Crossing the Bar: Sulla poesia
Crossing the Bar, un’elegia scritta dal poeta britannico Alfred, Lord Tennyson, è una poesia incentrata sulla caducità della vita e la finalità della morte. Lord Tennyson fu un poeta del periodo vittoriano e rimase il poeta laureato di Gran Bretagna e Irlanda durante la sua vita. È ben celebrato ancora oggi per le sue brevi liriche.
‘Crossing the bar’ fu scritto nel 1889 quando il poeta stava visitando l’isola di Wight e pubblicato in un volume Demeter and Other Poems (1889). All’epoca aveva ottant’anni ed era affetto da una grave malattia, dalla quale alla fine si riprese. La malattia, tuttavia, fece riflettere il poeta sulla Morte, dato che lui stesso era molto vecchio e vicino alla sua ora. Egli usa la metafora dell’attraversamento di una barra di sabbia per rappresentare la morte in questa poesia. Morì tre anni dopo, e anche se scrisse alcune altre poesie, chiese che tutti i suoi volumi di poesia fossero chiusi con questa poesia. Così, la poesia è importante e può essere vista come la scelta di Alfred, Lord Tennyson delle sue ultime parole.
Crossing the Bar: Forma e struttura
Il poema consiste di quattro strofe, e ognuna di esse è una quartina. Il poeta usa il classico schema di rima abab. La struttura del poema è simile a quella di un verso di ballata, ma manca il metro. Non c’è un metro apparente nella poesia.
La lunghezza dei versi è una caratteristica interessante nella poesia. Il poeta varia la lunghezza dei versi tra dieci, sei e quattro sillabe per riga in modo casuale durante tutto il poema.
L’intero poema è collegato, sia nel tema che nel concetto. Le strofe non stanno in piedi individualmente da sole. Sono strettamente collegate e portano il significato in avanti alle successive.
Crossing the Bar: Spiegazione riga per riga
Prima strofa:
“Tramonto e stella della sera,
e una chiara chiamata per me!
La poesia inizia con l’oratore che descrive l’atmosfera. Dice che è il tramonto e la stella della sera può essere vista nel cielo. Qualcuno sta chiamando l’oratore. È una chiamata chiara e inequivocabile. È il richiamo della morte. L’oratore crede che la sua morte sia vicina. È interessante notare qui l’immaginario che il poeta ci presenta all’inizio della poesia. Il ‘Tramonto’ e la ‘Stella della sera’ rappresentano la fine del giorno. Proprio come il giorno sta per finire, l’oratore dice che anche la sua vita sta per finire.
E che non ci sia il lamento del bar,
quando mi metto in mare,
Qui il poeta usa la sua famosa metafora di ‘attraversare il bar’, descrivendo la morte come un atto di passaggio oltre la vita. La parola ‘bar’ qui significa un banco di sabbia. Un banco di sabbia è una struttura geografica che si forma intorno alla foce di un fiume, o si estende da uno ‘Spit’ per la lenta deposizione di sedimenti trasportati dalla corrente in milioni di anni. La struttura forma una specie di barriera tra l’acqua all’interno (l’acqua del fiume) e l’esterno (il mare aperto). Il poeta usa questo banco di sabbia come simbolo della morte, con l’acqua all’interno che rappresenta la sua vita, e l’acqua al di là che rappresenta l’aldilà. Vuole “prendere il largo” senza il “gemito della barra”. Il poeta desidera che la sua morte sia senza dolore e senza lutto.
Seconda strofa:
Ma una tale marea che si muove sembra addormentata,
troppo piena per il suono e la schiuma,
Nella poesia, il poeta Alfred, Lord Tennyson paragona la sua morte imminente al passaggio di un bar. Nella strofa, l’oratore della poesia parla dell’inevitabilità della morte.
Il poeta desidera che quando “si mette in mare”, cioè quando muore, sia come una giostra che sembra addormentata mentre si muove. L’oratore vuole che la sua morte sia tranquilla. Come un’onda di mare calmo, che è “troppo piena per il suono e la schiuma”, l’oratore spera che la sua morte sia silenziosa, liscia e veloce, senza fare storie.
Quando quello che ha tratto dal profondo sconfinato
Torna di nuovo a casa.
