a vezető kislemez, és 2008 decemberében debütált az SNL digitális rövidfilmjeként. Milliós nézettséget ért el, és ez volt az első kislemezük, amelyet az Amerikai Hanglemezipari Szövetség platinalemezzé nyilvánított.

Az Incredibad 2009 februárjában egy dupla CD/DVD szettben jelent meg. A következő jelentős vírusos sikerük az “I’m on a Boat” volt, egy T-Pain-nel való együttműködés, amely a hip-hop túlkapásokat parodizálja. A trió egy évvel korábban találkozott T-Painnel, amikor vendégszerepelt az SNL-ben, aki megerősítette, hogy rajong a Hot Rodért. Az “I’m on a Boat” nagyobb siker volt, mint elődje, dupla platinalemez lett, és az 52. Grammy-díjátadón a legjobb rap/énekelt kollaboráció kategóriában jelölték. Bár nem volt hivatalos kislemez, a digitális letöltések alapján a “Like a Boss” arany minősítést kapott. A lemezből 2009-ben közel 250 000 darabot adtak el, ezzel az év nyolcadik legkelendőbb hip-hop albumává vált.

Taccone 2010-ben kilépett az SNL-ből, de ennek ellenére a következő évadokban visszatért, hogy a zenei munkájukkal kapcsolatos digitális rövidfilmeket készítsen.

Turtleneck & Chain és videosEdit

A csapat visszatért Los Angelesbe, kibérelték ugyanazt a lakást és felállítottak egy rögtönzött stúdiót, hogy felvegyék a Turtleneck & Chain (2011) című albumot, az Incredibad folytatását. 2011. január 29-én az SNL-ben és a YouTube-on debütált a The Creep című dal, amelyben Nicki Minaj és a filmrendező John Waters is közreműködött. 2011. március 15-én a Direct Current Music arról számolt be, hogy az album a Turtleneck & Chain címet kapja és 2011. május 10-én jelenik meg. 2011. április 1-jén a Lonely Island vendégként jelent meg a Late Night with Jimmy Fallon című műsorban, ahol bemutatták a főcímdalt, a We’re Back!”, valamint az új album borítója. 2011. április 19-én az együttes kiadta a “Motherlover” című dalt Justin Timberlake közreműködésével, mint az album negyedik kislemezdalát. Ez a dal legutóbb az SNL 34. évadában szerepelt.

A csoport 2011. április 16-án adománygyűjtést tartott az új album népszerűsítésére. Ez az esemény a kaliforniai Berkeleyben található Amoeba Musicban volt. Mindössze 250 jegy állt rendelkezésre, és csak úgy lehetett jegyet szerezni, ha valaki előrendeli az albumukat. Tartottak egy Q&A foglalkozást és egy autogramosztást. Röviddel ezután a “Motherlover” megjelent az iTunes-on. Május 7-én kiadtak egy új számot, a “Jack Sparrow”-t, amelyben Michael Bolton szenvedélyesen énekel a Karib-tenger kalózai filmsorozatról. A Turtleneck & Chain Emmy- és Grammy-jelölést is kapott (a legjobb komédiaalbum kategóriában).

Röviddel az album megjelenése után a csapat bemutatta új dalát, a “3-Way (The Golden Rule)”-t, amelyben Timberlake és Lady Gaga is közreműködött, az SNL évadzárójában. Timberlake és Gaga voltak a műsor vendégei, és a dal újra megközelíti a “Dick in a Box”-ban és a “Motherlover”-ben felfedezett területet. Korábbi munkáikhoz hasonlóan ezt is az adást megelőző héten vették fel és forgatták le. Az SNL 2011-2012-es évadának végén, Samberg utolsó évadában a stábban, megjelent a “Lazy Sunday” folytatása, szintén Chris Parnell-lel.

Taccone és Samberg a műsor 2011-12-es évadának végén távozott. Ekkorra a csapat minden tagja egyre inkább elkezdett szabadságot kivenni az SNL-ből: Taccone televíziós munkákért, Schaffer rendezői munkákért (The Watch), Samberg pedig filmes főszerepekkel. A trió egyre nehezebben tudott összejönni és dolgozni, mivel mindannyian különböző városokban éltek. A Splitsidernek adott interjúban a következő évben megemlítették, hogy a különböző felelősségek és a más területeken végzett munka erősítette az egységként való munkájukat: “Azt hiszem, ha mindig csak ezt csinálnánk, akkor talán bajban lennénk, de az, hogy elmegyünk és más dolgokat csinálunk, arra emlékeztet minket, hogy sokkal szórakoztatóbb a barátaiddal együtt dolgozni” – mondta Schaffer.

The Wack AlbumEdit

Az akadályok ellenére a trió 2012 végén újra összeállt, hogy elkezdjék felvenni harmadik albumukat a Republic Records számára, amelynek a The Wack Album címet adták (tisztelgés az olyan minimalista címek előtt, mint a The White Album). Ahelyett, hogy kibérelték volna ugyanazt az Encino-i lakást, a közeli Los Felizben vették fel az albumot egy professzionális felvételi egységgel felszerelt otthonban. Taccone és Samberg ismét együtt laktak; Schaffer, akinek most már családja volt, egyszerűen minden nap odautazott, hogy felvételt készítsen és írjon. Az album produkciója során már jóval azelőtt megszilárdították a dalok helyszíneit, hogy megkapták volna az egyes dalokhoz szükséges ütemeket, amelyeket magas és alacsony szintű producerektől egyaránt válogattak össze. Néhány esetben a trió saját maga készítette a beateket.

