イスラム瓦の歴史と発想

7世紀初頭、預言者ムハンマドがアラビア半島でイスラム教を啓示しました。 その後、何世紀にもわたって、イスラム教は中東の他の地域に広がり、さらにアジア、北アフリカ、南スペインへと広がっていきました。

これほど多くの世紀、地域、帝国にまたがる文化や宗教に対して、イスラム美術のユニークなアイデンティティは実に注目に値します。 イスラムは、文化的、民族的に多様な人々を結びつけ、その芸術もそれに倣って、本質的に統一された特徴を備えています。

ほとんどのイスラム諸国では、9世紀までに、モスク、聖なる神社、宮殿、墓、宗教大学などの重要な建造物の装飾にタイルが使用されています。 今日、装飾タイルは、ほぼすべてのイスラム教国の伝統であり、イスラムのタイルの影響は、現代の西洋の用途で使われ続けていることからも明らかです。

イスラムのタイル装飾

メット美術館は、イスラム芸術は、人間や動物の姿を描くことへの反対によって定義されていると説明しています。

このアニキ主義により、イスラム教徒は自己表現の手段として、さまざまなデザインを見つけなければならなくなりました。

このようなアニキ主義により、ムスリムは自己表現の手段として、さまざまなデザインを模索することになった。その結果、多くのイスラム装飾は、様式化されたモチーフと、幾何学模様やアラベスクなどの交錯した模様、あるいはカリグラフィー、あるいはその組み合わせが特徴となっている。

幾何学模様

Image via Dimitry B. on Flickr|モロッコのザウイア・ムーレイ・イドリス廟のモスクの幾何学模様のタイル

メトロ美術館によると、幾何学模様はイスラムタイルとイスラム美術全体の最も特徴的な特徴の一つですが、イスラム文化から生まれたわけではありませんでした。 イスラムの芸術家たちは、ギリシャ、ローマ、ササンから幾何学文様の主要な要素を借り、それを後にイスラムの真髄となるデザインに発展させました。 彼の論文「幾何学的比例」において。

イスラム式タイルの幾何学模様は、単純な形を組み合わせ、交錯させ、複製し、複雑なデザインにレイアウトしたものです。

  • 四角形と他の四辺形
  • 星形(または円形に配置された三角形と四角形)
  • 多辺形

イスラム式幾何タイルデザインはこれら4つの形に限定されません;それはイスラムデザインでパターンに命を与える形の反復、組み合わせ、配置なのです。

Image via Wikimedia Commons | This vault in the Nasir-ol-Molk Mosque in Shiraz, Iran is an exquisite example of the use of ceramic tile with geometric patterns in Islamic architecture.

Arabesques

Image via Wikimedia Commons | Turkish tile with an arabesque design from the second half of the 16th century

The arabesque is the “epitome of Islamic art.”

–Rachida El Diwani, Professor of Comparative Literature, Alexandria University in Egypt

Rachida El Diwani explains that the arabesque design consists of vegetal designs borrowed from nature (flowers, 幾何学模様は無限に繰り返される可能性があり、神の無限性と地上の物の無常性を象徴している。

アラベスクはおそらく10世紀にバグダッドで生まれ、14世紀までほとんどのイスラム建築で使われていたと、教室のターシャ・ブランドスタッターは述べています。

Image via Wikimedia Commons|アフガニスタンのヘラトの大モスク(または金曜モスク)は、外観にアラベスクタイル細工と幾何学模様やカリグラフィーが組み合わされています。

カリグラフィー

Image via Wikimedia Commons|神、ムハンマドの名前を描いたトルコ語のタイル。 とアラビア文字の初代カリフたち

The Victoria and Albert Museum によると、イスラム文化は他のどのグループよりも広く書道を使用し、書き言葉を紙からタイルや建築などすべての芸術形態に持ち込んだとのことです。 アラビア語は、7世紀に預言者ムハンマドにコーランを明かすために使われた言語であるため、イスラム教徒にとって重要な意味をもっています。 イスラムのタイルに見られるアラビア文字は、コーランのメッセージを伝えるために使われることが多いですが、イスラムのタイル書道は、他の宗教的テキスト、支配者への賞賛、詩、格言を伝えるためにも使われています。

メッツ美術館が指摘するように、イスラムのタイル書道は、単に機能的なだけではありませんでした。

メット・ミュージアムが指摘するように、イスラムのタイル書法は単に機能的なだけでなく、無限の創造の可能性を提供する美的魅力も備えていたのです。

カリグラフィはタイルの主要な装飾として機能する一方で、幾何学模様やアラベスクと組み合わせることもできます。

Image via Wikimedia Commons|7世紀後半の岩のドームの外観は、青いタイルに白いカリグラフィーで縁取られているのが特徴です。 岩のドームは、現存する最古のイスラム教のモニュメントである。

イスラムタイルの技法

ゼリゲタイル

Image via Wikimedia Commons | Ben Youssef Madrasaで壁に貼られているゼリゲタイルです。 モロッコのマラケシュにあるイスラム大学

「ゼリゲ」(「zellij」「zillij」と書かれることもあります)はアラビア語の「al zulaycha」に由来し、「小さな磨き石」を意味します。”

ゼリゲタイルは色とりどりのモザイク画で、通常は複雑な幾何学模様が特徴です。

次に、さまざまな形や色のタイルをどのように組み立てるかを描いた図面を用意し、釉薬のかかったタイルに幾何学模様を描き、鋭いハンマーで形を切り出し、小さなハンマーでタイルの縁を面取りしてタイルを切り出します。 その図面に従って、カットしたタイルを床に伏せて、なるべく近くなるように並べ、その上にモルタルを流し込んでいく。

