Le più grandi storie raccontate attraverso le canzoni rap

Le canzoni rap sono spesso mal interpretate per essere sporche e degradanti. E a causa della crescente cultura pop le canzoni rap sono diventate un fenomeno pop piuttosto che ciò che rappresentavano in origine.

Sono 46 anni che il mondo è stato introdotto alla musica rap.

Dalla brutalità della polizia, alla violenza, all’abuso di droga, al sesso, alle donne e alle feste, la musica hip-hop può riguardare qualsiasi cosa.

E come ho detto, la musica rap oggi è fortemente influenzata dalla cultura pop. Quindi le vendite dei dischi significano molto di più del messaggio che trasmette.

Tuttavia, la musica rap non riguarda solo i rapper che parlano di twerking in discoteca, comprano cose costose, fanno sesso con più partner e lanciano soldi come acqua.

Ci sono canzoni rap che dipingono storie davvero belle e i rapper le esprimono in un modo tale che gli ascoltatori si convincono dell’idea.

Dopotutto, il vero rap consiste nel raccontare una storia e portare gli ascoltatori in un viaggio come nessun altro.

Ecco 10 grandi storie raccontate attraverso canzoni rap.

Stan – Eminem ft. Dido.

Eminem è uno dei più grandi nomi dell’hip-hop ed è uno degli artisti di maggior successo di sempre.

E quando ha pubblicato il suo album The Marshall Mathers LP ha dimostrato il perché.

Mentre l’intero album è acclamato dalla critica, una canzone, in particolare, mostra le capacità narrative di Shady. La canzone in questione è “Stan”.

Campiona il verso del successo di Dido “Thank You”, e vede la partecipazione della stessa cantante.

La canzone dipinge il quadro di un giovane fan che è ossessionato dal rapper e prende alla lettera tutto ciò che lui rappa.

Scrive lettere a Eminem e spera di incontrarlo e vivere con lui un giorno. E si definisce addirittura il più grande fan di Shady.

Le cose gli sfuggono di mano perché non riceve risposta dal rapper neanche dopo aver spedito diverse lettere.

Così, alla fine, finisce per uccidersi insieme alla sua ragazza incinta.

Rilasciata nel 2000, la canzone è diventata così popolare che la parola “Stan” è stata persino inserita nell’Oxford Dictionary.

E’ descritta come “un fan troppo zelante o ossessivo di una particolare celebrità.”

Secondo Eminem, “Stan” è un portmanteau di “stalker” e “fan”.

Runaway Love – Ludacris ft. Mary J. Blige.

Ludacris è conosciuto soprattutto per le sue tracce groovy in stile sud e gli inni alle feste come “Move” e “Get Back”.

Ma il suo album del 2006 Release Therapy ha mostrato che non è solo un cavallo di battaglia.

E una delle canzoni più sorprendenti dell’album è “Runaway Love” ft. Mary J. Blige.

Questa canzone racconta le storie di tre diverse ragazze, Lisa, Nicole ed Erica.

La prima strofa parla di Lisa di nove anni che vive con una madre drogata che porta a casa uomini diversi ogni notte. Lisa viene abusata da uno degli uomini e quando affronta la madre lei non le crede.

Decide quindi di fare le valigie e andarsene.

La seconda strofa parla delle lotte di una bambina di 10 anni, Nicole, che subisce regolarmente abusi fisici dal padre alcolizzato.

In seguito trova un’amica di nome Stacy e hanno un buon legame insieme.

Purtroppo, Stacy viene colpita da una sparatoria in macchina e muore. Nicole è frustrata da tutto e decide di scappare.

E infine, la terza strofa parla di una ragazza di 11 anni, Erica, che si innamora di un ragazzo di 16 anni.

I due fanno sesso non protetto che lascia Erica incinta.

Il ragazzo se ne va e lei, senza soldi, non può permettersi un aborto.

Così, anche Erica decide di scappare da casa sua.

Storia di bambini – Slick Rick.

Slick Rick si è fatto un nome con un flusso sorprendente e capacità di narrazione durante gli anni ’80 e ’90.

Anche se le sue canzoni erano rap hardcore, il suo flow che è fedele al suo nome lo rendeva più rilassante.

E nel suo album del 1988 The Great Adventures of Slick Rick, Slick condivide una storia della buonanotte per i bambini.

