新聞や小説、漫画を読むといった古い習慣が消えつつあるように思えるほど、最近は人々が夢中になる読み物の種類がたくさんあります。 インターネットには、何時間も人々を退屈させないエンターテイメントやインタラクティブなコンテンツがあふれ、翌日には大量の新しいネタが表面化しています。 しかし、それでも漫画家たちは、新しい読者を獲得するために、自分たちのコンテンツをもっと目に見えるものにすることを止めない。
登場人物の決定
小説を書くのと同じように、コミックを書くには、ストーリーの構成要素として登場する人物をある程度準備することが必要です。 また、ストーリーに命を吹き込むために、ほとんどの、または通常はすべての関与するキャラクターが独自の対話や行動を持つので、対話を書くためのフレームワークとしても機能します。 そのため、漫画に登場するような有名なキャラクターとは一線を画すようなイラストを描かなければならず、想像力が必要とされます。 実際、コミックスクリプトを効果的に書く方法を学ぶには、他のすべての要素よりもキャラクターに焦点を当てることが良いきっかけとなります。 多くの漫画が成功に至ったのは、記憶に残るキャラクターがいたからです。
実際のキャラクターの作成
実際に実行することに関しては、限界は見えています。 ただ、優れたキャラクターは一夜にしてその姿を現すわけではないことを覚えておいてください。 プロのアーティストの仕事のやり方を見ると、彼らは最終的に正しい場所をヒットし、あなたがキャラクターに与えた個性に最も合うデザインを考え出す前に、いくつかのプロトタイプ モデルまたはラフ ドラフトを思いつくでしょう。
プロットとストーリーの準備
コミックブックを書くときに自問すべき次の質問は、これらのキャラクターで何をしたいのか、ということです。 小説を作るように、読者を夢中にさせるために解決しなければならない問題や何らかの対立がなければならないのは変わりませんが、傍観者を作るために拡大したり、いくつかの方向に進むことができないという意味で、小説から外れているのです。 漫画は絵がある分、文章はあまり重くならないので、ストーリーを作る上でミニマムであることは良いことだと思います。 コミックスクリプトの正しい書き方を知っている人は皆、ストーリーを基本的でわかりやすくしています。 プロットを見失わずにコミックを書くための良いコツは、望ましい結末を知り、そこから逆算していくことです。
また、あまり言葉で説明する必要のない物語を作る必要があります。 もう一度言いますが、読者はビジュアルに注目し、このシーンで何が起こっているのかを完全に把握するために、文字だけを見ることになるのです。 テキストやグラフィックが不足しているページを含むコミックを書くと、興味が離れてしまいます。
場所と時間枠の設定
どの種類のコミックでも、書くときの話に、場所と時間枠が含まれます。 この 2 つの要因は、範囲を限定し、プロットやキャラクターが関係する問題を乗り切るために集中力を維持することができます。 場所を決めると、その周りに世界を構築することができ、背景や他の繰り返されるビジュアルを計画することができるので、読者はあなたの物語の方向性を知ることができます。 また、時間軸を設定することで、様々な出来事を想定し、それに合わせてイラストを描くことができます。 コミックスクリプトの書き方を知ることは、あなたの物語がいつ始まり、いつ終わるのかを知ることであり、重要なイベントが発生するさまざまな時間を知ることができるのです。
コミックスクリプトのフォーマット
多くの人が、ストーリーやキャラクターの作成などの基本は知っていても、コミック本のフォーマットのために、コミックスクリプトの書き方を最大限に知っているわけではありません。 コミックを書くには、コミックが絵入りの小説にならないように、一連のルールに従う必要があります。 これらのルールは、コミックブックのフォーマットの選択によって異なります。 コミックスクリプトの書き方を知るためには、これらのフォーマットのいずれかをマスターする必要があります。
フォーマットの開始には、ダイアログを含むコマの作成が必要です。 アドベンチャーゲームと同様に、誰が何を言っているのか読者にわかるように、話しているキャラクターの名前をダイアログの前に付けます。 これは、パネルの外で話すキャラクターのために必要です。 コマの代わりに吹き出しの中にある文字は、思考を表しています。 時には、キャラクターが小声で話す必要があるかもしれないので、ダイアログでそのことを示すために、文字を小さくしたり軽くしたりする必要があります。 ダイアログにかかわらず、すべての文字を大文字にし、インデント（字下げ）することで、より早く識別できるようにするのがベストです。 最後に、あなたの漫画には、通常強調され、ビジュアルと一体化した効果音が必要です。
これらの基本をマスターしたら、プロットスクリプトを形成するためにライターの入力を必要とするコミックを書いたり、イラストを描いたりすることができます。
おすすめ書籍
Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 by Alan Moore
Alan Moore は創作過程について素晴らしい洞察を提供しています。 彼は、それ自体が素晴らしい読み物である『The Act of Creation』など、いくつかの外部のテキストを推奨しています。 誰も創造的である方法を正確に教えることはできませんが、Moore は作家としての彼の心を動かすものについての洞察を提供しています。
この本を読んでから、自分の中にある物語や創造性を探してみてください。
The DC Comics Guide to Writing Comics by Dennis O’Neil
漫画を描く方法に関する本は何十冊とあるはずですが、最高のアーティストでさえ良い話をする必要があるのです。 誰がそれを教えることができるでしょうか。 デニス・オニールです。 20年以上にわたってコミック作家・編集者として活躍するオニールは、DC Comicsのバットマンのタイトルを監督しています。 また、ベストセラー小説家、脚本家、執筆の教師でもある。 ストーリーテリングに関しては、オニールの右に出るものはいません。
メイキング・コミック（Making Comics:
Scott McCloudによる「Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels by Scott Mccloud」
スコット・マクラウドは、クリエイティブなストーリーテリングを、誰が、何を、どのように行うかを説明する、一貫した完全版の本をまた作成しました。 すべてのメディアから自分を隔離していない限り、最近の一連のスーパーヒーロー映画は、このストーリーボード作成の方法にからんでいます。 この本は、グラフィックアーティストやコミックブックのクリエイターの武器として欠かせないものです。 まるでマジシャンがトリックの秘密を明かしてくれるかのように。
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