音楽的には、1960年代後半からの古いリズムがリサイクルされ、シュガー・マイノットがセッションミュージシャンとして活動していたスタジオ・ワンの古いリズムの合間に新しい歌詞の声を乗せ、この流れの発案者とされる。 1970年代には、ビッグ・ユース、Uロイ、Iロイなどが有名なDJとして活躍していた。 同じ頃、プロデューサーのドン・メイズはチャンネル・ワン・スタジオでルーツ・ラディックスというバンドを使い、古いリズムを作り直した。 ルーツ・ラディックスはヘンリー “ジュンジョ “ロウズと共に初期の重要なダンスホールの録音に携わり、バーリントン・リーヴィ(Barrington Levy)、フランキー・ポール(Frankie Paul)、ジュニア・リード(Junior Reid)をレゲエの大スターとして確立した録音もある。
キリマンジャロ(Killimanjaro)、ブラック・スコーピオ(Black Scorpio)、シルバー・ホーク(Silver Hawk)、ジェミニ・ディスコ(Gemini Disco)、バーゴ・ハイアイ(Virgo Hi-Fi) 、ボルケーノ・ハイパワー(Volcano Hi-Power) 、エース・インターナショナル (Aces International)のサウンドシステムなどは新しい音と新しいディージェイの波ですぐに資本化され導入されました。 古いトースターはキャプテン・シンバッド(Captain Sinbad)、ランキン・ジョー(Ranking Joe)、クリント・イーストウッド(Clint Eastwood)、ローン・レンジャー(Lone Ranger) 、ジョシー・ウェールズ(Josey Wales) 、チャップリン(Chaplin)、ゼネラル・エコ-（General Echo）、イエローマン（Yellowman）など新しいスターに押され、1981年にジュンジョ・ロウスが制作したアルバムA Whole New Generation of DJsは、多くの人がUロイのインスピレーションに戻ろうとしたがこの変化を反映していると言える。 ディージェイのレコードは初めてシンガーをフィーチャーしたレコードよりも重要視されるようになった。
初期のダンスホールで最も成功したアーティストの1人であるイエローマンは、ジャマイカ人ディージェイとして初めてアメリカの大手レコード会社と契約し、一時期ジャマイカでボブ・マーリーのピークに匹敵するほどの人気を博した。 1980年代前半には、レディG、レディ・ソー、シスター・ナンシーなど、ダンスホール・ミュージックの女性ディージェイも登場しました。 その他の女性ダンスホール・スターには、ダイアナ・キング（Diana King）や1990年代後半から2000年代にかけてのセカイル（Ce’cile）、スパイス（Spice）、マッカ・ダイアモンド（Macka Diamond）などのアーチストがいます。
ディージェイのサウンドの助けを借りて、ピンシャー、ココア・ティー、サンチェス、チベット提督、フランキー・ポール、ハーフ・パイント、コートニー・メロディ、バリントン・レヴィなどの「スイート・シング」（ファルセット・ボイス）シンガーがジャマイカで人気を得ました。
DJシーンからの起源編集
サウンドシステムと他の音楽技術の開発は、ダンスホール音楽に大きな影響を与えました。 ジャマイカ人はしばしばラジオを持たずに外にいたため、音楽は「ラジオが届かないところに届く」必要があったのです。 特にダンスホール・セッションの聴衆は下層階級の人々であったため、彼らが音楽を聴くことができることは非常に重要であった。 サウンドシステムによって、人々はラジオを買わなくても音楽を聴くことができるようになった。
ジャマイカのダンスホール・シーンは、創造性とアクセス性への欲求から生まれたものであり、サウンドシステム文化とは切り離せないものであった。