La canzone “Children’s Story” è in realtà un racconto ammonitore per i bambini.

Presenta la storia di due ragazzi che sono amici.

E per fare un po’ di soldi, i due decidono di rapinare qualcuno.

Tra i due, uno dei due si appassiona alle rapine perché continua a fare soldi.

Riprende tutti quelli che trova e un giorno finisce per rapinare un agente della D. T. sotto copertura.T..

Viene inseguito dai poliziotti per tutta la città dopo aver tirato fuori una pistola al poliziotto.

La polizia finalmente gli spara dopo un lungo e duro inseguimento.

Slick Rick, attraverso la canzone, cerca di avvertire i bambini di non derubare la gente e di prendere una piega negativa nella vita, o finirete morti.

Duckworth – Kendrick Lamar.

Kendrick Lamar ha conquistato milioni di cuori in tutto il mondo grazie ai suoi album acclamati dalla critica e classici e anche alla sua incredibile musica.

Non si può discutere il fatto che sia uno dei più grandi rapper di questa generazione.

E nei suoi album mostra perfettamente le sue capacità narrative.

Mentre la maggior parte delle sue canzoni raccontano storie di personaggi di fantasia, una canzone è basata su un evento vero.

“DUCKWORTH” dal suo album DAMN racconta la storia di due delle persone più care della sua vita, suo padre e Anthony “Top Dawg” Tiffith.

Top Dawg è l’uomo che ha messo sotto contratto lui e la sua crew Black Hippy nella sua etichetta discografica Top Dawg Entertainment.

E la storia riguarda il periodo in cui Top Dawg si prostituiva per le strade e progettava di rapinare un KFC locale per la seconda volta.

Era un hustler molto rispettato e un impiegato con il nick-name Ducky ebbe il sentore di quello che stava per succedere.

Perciò, per evitare che Anthony rubasse, decise di dargli del pollo gratis con due biscotti extra ogni volta che Anthony si faceva vivo.

Anthony finì per apprezzare Ducky e non rapinò il locale.

Questo fu un grande passo per il futuro di entrambi, dato che Ducky era il padre di Kendrick Lamar. E se Top Dawg avesse ucciso Ducky quel giorno, sarebbe stato in prigione e Kendrick sarebbe cresciuto senza un padre.

E la cosa peggiore, non ci sarebbe stata la Top Dawg Entertainment o Kendrick Lamar.

Lost One – Jay-Z ft. Chrisette Michele.

Jay-Z ha appeso il microfono al chiodo e annunciato il suo ritiro dopo l’uscita di The Black Album.

Ma nel 2006 è tornato sulla scena rap con l’album di ritorno Kingdom Come.

Non è stato accolto bene dalla critica come i suoi progetti precedenti. Ma c’era una canzone che metteva perfettamente in mostra le sue capacità narrative e il suo lirismo.

“Lost One” ft. Chrisette Michele racconta tre diverse storie della vita di Jay-Z.

La prima strofa parla di come i suoi soci in affari gli si siano rivoltati contro e abbiano infranto la sua fiducia.

La seconda strofa racconta la storia della sua relazione con l’allora fidanzata Beyonce e di quanto sia difficile mantenerla.

E infine, la terza strofa parla della morte di suo nipote e di come lui si incolpi in parte della perdita.

La canzone racconta splendidamente tutte le storie dalla prospettiva di Hova e mostra il lato vulnerabile del rapper. Qualcosa che riusciamo a vedere nel suo album 4:44 dopo molto tempo.

Morale e standard – Mac Dre.

Il gangster rap era vivo e vegeto anche negli anni 2000 grazie ad artisti come Nate Dogg, Dr. Dre e quant’altro.

E quando Mac Dre pubblicò il suo album Al Boo Boo nel 2003, fu un puro piacere della west coast.

La canzone “Morals and Standards” dipinge un quadro perfetto di come lo storytelling dovrebbe essere fatto in una canzone rap.

Il brano inizia con lui che dà consigli ai genitori e chiede ai bambini di andare a letto.

E così, inizia lo storytelling.

Nella canzone, Mac Dre racconta la storia di come è stato rinchiuso per possesso di droga. E nella sua cella incontra un ragazzo di nome Edgar.

I due diventano buoni amici e più che semplici compagni di cella.

