Il modo in cui la gente consuma musica è cambiato drasticamente negli ultimi 5 anni. Ne ho sentito l’impatto come produttore e sono certo che tu ne abbia sentito l’impatto come artista. I giorni in cui si creava una canzone/album e si lavorava per un anno intero sono finiti. La gente consuma musica a ritmi allarmanti, si lecca i baffi e ne aspetta altri subito dopo un’uscita. Il contenuto coerente è il nome del gioco ora. Con così tante spese legate alla creazione e al rilascio di musica, come si fa a navigare in questo nuovo spazio senza perdere la camicia? È qui che il leased beats viene in soccorso!
Una delle ragioni principali per cui ho cambiato il mio modello di business da leasing ed esclusive a principalmente leasing è perché credo che il leasing sia la mossa migliore per la maggior parte degli artisti indipendenti. Pochissimi artisti indie sono al punto in cui comprare diritti esclusivi ha senso per gli affari. Le esclusive, pur essendo fantastiche, sono costose e se non avete il budget o la base di fan per giustificare la spesa, sarete in un buco VELOCE. Ho visto così tanti artisti comprare esclusive troppo presto nel gioco solo per avere la loro canzone seduta su Soundcloud con una risposta minima. La buona musica non merita di morire inascoltata. Oggi voglio far luce su come usare le locazioni per portare il vostro grind indipendente al livello successivo! Spero che questo aiuti!
Strumento di costruzione del pubblico
Se la tua base di fan è piccola o inesistente, devi buttare l’idea degli album e degli EP fuori dalla finestra per un po’ e concentrarti solo sulla pubblicazione di musica coerente. Ciò che definisce “coerente” sarà diverso da artista ad artista, ma raccomando di rilasciare nuova musica almeno su base mensile. Le locazioni sono il modo più conveniente per raggiungere questo obiettivo!
Partendo con un budget più piccolo, raccomanderei di andare con le locazioni di base solo per far muovere le cose. Con la maggior parte dei produttori che rendono i leasing di base così convenienti, non ci sono davvero scuse per non trovare qualche traccia che ti piace e mettersi al lavoro. Le locazioni di base sono un ottimo strumento per uscire e testare le acque prima di investire pesantemente nella tua carriera. Puoi vedere quale tipo di contenuto risuona di più con il tuo pubblico senza prosciugare le tue tasche.
Ma se il tuo budget è più grande ti consiglio di andare sempre con le licenze di leasing che includono le tracce (strumenti individuali come kick, snare, basso, ecc). Una lamentela comune che sento sul perché alcuni artisti preferiscono non usare le licenze è perché non vogliono suonare come un altro artista. Questo è il motivo per cui raccomando i trackout, dato che tu o il tuo ingegnere potete entrare e personalizzare l’arrangiamento del beat per renderlo unico per le vostre esigenze. Aggiungere sezioni, togliere sezioni, aggiungere nuovi elementi, ecc. Avere i trackout ti mette in pieno controllo creativo e ti toglie la scusa di suonare come qualcun altro. Ho sentito alcuni artisti fare cose FANTASTICHE con le locazioni dei trackout che li distinguono totalmente.
Un’altra parte importante della costruzione del tuo pubblico è prendere tempo per promuovere correttamente la tua musica online. Questa è l’area in cui la gente di solito si mette nei guai. Il marketing e lo spamming sono due cose diverse. Spamming è chiedere costantemente alle persone di ascoltare la tua musica e taggare le persone nei tuoi post musicali. Anche l’invio di email non richieste alle persone sulla tua musica è spamming. Ma il marketing è postare contenuti accattivanti relativi alla tua musica che li attragga a consumarla naturalmente. Puoi fare ancora di più impostando campagne pubblicitarie con qualsiasi piattaforma sociale tu stia usando per aumentare la portata del tuo contenuto.