トルコ文化財団の説明によると、ゼリゲは壁、丸天井、ミフラーブの窪み、ドームへの移行部、ドームの内部などによく使われたようです。

ゼリグモザイクの使用は、10世紀にモロッコで始まり、白と茶色の色調を用い、ローマのモザイクを模倣したものでした。 その後の王朝でもゼリゴのデザインは充実し、特に12~13世紀のベルベル王朝ではゼリゴが流行した。 その後、ゼリゴタイルはポルトガルのアズレージョタイルの誕生に貢献することになる。

ラスター彩

Image via Wikimedia Commons|13~14世紀のカシャーン産ラスター彩星形タイルで鶴が絡み合っている。 イラン

ラスター彩は釉薬タイルの表面に銀と銅の酸化物を浮遊させる複雑な塗装と焼成技術である。

ラスター彩は、もともと8世紀にエジプトとシリアでガラスに使われていた技法ですが、その後すぐにバグダッドで陶磁器に伝えられました。

ラスター彩は複数の色を使うことができますが、単色のものが多く、後に西アジアに広がり、さらに西の北アフリカ、ヨーロッパ、アメリカにも広がりました。

タイルの下絵

Image via Wikimedia Commons|イズニクの下絵のタイルです。 トルコ

ラスター彩が釉薬の表面に描くのに対し、アンダーグレーズは素焼きのタイルに描くと、陶芸ネットワークの Ensar Taçyildiz は言っています。 タイルを素焼きにし、釉薬で彩色します。 絵付けをした後、透明な釉薬をかけ、最後に焼成します。

9世紀からの釉下彩の陶器の例があることから、技法自体は少なくともこれくらい古いものだと思われます。

トルコ文化財団の説明によると、釉下彩にもともと使われていた色は、ターコイズ、バイオレット、コバルトブルー、グリーン、ブラックなどだそうです。 釉薬で色が溶けないようにするために、職人は粘土のスリップと似た組成の特別な顔料を開発しました。

クエルダ・セカ

Image via Wikimedia Commons|トルコ、イスタンブールにあるトップカピ宮殿の王の間の正面に飾られている、16世紀前半のクエルダ・セカのデザインタイルです。

Met Museum は、cuerda seca (スペイン語で「乾いた紐」の意) 技術を、油性の物質で塗られるタイルの領域の輪郭線と説明しています。 この細い線は、異なる色を分離させ、素焼きのタイルの乾いた線を残しました。

地中海の遺産を紹介するサイトQantaraによると、cuerda secaは9世紀に中東で生まれたと考えられています。 10世紀後半には早くもアル・アンダルス(イスラム教国スペイン)に一部のクエルダ・セカの技法が伝わり、11世紀には完全なクエルダ・セカの技法が伝わったとされています。 14世紀後半にはイランで盛んになり、トルコやインドにも伝わった。

従来のクエルダ・セカ技法が、動物の油脂とマンガンや鉄などの鉱物顔料を使ったものであるのに対し、現代では鉱物油やワックスのレジストを使ったものである。

Haft Rang

Image via Wikimedia Commons|イスファハンのマスジェド・エ・シャー・モスクはその内部にHaft Rangタイルを使っていて、特に深い青と黄色が有名である。

Iran Chamber Societyによると、サファヴィー朝時代(1502-1736)にイスラム建築で7色タイルが普及し、多くの宗教建築が建てられたと記録されています。 ハフト・ラング・タイルは、経済的な理由(安価で生産が早い)と、7色という色彩が職人に芸術的な自由を与えるという理由から選ばれた。

Haft Rangタイルを作るには、職人が正方形のタイルを隣り合わせに並べ、そこに釉薬でデザインを描き、タイルを焼き、設置の際にもう一度隣り合わせに並べてデザインを再現しました。

ギリ・タイル

Image via Wikimedia Commons|イラン、シラーズのハーフェズの墓のパヴィリオンの天井は、明るい青でギリの紐細工をしています。

「教室での歴史の授業とデザインの練習としてのイスラム教のギリギリタイル」という記事の中で、Robert Earl Dewar は、ギリギリタイルはボウタイ、細長い六角形、ひし形、五角形、十角形の5つの形・型を形成したタイルパターンからなると説明されています。 これらの形状は、職人が精密で複雑な大型の幾何学的装置を設計するのに役立ったと考えられると、デワー氏は推論している。

証拠は、ギリ・タイルの手法が 1200 年頃から使用されていたことを示唆していますが、これらのデザインの専門知識は、1453 年に Darb-i Imam Shrine の建設とともに大幅に増加し始めました。 数学 & Style

2007年に、ハーバード大学とプリンストン大学の物理学者が、15世紀のイスラム教のギリシアタイルがペンローズの幾何学パターンを形成していることを発見しました。 英国の数理物理学者ロジャー・ペンローズは1973年に、ひし形のタイルが5回回転対称の非反復パターンを作ることを示した。

パズルのピースのように組み合わされるこれらの幾何学的デザインは、2 次元のパターンの繰り返し、つまり「テッセレーション」の中に驚くべき創造性を与えてくれました。

歴史的なイスラムのタイルは、数学的な知識とデザイン感覚を取り入れ、畏敬の念を起こさせるようなタイルを作り出し、その影響は現代の多くの用途で明らかです。 レイアウトによって異なる文様を見せる一枚ものタイル、大きな面で一体化する文様タイル、モザイク、幾何学模様の混在など、イスラムの職人たちが開発した反復文様や配置による創造の可能性が感じられます。

デザインギャラリーでは、イスラムの影響を受けた現代的なタイルの例をいくつかご紹介します。

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。