Az album vezető kislemeze, az Adam Levine és Kendrick Lamar közreműködésével készült “YOLO” 2013 januárjában mutatkozott be az SNL-ben. A dal egy himnusz, amely a “csak egyszer élsz” kifejezést és az óvatosságot és felelősséget nélkülöző kultúrát parodizálja. Ez volt az első visszatérésük az SNL-be távozásuk óta; mint ilyen, a klipet a műsor társfinanszírozta. Az album népszerűsítése érdekében a trió minden szerdán (“Wack Wednesdays”), a megjelenést megelőzően minden egyes dalhoz klipet adott ki. Az elkészült klipek között szerepel a “Diaper Money” (egy trap dal a felnőttkorról, az öregedésről és a közelgő halálról), a “Semicolon” (ami a hashtag rap népszerűségét parodizálja) és a “Go Kindergarten”. A “Spring Break Anthem” a harsány és felelőtlen tavaszi szünidei viselkedést állítja szembe az azonos neműek házasságának leírásával. “Meg akartuk mutatni, mennyire nevetséges, hogy a tavaszi szüneti viselkedést normálisnak, a melegházasságot pedig őrültségnek tartják, holott valójában az ellenkezője a helyzet” – mondta Schaffer. A csapat teljes körű turnét szeretett volna szervezni az album mögé, de más lehetőségek (Samberg vígjátéksorozatát, a Brooklyn Nine-Nine-t éppen akkor rendelte meg sorozatként a Fox) megnehezítették ezt.

“Everything is Awesome”, Popstar: Never Stop Never Stopping, és Palm SpringsEdit

2014 elején a csapat Shawn Pattersonnal, Joshua Bartholomew-val és Lisa Harritonnal közösen megírta az “Everything Is Awesome” című dalt, amely a The Lego Movie-ban szerepelt. A Tegan and Sara által előadott dal a Lonely Island című filmben is szerepel. A 87. Oscar-díjátadón a legjobb eredeti dal Oscar-díjára jelölték.

2014-ben a társulat szerződést kötött a Fox-szal, hogy sorozatos vígjáték-műsorokat fejlesszenek digitális platformokra, és felkerültek a New Media Rockstars Top 100 YouTube-csatornájára, a 70. helyre. Még ugyanebben az évben a Universal Studios megszerezte a trió pályázatát egy második játékfilmre, amelynek társproducere Judd Apatow volt. Schaffer és Taccone közösen rendezte a Popstar című filmet: Never Stop Never Stopping, amely 2016. június 3-án került a mozikba a hozzá tartozó soundtrack albummal együtt. A trió a Saturday Night Live 41. évadának fináléjában a Finest Girl (Bin Laden Song) című szám digitális rövidfilmjének leadásával népszerűsítette a filmet.

A 90. Oscar-díjátadó másnapján a csoport bemutatta a YouTube-on a Why Not Me című dalt, amelyet állításuk szerint az Akadémia rendelt meg, bár nem használták fel, mert “anyagilag és logisztikailag lehetetlen” volt. A dalban különböző filmek szereplői, akiket nem jelöltek, arról énekelnek, hogy az Akadémia elmarasztalta őket. Az nem volt azonnal világos, hogy az együttest valóban az Akadémia kérte-e fel az előadásra, vagy ez is a vicc része volt.

A Lonely Island 2018-ban tartotta első élő fellépését a Clusterfesten, a Comedy Central által szervezett San Franciscó-i komédiafesztiválon. A fesztiválon több vendégük is fellépett, köztük Chris Parnell és Michael Bolton.

2020-ban a csapat elkészítette a Palm Springs című romantikus vígjátékot Samberg és Cristin Milioti főszereplésével. A filmet 2020 januárjában mutatták be a Sundance Filmfesztiválon, majd 2020. július 10-én a Hulun keresztül széles körben megjelent. A film pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, akik dicsérték az alakításokat és a koncepciót.

Netflix különkiadások és televíziós produkciókSzerkesztés

A csoport 2017-ben kiadta a Michael Bolton’s Big, Sexy Valentine’s Day Special című Netflix különkiadást Michael Bolton főszereplésével és számos híresség és az SNL szereplőinek cameójával. 2019. május 23-án a csoport egy Netflix special-t adott ki, amelyet “vizuális költeményként” hirdettek új albumukhoz, a The Unauthorized Bash Brothers Experience-hez, amely maga is egy rap albumként van bekeretezve, amelyet Jose Canseco és Mark McGwire baseball játékosok írtak és adtak elő az 1980-as években, amikor a páros Bash Brothers néven volt ismert, amíg az Oakland Athleticsben játszottak.

A csapat televíziós produkciós szerződésének részeként számos, a Lonely Island által készített műsor kezdett adásba. A Party Over Here című szkeccskomédia-sorozatot 2016-ban sugározta a Fox, de egy évad után törölték. A következő évben az Andrea Savage főszereplésével készült I’m Sorry című szitkom, amelyet a Lonely Island Adam McKayjel és Will Ferrell-lel közösen készített, a TruTV-n kezdett el sugározni. 2018-ban a csapat készítette és gyártotta az Alone Together című sorozatot, amely 2 évadot élt meg a Freeformon. A következő évben jelent meg a PEN15, a középiskolásokra fókuszáló vígjátékos webes tévésorozat, amelyet a Hulu sugároz.