Per quanto riguarda le email, il modo corretto di fare marketing è quello di iscriversi con un servizio di email marketing (Aweber, Mailchimp, Getresponse, ecc), mettere un modulo di iscrizione sul tuo sito web, e lasciare che le persone interessate alla tua musica si iscrivano alla tua lista email. La chiave è lasciare che si iscrivano da soli. Non limitarti a prendere un mucchio di email a caso e aggiungerle alla tua mailing list. E’ molto meglio fare marketing a persone che si sono effettivamente iscritte alla tua lista piuttosto che inviare email non richieste a persone che non lo hanno fatto. Una volta che cominci a costruire la tua lista, allora puoi inviare email alla tua mailing list (ad un tasso ragionevole) tenendoli impegnati con la tua musica. Se non hai un sito web o una mailing list nel 2018, queste sono due cose su cui devi saltare al più presto. Costruire il tuo pubblico su Spotify, Soundcloud, Instagram, Youtube, Facebook, Twitter, Snapchat, ecc è fantastico! Ma la realtà è che nessuna di queste piattaforme è garantita per essere ancora qui più avanti nel tempo. Ricordate Myspace? La chiave è costruire su queste piattaforme, ma poi anche indirizzare il traffico verso il tuo sito web e la tua mailing list in modo da poter mantenere il tuo pubblico.
Come stai costruendo il tuo pubblico, tieni a mente che il tuo contenuto non deve sempre essere la musica stessa. In passato gli artisti/marchi potevano essere molto impersonali nel loro approccio, ma oggi la gente vuole conoscerti il più possibile. Tutta la tua vita è contenuto. Non è saggio condividere tutto nella tua vita, naturalmente, ma trova modi unici per mostrare la tua vita al tuo pubblico. Ricorda che non stai vendendo la tua musica. Stai vendendo te stesso. Più le persone entrano in risonanza con te come persona, più entreranno in risonanza con te come artista.
Strumento per generare reddito
Allora stai rilasciando musica con costanza ora e hai impostato un solido piano di marketing per far arrivare la tua musica alla gente. Ma come fai a fare soldi? Puoi fare soldi con i beat in leasing? Assolutamente sì! È proprio questo il punto. Usare le locazioni a prezzi accessibili per costruire un pubblico che porta a costruire il tuo reddito. Puoi trarre profitto dai beat in leasing in molti degli stessi modi in cui puoi trarre profitto dai beat esclusivi. I termini effettivi del leasing saranno diversi da produttore a produttore, ma io personalmente mantengo i miei termini abbastanza rilassati perché il mio scopo è quello di aiutare gli artisti indipendenti a costruire il loro pubblico. Qui ci sono solo alcuni modi:
- Streaming (Spotify, Apple Music, Tidal, ecc)
- Vendite digitali (iTunes, Amazon, ecc)
- Licenze sincronizzate (canzoni in tv, film, ecc)
- Youtube (*più info su questo sotto)
- Merchandise (magliette, cappelli, ecc)
- Shows
- Royalties
- Etc. (Con la creatività i modi sono infiniti)
Per quanto riguarda Youtube, l’uso di beat in leasing su Youtube può essere difficile se non fatto correttamente. Quando invii la tua musica ai servizi di distribuzione (Distrokid, Tunecore, ecc.) assicurati di NON abilitare alcuna opzione che invii la tua musica a Content ID. Quando invii musica che contiene beat in leasing al sistema Content ID, questo causa problemi a te e a qualsiasi altro artista che ha usato quel particolare lease. È meglio scegliere solo le opzioni di monetizzazione nel tuo video di Youtube quando lo carichi. Invia le tue canzoni a Content ID tramite un distributore solo se possiedi il beat per intero (diritti esclusivi). Per tua informazione, quando usi gli strumenti di ToneJonez.com, se ricevi un reclamo, mandami semplicemente un’email con l’URL del video e il tuo numero d’ordine Airbit e il mio team rimuoverà il reclamo! Ho tutti i miei strumenti registrati all’interno di Content ID tramite Airbit Distribution in modo da poter amministrare completamente i reclami su Youtube per i miei clienti!
