Consigli e trucchi per progettare un portfolio digitale

Forse uno degli aspetti più impegnativi dell’essere un nuovo fotografo è mostrare il tuo lavoro e le tue capacità. Con questo, intendo la creazione del tuo portfolio personale, che in passato era un vero e proprio portfolio fisico dove mostravi le versioni stampate delle tue fotografie e di qualsiasi altra tua creazione degna di nota.

Con tutti i progressi tecnologici e i vantaggi che sono prontamente disponibili per ogni fotografo, sia principiante che professionista, la qualità di quello che sarebbe considerato un portfolio di prima qualità è salita a livelli astronomici. Oggi, un fotografo deve avere almeno una conoscenza di base del Graphic Design prima ancora di considerare come organizzare e presentare il proprio lavoro. Non si tratta più solo di combinare le immagini, anche se seguono un buon ordine razionale, ma piuttosto del modo in cui un fotografo si impegna a presentare queste immagini insieme all’abbinamento dei font, l’impatto visivo del portfolio, l’impatto sui social media della presentazione, e così via.

In questa guida, impareremo alcuni suggerimenti e trucchi essenziali per la progettazione di un portfolio digitale, in modo da poter garantire che tutto il nostro duro lavoro di creazione non sia sprecato a causa di tecniche di presentazione scadenti.

Impara l’essenziale

Come abbiamo detto prima, è essenziale avere una conoscenza di base del design grafico. Questo non solo assicura la tua capacità di usare e controllare completamente tutti i programmi software che utilizzerai nella creazione del tuo portfolio, ma assicura anche la tua capacità di approfittare di ogni caratteristica e funzione di questi programmi software per creare qualcosa di incredibilmente sorprendente.

Iscriversi a un corso di Graphic Design è sempre una buona idea. Non solo sarai in grado di progettare un portfolio migliore dopo aver ampliato le tue conoscenze, ma nel giro di poco tempo, noterai anche il miglioramento del tuo lavoro di fotografia. Lavorare quotidianamente con le regole di composizione e la teoria del colore, così come usare in generale il tuo genio creativo, migliorerà le tue abilità di fotografo nel tempo.

Nel caso in cui non vuoi trasferirti per la scuola o non hai il tempo di frequentare un’accademia, siti come Udemy, Lynda, e molti altri forniscono alternative incredibili per imparare queste abilità nel tuo tempo libero. Lo stesso vale per l’apprendimento di un nuovo software – con l’enorme numero di tutorial online, i giorni in cui si doveva spendere una bella somma di denaro per seguire un corso convenzionale sono ormai lontani. Oggi, potete imparare ciò che suscita il vostro interesse nel comfort della vostra casa, al vostro ritmo, e a poco o nessun costo.

Per un fotografo che vuole creare un impressionante portfolio digitale, è importante imparare almeno le basi del Web Design. Imparare linguaggi di codifica come HTML & CSS può anche aiutare molto quando si costruisce il proprio portfolio personale, poiché molti siti di social media forniscono opzioni e modi per costruirlo digitalmente. L’unico requisito per costruire un sito accattivante o un portfolio digitale è sapere come si fa o lavorare con modelli che si trovano su siti come WordPress.

In breve, hai bisogno di queste abilità di base:

• Conoscenza di base del Graphic Design
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator/Corel Draw (personalmente preferisco Illustrator, poiché si adatta meglio ad un flusso di lavoro che coinvolge Photoshop. Inoltre non va in crash tanto quanto Corel, specialmente quando si maneggiano file di grandi dimensioni)
• Adobe Lightroom (per sviluppare le immagini)
• Conoscenza di base del Web Design
• Adobe Acrobat (non solo per ottimizzare i file PDF ma anche per creare portfolio interattivi)

Tipografia

Anche in questa era digitale, la tipografia è una competenza che non ha superato la sua utilità. Al contrario, in realtà. Come saprai, le campagne pubblicitarie fanno attenzione a che la tipografia che usano abbia il giusto impatto, specialmente se combinata con certe immagini. Questo è ugualmente necessario per i portfolio digitali.