Nei versi successivi, il poeta usa l’esempio del fiume e del mare per esprimere il tipo di morte che desidera per sé. L’acqua del mare evapora e si trasforma in nuvole; queste nuvole portano la pioggia, immettendo quell’acqua nel fiume, e anche questi fiumi scorrono, portando la loro acqua e riversandola infine nel mare. Essi, così, completano un ciclo, e l’acqua ritorna da dove è venuta. Proprio così, l’oratore, considerandosi come l’acqua, dice che sta tornando da dove è venuto. L’abisso sconfinato’ qui apparentemente sta per il mare, e in senso allegorico per il luogo in cui il poeta crede di andare dopo la sua morte.
Qui, dovremmo notare che questa strofa è una stretta continuazione dell’idea introdotta nella prima strofa. Gli ultimi versi della prima strofa insieme a questa costituiscono il significato del verso.
Terza strofa:
Il crepuscolo e la campana della sera,
E dopo il buio!
Nella terza strofa, il poeta ricorre nuovamente alla descrizione dell’atmosfera per trasmettere i suoi sentimenti interiori. Era il tramonto quando l’oratore ha iniziato la poesia, ma ora è il crepuscolo. Il sole è già sceso all’orizzonte e il crepuscolo sta calando. L’oratore può sentire i rintocchi della campana della sera. È l’indicazione che la notte si sta avvicinando. Poi dopo un po’ si fa buio. È notte. Il poeta qui usa il crepuscolo per mostrarci lo stato della sua vita. Proprio come il giorno è finito, anche la sua vita sta per finire. Qui il crepuscolo sta per tristezza, l’oscurità e il dolore ritraggono lo stato miserabile dell’oratore prima della sua morte.
E che non ci sia tristezza d’addio,
quando mi imbarco;
L’oratore esprime la sua speranza che non ci sia “tristezza d’addio” alla sua morte. La “tristezza dell’addio” è ambigua e può significare sia la tristezza dell’oratore stesso mentre lascia la vita, sia la tristezza delle persone che lascia e che gli stanno dicendo addio. Tuttavia, pensiamo che il primo sia più rilevante. Di nuovo, Lord Tennyson scrive “When I embark” per trasmettere l’idea della morte dell’oratore. Così, è evidente dalla parola ‘embark’ che la morte non è vista dal poeta come una destinazione finale, ma piuttosto come un nuovo inizio.
Quarta strofa:
Perché, anche se dal nostro confine di tempo e luogo
il diluvio può portarmi lontano,
Nella strofa precedente della poesia, vediamo l’atteggiamento positivo dell’oratore verso la morte. Lo si vede esemplificato in questa strofa finale della poesia. Capiamo che l’oratore ha accettato la sua realtà – l’inevitabilità della morte. Sembra aver fatto pace con l’idea della sua morte che si avvicina rapidamente.
Dice che sarà oltre i confini del tempo e del luogo e il diluvio della morte lo porterà lontano. Questo è andare oltre la portata di questo mondo. L’oratore suggerisce che c’è un posto al di là del nostro tempo e spazio dove spera di andare dopo la sua morte. Siamo, quindi, a conoscenza della credenza del poeta nell’aldilà.
Spero di vedere il mio Pilota faccia a faccia
Quando avrò crostato la barra.
Questi versi finali della poesia sono avvolti da allusioni e significati nascosti. In primo luogo, ci viene detto che l’oratore spera di vedere il suo pilota faccia a faccia quando avrà attraversato la barra. Qui, la parola pilota è un riferimento diretto a Dio. Lord Tennyson aveva opinioni particolari sulla religione. Da un lato, disapprovava il cristianesimo, mentre dall’altro, vediamo un ampio uso di cose e idee religiose nelle sue opere. Poiché Dio è considerato il motore del mondo e di tutte le cose viventi, vediamo il riferimento pilota del mondo divino nel poema.
Inoltre, l’uso della parola ‘crost’ è interessante. Mentre potrebbe essere semplicemente una parola per suggerire di ‘attraversare’ la barra, si ipotizza che potrebbe essere un riferimento a Cristo, dato che crost è simile nel suono sia a Cristo che a Croce. Se è così, allora troviamo un’altra allusione del poeta alla regione e all’aldilà.
La poesia finisce così su una nota positiva con il poeta che accetta la finalità della morte e spera di incontrare Dio nell’aldilà.