Quando ho ottenuto il mio primo lavoro come fotografo, mi è stato detto dal mio capo – egli stesso un professionista affermato con quattro decenni di esperienza – che l’autunno produce i migliori tramonti. Ha a che fare con l’angolo del sole e l’aria fredda e secca che arriva in gran parte degli Stati Uniti. È anche utile che i tramonti arrivino prima in questo periodo dell’anno rispetto ai mesi estivi, il che significa che puoi fotografare il tramonto e tornare a casa in tempo per la cena. Con tutto questo in mente, ecco sei consigli per sfruttare al meglio le opportunità di tramonto di questo autunno.
Scegli il momento giusto
Prima di tutto, comprendi la natura di un tramonto. La luce sarà calda e dorata nei minuti prima che il sole scenda sotto l’orizzonte ed è ottima per ritratti e paesaggi immersi nella luce del sole. Ma è dopo che il sole scompare sotto l’orizzonte, al crepuscolo, che il cielo inizia a illuminarsi di rossi e arancioni vividi che rendono notevoli i tramonti autunnali. Assicurati di essere pronto a scattare una volta che il sole scompare, perché potresti avere solo una finestra di 15 minuti in cui la luce è al suo meglio.
E se vuoi scattare mentre il sole è ancora visibile nel cielo, è meglio nasconderlo dietro un oggetto in primo piano, sia esso una persona, un edificio o un albero. Questo non solo aiuta a evitare un punto caldo sovraesposto, ma costituisce anche un interessante elemento compositivo. È una scelta ideale quando il sole non è ancora tramontato.
Scegli un punto perfetto
Certo, il cielo da solo è bellissimo. Ma ciò che rende davvero speciale un’immagine al tramonto è il contesto che la circonda. Spesso si tratta di un paesaggio, di strutture o di persone in silhouette. Un’altra grande opzione è qualsiasi cosa illuminata, come un paesaggio stradale o un’illuminazione del paesaggio che si illumina in armonia con il cielo. Qualunque cosa tu scelga, però, l’importante è includere qualcosa oltre al bel cielo se vuoi fare una fotografia veramente bella.
Porta il tuo treppiede
Se il tuo obiettivo è un paesaggio al tramonto, un treppiede è quasi indispensabile nella bassa luce del crepuscolo. Certo, puoi sempre alzare l’ISO (se non ti dispiace un po’ di rumore) e puoi usare una velocità dell’otturatore più veloce per un cielo vivido e un primo piano in silhouette, ma per la maggior parte delle opzioni compositive e di esposizione, un treppiede sarà la chiave. (Ricorda anche che avrai bisogno di un cavo di scatto o di un autoscatto per assicurarti che le tue mani siano lontane dalla macchina fotografica per una lunga esposizione)
Dial In The White Balance
Se usi un’impostazione automatica del bilanciamento del bianco, la tua macchina fotografica probabilmente risponde in modo ammirevole in molte circostanze. Ma nella luce vibrante del tramonto, tuttavia, potrebbe tentare di rimuovere parte della saturazione di quel bagliore dorato. Invece, inserisci un preset di bilanciamento del bianco alla luce del giorno (o qualcosa intorno a 5500˚ kelvin) per assicurare una resa accurata dei colori brillanti del cielo.
Considera il bilanciamento con un Fill Flash
Un soggetto stagliato contro un vibrante cielo di ottobre può essere un’immagine potente. Se si cerca di aprire il diaframma in modo che il soggetto in primo piano sia correttamente illuminato, tuttavia, i colori profondi e vivaci dello sfondo del tramonto saranno spazzati via. Il compromesso è quello di stabilire prima l’esposizione corretta per rendere un bel cielo con un soggetto in silhouette, poi aggiungere un flash di riempimento per illuminare il soggetto. Meglio ancora è togliere il flash dalla macchina fotografica, ma anche un flash della macchina fotografica bilanciato in modo appropriato con il tramonto fa un potente uno-due pugni.
Perfeziona l’esposizione
Imposta la tua macchina fotografica per catturare file di immagini RAW, perché questo ti fornirà il maggior numero di opzioni per mettere a punto il colore e la luminosità del cielo dopo la cattura. Questo ti permette anche di sbagliare un po’ con l’esposizione senza preoccuparti di una sottoesposizione scura e profonda o di un cielo gonfiato e sovraesposto. (Se non sei a tuo agio con il RAW, prova invece a fare il bracketing delle esposizioni JPEG a metà e uno stop di sovra e sottoesposizione.)
Poi sta a te scegliere le impostazioni migliori. Suggerisco una modalità di esposizione manuale – soprattutto perché si tratta di una situazione di luce così difficile – e un ISO basso come 50 o 100. A parità di condizioni, scegli un’apertura media bella e nitida come ƒ/8 e poi qualsiasi velocità dell’otturatore corrispondente sia più appropriata. (Un’esposizione automatica è probabile che sovraesporrà a causa della situazione di scarsa illuminazione, ma se preferisci usarne una ti suggerisco la priorità di apertura seguita da una compensazione dell’esposizione meno uno stop). Puoi controllare il tuo lavoro sull’LCD e mettere a punto la velocità dell’otturatore fino a quando non sembra giusto.
E se stavi prestando attenzione prima e la tua macchina fotografica è su un treppiede, non devi preoccuparti della velocità dell’otturatore in combinazione con la presa in mano. Ma ricorda che se hai un soggetto in movimento, o anche delle nuvole nel cielo che passano, vorrai assicurarti di usare una velocità dell’otturatore abbastanza veloce da evitare il mosso, a meno che, naturalmente, non sia una scelta creativa che fai deliberatamente!