ジャマイカのダンスホール・シーンは、創造性とアクセシビリティへの欲求から生まれたもので、サウンドシステム文化とは切り離せないものです。 この場所は常にオープンエアーの会場で、DJや後にMCの前身となる「トースター」がサウンドシステムを通じて観客にオリジナルのミックスや歌を披露することができました。 会場の開放性とサウンドシステムの機動性が相まって、パフォーマーは人々の前に現れることができたのです。 ダンスホール・シーンが始まった頃、サウンドシステムはジャマイカのオーディエンスが人気アーティストの最新曲を聴くことができる唯一の方法であった。 時が経つにつれ、サウンドシステムの提供者はアーティスト自身となり、彼らは独自のサウンドと共に人々が見に来る存在となった。 大音量、低音域のサウンドシステムは、音は遠くまで届くが、その振動を聴く前に感じることができる。
ジャマイカは、リミックスのコンセプトを開拓した最初の文化のひとつです。
ジャマイカは、リミックスの概念を開拓した最初の文化の一つであり、その結果、ジャマイカの新進音楽産業にとって、制作レベルとサウンドシステムの品質が重要でした。 多くの地元の人々は自宅にサウンドシステムを置く余裕がなかったため、ダンスパーティーやフェスティバルでサウンドシステムを聴くことが、彼らにとっての至福のひとときとなったのです。 作家のBrougttonとBrewsterの著書『Last Night a DJ Saved My Life』には、サウンドシステムはジャマイカの社会的ライフスタイルの産物であると書かれている。 音楽の成功はもはや一人の手にあるものではなく、観客に詩的な言葉を語りかけるDJ、美的に心地よい方法でビートを調和させるセレクター、より深く大きな低音を扱うためにサウンドシステムの配線を行うサウンドエンジニアが関わっている。
Dancehall 1980s-1990sEdit
マイク・トムリンソンとロイス・グラントが率いるインナーシティ・プロモーションズは、ジャマイカの人気音楽「ダンスホール」の発展において非常に重要な役割を果たしました。 一連のコンサートを通して彼らのプロモーション会社は、彼らが “DanceHall “とラベル付けした当時の新興の音楽につながった。 チームはハーバービュー・ドライブインで “Saturday Night Live “というシリーズを始めた。 ソウルグループのグラディス・ナイトとピップスが最初のコンサートのヘッドライナーを務め、ショーケースではムハマンド・アリによるボクシングのプレゼンテーションも行われました。 InnerCity Promotionsは、数々のイベントの設立と推進を担当し、1984年に最初のDanceHallコンサートを開催しました。 これは、ダンスホールという音楽ジャンルが認知されるきっかけとなった重要なイベントである。 トムリンソン氏は、当時のジャーナリストやラジオ、テレビのマネージャーから、ダンスホール・シリーズのプロモーションのためのコマーシャルや音楽を流すことを拒否されたこともあったと振り返る。 U-Roy、I-Roy、Admiral Bailey、Mikey “lickShot” Palmer, Half Pint, Tenor Saw, Charlie Chaplain (Jamaica), Leroy Sibbles, Papa San, Lieutenant Stitchie, Super Cat, General Trees, Ninjaman, Shabba Ranks, Buju Banton, Yellow Man, Pinchers, Courtney Melody, Jose Wales, Barrington Levy, Mad Cobra, Sugar Minott and Shineheadなどのダンスホール・ミュージシャンは80年代には人気であった。 このシリーズは1990年代初頭まで続き、マイク・トムリンソンとロイス・グラントのチームは、当時のインナーシティやサウンドシステム文化の若い才能を育て、促進する重要な役割を担った。 ダンスホールのライブ・コンサートを通じて、多くのパフォーマーがインナーシティ・プロモーションズによって与えられた機会によって、自分の声を使い、活躍する場を見つけた。
キング・ジャミーの1985年のヒット曲、ウェイン・スミスによる「(Under Me) Sleng Teng」は、完全にデジタルなリズムフックでダンスホール・レゲエ界に旋風を巻き起こした。 この曲は、デジタル・キーボードによるリズムをフィーチャーした、レゲエ界初のデジタル・リズムであると多くの人が認めている。 しかし、この「Sleng Teng」リズムは、その後200以上のレコーディングで使用された。