Se usato correttamente, il leasing può portarti molto lontano sulla strada prima che abbia senso sborsare per i diritti esclusivi. Ho visto alcuni artisti usare i lease fino ad ottenere un importante contratto discografico. Un contratto discografico non è necessario oggi, ma mostra solo fino a che punto è possibile utilizzare i leasing. L’intero punto è quello di usare le locazioni per costruire un pubblico di persone che godono autenticamente della tua arte. Una volta che hai un pubblico, i modi per monetizzare quel pubblico sono infiniti. Ma se non hai un pubblico, e rimani nella mentalità arcaica di comprare solo esclusive, e mettere fuori solo album/ep, molte opportunità potrebbero passarti davanti.
Piano d’azione pratico
Con tutto ciò, vorrei concludere con un esempio pratico di come trasformare queste informazioni in azione! Prima di entrare nei passi, se non hai ancora creato un sito web o una lista di email, devi farlo prima.
Vai su Godaddy.com e compra un nome di dominio per il tuo sito web. Il nome del tuo artista sarebbe il migliore, ma se non è disponibile, scegli qualcosa che ci si avvicini il più possibile. Poi fai costruire il tuo sito web professionalmente o crea il tuo sito web con servizi come Wix, Weebly, Bandzoogle, ecc. Assicurati che il tuo sito sia pulito, facile da navigare e si carichi velocemente.
Per la tua lista di email, assicurati di iscriverti ad una piattaforma professionale di email marketing come Aweber, Mailchimp, Get Response, ecc. Alcuni siti di costruzione di siti web hanno una funzione di mailing list incorporata, ma una piattaforma professionale dedicata sarà molto più robusta con funzioni e consegnerà le tue email in modo più affidabile. Crea un modulo d’iscrizione con la piattaforma di tua scelta e poi incorpora quel modulo d’iscrizione sul tuo sito web. Ci sono tonnellate di video su Youtube e articoli che spiegano come impostare questo tipo di cose in dettaglio. Per favore, fai la tua dovuta diligenza per assicurarti di impostare tutto correttamente. Non affrettate il processo.
Una volta che queste due cose sono a posto, siete pronti ad andare avanti! Diciamo che vorresti rilasciare costantemente 4 canzoni al mese utilizzando beat in leasing. Ecco un modo per farlo:
- Vai sul sito di produzione che hai scelto e seleziona i tuoi beat. La maggior parte dei produttori hanno sconti e offerte speciali, quindi dovresti essere in grado di ottenere 4 beat in leasing ad un prezzo decente nella maggior parte dei posti.
- Scrivi materiale di qualità e poi fai registrare le tue canzoni in una struttura professionale, se possibile. Puoi sicuramente registrare le canzoni da solo, ma se non sai cosa stai facendo, è meglio lasciar fare ai professionisti per ottenere il miglior risultato finale. Ti consiglio di registrare con la versione WAV o MP3 dei tuoi beat noleggiati, a meno che tu non stia lavorando con un ingegnere/produttore che ti aiuterà a sistemare il disco. Se questo è il caso, è un buon momento per portare le tracce nella sessione in modo che tu e il tuo ingegnere/produttore possiate fare tutte le modifiche creative/arrangiamenti necessari in quel momento.
- Una volta che le tue canzoni sono registrate, è il momento di farle mixare e masterizzare! Sicuramente le vostre canzoni devono essere mixate e masterizzate da ingegneri di qualità, perché queste cose faranno o distruggeranno il vostro disco. È una farsa spendere soldi e tempo per lavorare sulle tue canzoni solo per averle distrutte alla fine del processo. Non saltate la ricerca di ingegneri di qualità! Ci sono posti dove andare online, ma ti consiglio di trovare buoni ingegneri nella tua zona con cui puoi sederti e stabilire un rapporto personale. Se stai per rilasciare musica regolarmente, sarebbe ideale avere qualcuno con cui puoi costruire un suono coerente.
- Assicurati di ottenere una copertina di qualità per le tue uscite. I negozi digitali sono molto esigenti nell’assicurarsi che la tua copertina sia di qualità sufficiente per essere accettata, quindi assicurati di assumere un graphic designer di qualità per fare la tua arte.
