Jim Carreyは中途半端なことはしない男です-少なくとも彼の芸術に関しては。 この6年間、彼は絵画に没頭し、自宅を美術館と勘違いする人がいるほど、精力的に作品を制作しています。
「彫刻をやっていて、ペンキや何かにまみれていない日はない」と、キャリーは最近のW誌のインタビューで語っています。
「彫刻をやっていて、絵の具や何かにまみれていない日はない。
キャリーが自分の作品について語るとき、芸術は彼が作るものというより、彼に起こることのように聞こえます。 そのため、”崖っぷち “なのです。 「
2011年にパームスプリングスのHeather James Fine Artで行われた小さなショー「Nothing to See Here」を除いて、キャリーは自分のアートプロジェクトを比較的静かに続けてきました。
先月、Signatureから「I Needed Color」という、コメディアンがスタジオで作業している様子を撮影した6分間のドキュメンタリーが発表されるまで、です。 Wの取材に応じたキャリーは、この映画を公開したのは、彼の履歴書に俳優としてのプロジェクトが比較的少なかった近年、彼が何をしていたかをファンに明らかにするためでもあったと認めた。
Jim Carrey, No Vacancy (2017). © Jim Carrey.
この動画に対する反応は爆発的で、現在500万回以上再生され、ガーディアンの美術評論家ジョナサン・ジョーンズがこのアートを酷評した。 今月、キャリーはニューヨーク・ファッション・ウィーク中に奇妙なインタビューに応じ、「このどれにも意味はない」、「自分が来て参加できる最も無意味なものを見つけたかった、そしてここにいる」と話し、再び話題となったのです。
芸術的な追求に加え、キャリーはまもなくNetflixで初公開されるドキュメンタリー『Jim & Andy: The Great Beyond』に登場する予定である。 このドキュメンタリーは、1999年の映画『マン オン ザ ムーン』の撮影の様子や、偉大な喜劇俳優アンディ・カウフマンを演じた際のメソッド演技へのこだわりを紹介しています。
しかし、現時点では、キャリーの絵に焦点が当てられています。
しかし、当面はキャリーの絵に焦点が当てられています。ラスベガスでは、オープニングに参加しようとするコレクターやファンは、基本的に前もって作品を購入することを約束するよう求められました。 「1組10,000ドル、これは2人分の参加費です。 その全額をお好きなジム・キャリー作品に充当します」と、ギャラリーのウェブサイトは宣伝している。
「ラスベガスとアートを同列に考えることはないかもしれませんね」とキャリーは認めています。 「
Jim Carreyのスタジオでのペインティング。
もちろん、自宅のスタジオでキャリーの作品を見ることができる、選ばれた人たちもいます。
これらの絵画は概して明るくカラフルで、イエスなどはこの展覧会のやや精神的な傾向を反映した題材となっています。
以下、展覧会の他の作品をご覧ください。
Jim Carrey, Electric Jesus. Courtesy of the artist.
Jim Carrey, This One Is Broken.(ジム・キャリー、ディス・ワン・イズ・ブロークン)。 Courtesy of the artist.
Jim Carrey, Eva (2016). © Jim Carrey, 2017.
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