ダブ詩人のムタバルカは「もし1970年代のレゲエが赤、緑、金なら、次の10年は金の鎖だ」と言った。
このスタイルの変化は、ショーン・ポール、ケイプルトン、ビーニー・マン、シャバ・ランクスなど、有名なラガのスターとなった新世代のアーティストたちの出現を再び目にすることとなりました。 また、新たなプロデューサーたちも注目を浴びるようになった。 フィリップ “ファティス “バレル、デイヴ “ルード・ボーイ “ケリー、ジョージ・ファン、ヒュー “レッドマン “ジェームズ、ドノヴァン・ジャーメイン、ボビー・デジタル、ワイクリフ “スティーリー “ジョンソン、クリーヴランド “クレヴィ “ブラウン（別名スティーリー&& ビーのリズム隊としてのジャマイカにおける主要地位に挑戦すべく台頭してきた。
2000年代のダンスホール 編集
2000年代初頭までに、ダンスホールはジャマイカだけでなく、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ヨーロッパの西部で主流の人気を獲得しました。
以前のダンスホールとは異なり、この新しい進化は、繰り返されるコーラス、メロディックな曲、フックなど、主流のポップミュージックでよく聞かれる音楽の構造によって特徴付けられました。
この新しい時代のダンスホールを広めたアーティストには、バウンティ・キラー、ビーニー・マン、シャルカル、エレファント・マン、ポップカーン、ヴィブス・カーテル、コンシェンス、ミスター・ベガス、マヴァド、ワード21、レディ・ソー、スパイスなどがおり、これらの中には国際的成功を見たものもいます。 2015-現在 編集
商業的に成功したシングルLean On（2015）、Light It Up（2015）、Run Up（2017）はすべてダンスホール音楽に大きく依存しているMajor Lazerなど、さまざまな西洋アーティストがダンスホール音楽からインスピレーションを受けていると話している。 ヒップホップやR&B のアーティストもダンスホール・ミュージックに触発された作品をリリースしており、ドレイクもヴィブス・カーテルを「最大のインスピレーション」の1つとして挙げている。
2014年に、ドレイクがポップカーンに興味を持ち、ミックスパックのプロデューサー、ドレ・スカルとリンクさせて彼のデビューアルバム「Where We Come From」をリリースした。 これは商業的に大成功を収め、2015年にはUK MOBO賞のベスト・レゲエ・アルバム賞を受賞するまでになった。
ポプカーンとアルカリンはジャマイカで常にライバル関係にあり、2011年にヴィブス・カルテルが投獄されて以来、誰が新しいダンスホール・キングなのかが議論されている。
2016年までにダンスホールは世界的な人気に再浮上し、アルカリン、ポプカン、マシッカ、エイドニア、ライジン・キングなどのアーティストは、この時代の最も深くて活発なアーティストとして知られており、ラッパーのステフロンドンのようなイギリスのダンスホールアーティストも同様である。 ジャマイカのダンスホール・ミュージックは競争が激しく、現役のダンスホール・アーティストは年間12枚以上のシングルをリリースしなければ維持できないかもしれない。
2017年以降、ジャマイカのダンスホール・アーティストはチップやステフロン ドン、JフスなどのUKアーティストと頻繁にコラボレートしている。 これは、UKのアーバンアクトが台頭してきたことや、2014年にグライムが再誕生したこととよく同調している。
2010年代後半、ジャマイカで新しいアーティストたちの波が人気を博した。 これらのアーティストは、ジャマイカの音楽産業の商業的中心地から外れた、モンテゴ・ベイを中心とする地方の教区からやってきた。 彼らはアメリカのトラップ・ミュージックに影響を受け、歌詞の中で宝くじ詐欺に言及することもあります。
ダンスホールのサウンドの変化は、主にトラックの背後にいるプロデューサーによるものです。
ダンスホールのサウンドの変化は、トラックを支えるプロデューサーによるところが大きいです。
ダンスホールのサウンドの変化は、トラックを支えるプロデューサーによるところが大きいです。