Entrambi condividono cose delle loro famiglie e delle loro foto. Ma Mac non sapeva che Edgar non era davvero suo amico.

Edgar esce di prigione e va a casa di Mac. Inizia ad andare a letto con la moglie di Mac e a giocare con i suoi figli.

Mac esce di prigione con la condizionale e scopre la verità.

Poi decide di uccidere Edgar per aver mancato di rispetto alla sua morale e ai suoi standard.

It was a Good Day – Ice Cube.

Oggi, Ice Cube potrebbe essere conosciuto per i suoi ruoli nei film per famiglie. Ma c’è stato un tempo in cui era uno dei più duri gangster rapper della scena.

Le sue canzoni erano piene di testi legati alla violenza, alla droga e alla brutalità della polizia.

Ma nel 1992 dall’album The Predator, Ice Cube ci ha dato una canzone che possiamo ascoltare e di cui possiamo sentirci bene.

“It was a Good Day” è una canzone in cui Ice Cube racconta la storia di come, inaspettatamente, abbia avuto una buona giornata.

È solo una canzone di buonumore che esce da un rapper gangster. Ma dipinge perfettamente come Cube vorrebbe passare ogni giorno.

Lost Ones – J. Cole.

Un altro grande rapper di questa generazione, J. Cole ha fatto scalpore nella scena rap da quando è uscito.

Mentre il suo album di debutto non ha avuto il successo dei suoi ultimi album, ha comunque delle canzoni incredibili.

“Lost Ones” in particolare è un perfetto esempio di grande narrazione. E la parte migliore è che la canzone è molto più vecchia del suo album di debutto.

La canzone è più un dialogo tra una coppia che è troppo giovane per essere genitori.

Tuttavia, la ragazza rimane incinta e decide di dirlo al suo uomo.

Cole qui rappa la prospettiva sia del maschio che della femmina.

L’uomo cerca di spiegare che non è il momento giusto per avere figli perché sono entrambi giovani. Ma la ragazza lo chiama codardo e decide di crescere il bambino anche se deve farlo da sola.

La canzone descrive magnificamente le emozioni delle persone che passano attraverso la stessa situazione.

Kick, Push – Lupe Fiasco.

Lupe Fiasco è uno dei migliori rapper tecnici della scena hip-hop. Da quando ha iniziato apparendo al fianco di Kanye West in “Touch the Sky” a quando è uscito con album sorprendenti, merita molto rispetto.

Soprattutto quando si tratta dei suoi tecnicismi e delle sue capacità narrative.

E ha mostrato le sue abilità narrative con il suo singolo di debutto “Kick, Push” dal suo album di debutto Lupe Fiasco’s Food and Liquor.

Questa è una bella storia di come un ragazzo trova la sua passione.

Racconta la storia di un ragazzo che riceve il suo primo skateboard all’età di sei anni. Passa molto tempo a fare pratica e ad affinare le sue abilità. Ma si sentiva un solitario mentre lo faceva.

Quando è diventato un po’ più grande ha trovato una ragazza che condivideva lo stesso tipo di amore per lo skateboard.

Un po’ più grande e si è trovato una crew e come passa tutto il suo tempo a pattinare con i suoi amici.

Ma il problema che ha affrontato è stato come altre persone come i suoi vicini, le guardie e la polizia hanno cercato di impedirgli di seguire la sua passione.

Impossible – Wu-Tang Clan ft. Tekitha.

Wu-Tang Clan è una delle più grandi crew di hip-hop. E facendo uscire album sorprendenti di volta in volta, hanno dimostrato il loro valore.

E la cosa migliore di loro è che sono ugualmente bravi individualmente o all’interno della crew.

Il loro album del 1997 Wu-Tang Forever era una gemma hip-hop. E la canzone “Impossible” ft. Tekitha ci ha mostrato di cosa si trattava veramente.

Qui, Wu ci racconta la storia di quanto sia e possa essere brutta la violenza delle armi. Più che una storia, è in realtà un messaggio e un avvertimento a tutti i giovani sui pericoli della violenza delle armi da fuoco.

E quanto velocemente può diventare mortale.

Ghostface Killah fa il verso più incredibile di tutti. Un altro membro della crew, RZA, l’ha addirittura definito “il più grande verso del Wu-Tang mai scritto”.