Una volta che avrai imparato a fare un corretto abbinamento di font, non solo sarai in grado di migliorare la composizione generale del tuo lavoro, ma anche di mostrare al mondo che ti interessa davvero quello che stai facendo. Mostri che non sei l’utente medio, che scrive sia la descrizione del tuo progetto che il suo titolo con Arial, ma piuttosto un utente sicuro di sé che cerca e prova diversi stili di carattere al fine di creare il miglior risultato possibile per il suo lavoro.

Non c’è una regola rigida e veloce per quanto riguarda quanti font devi usare per ottenere il lavoro fatto. Detto questo, ricorda che più font usi, più complesso sarà il tuo design, sito web e portfolio, e più difficile sarà mantenere in armonia i diversi elementi delle tue creazioni. È una buona idea usare non più di tre font diversi, ricordandosi di usare coppie corrispondenti come un font serif e uno sans serif o un font corsivo e uno moderno.

Come guida spartana per questo compito, implementate i seguenti consigli:

• I font concordanti sono sempre un classico. Questo significa usare font con crenatura, proporzioni e altezza del cappuccio simili.
• I font creati dallo stesso designer spesso condividono qualità che rendono l’abbinamento dei font un compito più facile.
• Quando si lavora con il contrasto tra i font, considerare sempre dimensioni, stile, peso, forma e colore dell’abbinamento di font.
• Se si lavora con font troppo simili (specialmente in peso, dimensione e decorazione), la composizione diventa piatta, il che, piuttosto che aiutare la composizione, darà un risultato non soddisfacente.
• La directory Web Font di Google è un buon sito per testare gli abbinamenti di font prima di acquistare o incorporare nuovi font nel vostro design e lavoro.

Assumete solo ciò che è necessario

Anche se questo sembra buon senso e qualcosa che non ha bisogno di menzione, è un problema più spesso di quanto la maggior parte di noi possa immaginare. Dal momento che il denaro non è di solito un oggetto quando si progetta un portfolio digitale, come potrebbe essere quando si stampa un portfolio, la maggior parte dei fotografi, specialmente quelli che sono appena agli inizi, tendono a caricare tutto quello che hanno, piuttosto che concentrarsi su quelli dei loro articoli che davvero spiccano, il meglio del meglio.

Poiché questo accade più spesso quando stiamo selezionando i nostri prodotti da mostrare, piuttosto che quando facciamo il portfolio digitale di qualcun altro, è consigliabile cercare l’aiuto di un amico che fornisca un parere obiettivo su quali delle immagini scelte dovrebbero andare nel portfolio e quali no.

Il lavoro dei clienti può anche essere incluso

Questo è particolarmente utile se hai appena iniziato la tua attività di fotografia. Usa i file che pensavi fossero solo per fare pratica se non hai abbastanza lavoro per i clienti per costruire un portfolio, ma sii completamente onesto quando lo fai. Se si tratta di lavoro di pratica, etichettatelo come tale. Questo vale anche per i lavori universitari/accademici o anche per eventi personali come le feste di famiglia. L’errore peggiore che puoi fare è fingere di essere qualcosa che non sei, specialmente se i potenziali clienti ti chiedono informazioni per contattare i “clienti” per conto dei quali hai scattato le foto.

Index Your Work

Just as magazines and books have index pages in order to make it easier for readers to know beforehand what they will find inside, do the same with your digital portfolio. Not only will it look much more professional, it also helps organize the photos you are uploading to your portfolio into different categories or types.

For example, you could categorize your photographs as:

• Landscape pictures
• Portrait pictures
• Seascape pictures
• Party/indoor pictures
• Still nature/artistic pictures
• Creative pictures (posts produced using Photoshop or any other software to showcase creativity as well as creative effects such as double exposure, etc.)

Social Media Is Always Helpful

Boost your performance by learning how social media tools work. Per esempio, immagina di aver messo un sacco di sforzi nella costruzione del tuo portfolio, seguendo buoni consigli e pratiche di Graphic Design, e ancora finire con pochissime persone che visitano il tuo sito. Può essere frustrante, vero?