- Una volta che le tue canzoni completate e la copertina sono in mano, è il momento di far uscire la musica alla gente! Inizia scegliendo un distributore di qualità per portare le tue canzoni su iTunes, Spotify, ecc. Ce ne sono diversi disponibili, ma per il miglior rapporto qualità/prezzo consiglio vivamente Distrokid! Si parte da soli 19,99 dollari all’anno per caricare un numero illimitato di canzoni/album e si ottengono molti altri vantaggi come la verifica istantanea di Spotify e altro. Se pubblicassi 4 canzoni ogni mese con qualcosa come Tunecore, sarebbero 9,99 dollari all’anno per canzone. Facendo così ogni mese, sarebbero 480 dollari all’anno per pubblicare 4 canzoni al mese. Ahi! Distrokid funziona perfettamente per l’ambiente odierno di contenuti frequenti. Ricorda quando invii i tuoi contenuti con i beat in leasing al tuo distributore, NON abilitare il Youtube Content ID.
- Una volta che la tua musica è su in tutti i negozi digitali, è il momento di lavorare sul marketing! Carica la tua musica su piattaforme audio come Soundcloud e anche su piattaforme video come Youtube in modo che la tua musica possa essere facilmente trovata. Crea contenuti frequenti per le piattaforme sociali come Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat, ecc per far sapere alla gente cosa sta succedendo con la tua musica. Assicurati che un link al tuo sito web sia nella tua bio. Ricorda che l’obiettivo è quello di indirizzare sempre le persone al tuo sito web. Per rendere le cose ordinate e facili, ti consiglio di usare Linktree (in particolare per Instagram) per mettere tutti i tuoi link in un unico link conveniente. Quando le persone cliccano sul tuo link Linktree, saranno portati su una pagina che include tutti i tuoi link (sito web, contatto, mailing list ecc.).
- Se volete portare i vostri sforzi sui social media ancora più in là, provate a sperimentare con campagne pubblicitarie. L’impostazione delle campagne può essere un processo complicato e costare un sacco di soldi se fatto male, quindi si prega di fare ricerche su come impostare la campagna desiderata. Personalmente ho usato gli annunci “Boosted Post” di Facebook, gli annunci “Promuovi” di Instagram, gli annunci di Twitter, e attualmente sto sperimentando gli annunci display di Youtube per alcuni dei miei video tramite Google Adwords. Ho sperimentato risultati decenti con tutti questi tranne che con gli annunci di Twitter. Ma i tuoi risultati potrebbero essere diversi! Metti da parte un budget ragionevole e sperimenta con diverse piattaforme fino a trovare ciò che funziona per te.
- Una volta che il traffico inizia ad arrivare al tuo sito web e ottieni qualche iscrizione alla lista e-mail, inizia a inviare una newsletter di tanto in tanto per mantenere i tuoi abbonati impegnati. La frequenza di invio delle email dipende dal tuo pubblico e da ciò che fornisci, ma non più di una volta alla settimana di solito funziona bene. Se iniziate a inviare email ogni giorno o più volte a settimana, questo può essere considerato spam e le persone cancelleranno l’iscrizione o presenteranno reclami al vostro provider. Assicurati di inviare solo contenuti di qualità e solo ad un ritmo ragionevole.
Ecco come si inizia a costruire un pubblico! Continua a fare musica e a ripetere questi passi più e più volte e il tuo pubblico crescerà nel tempo. Non è un processo immediato, ma con pazienza è possibile! Con la crescita, puoi iniziare a monetizzare ulteriormente il tuo pubblico facendo spettacoli/tour, vendendo merchandise e innumerevoli altre cose. Man mano che il tuo marchio avrà più esposizione, comincerai a vedere sempre più opportunità. È come un grande effetto palla di neve. Si inizia in piccolo, ma man mano che si è costanti le cose diventano sempre più grandi. Alla fine, arriverai al punto in cui avrai una base di fan in grado di monetizzare adeguatamente un beat esclusivo ed è allora che i beat esclusivi avranno senso. I produttori saranno molto più disposti a venderti i diritti esclusivi quando hai un veicolo in atto che genererà royalties/pubblicazioni sul retro.
Spero che questo post del blog faccia girare qualche rotella e vi ispiri ad agire per far crescere la vostra base di fan. Grazie per aver letto e molto successo! -Tono