監督のティム・バートンは、1980年代初頭にディズニーのアニメーターとして初めて仕事をしたときから、長い道のりを歩んできました。 短編アニメーションをいくつか制作しましたが、どれも子供向けとはみなされず、バートンの暗い見通しが早くから示されていました。 しかし、彼の努力と才能が見過ごされることはありませんでした。 その後、『ビートルジュース』（1988）、『バットマン』（1989）、『バットマン リターンズ』（1992）で監督を務め、実験的で先見性のある監督／プロデューサーとしての役割を確固たるものにしたのである。 したがって、ダールが愛した小説の映画化にこれほどふさわしい人物は他にいないはずだし、ジーン・ワイルダーがウォンカを演じたあの不朽の名作『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』（1971年、メル・スチュアート監督）のリメイクを試みるほど大胆な人物も他にいないはずである。
バートンは過去の作品（『エドワード・シザーハンズ』『エド・ウッド』『スリーピー・ホロウ』）でデップを繰り返し起用しており、彼がウォンカ役にふさわしいことは明らかであり、完璧な選択であったと言えるでしょう。 デップは、この映画で最も優れた存在である。 衣装や身のこなし、声のトーン、軽蔑的でありながらチャーミングなセリフなど、彼のキャラクターはすべて、ワイルダーの王座への挑戦としてふさわしい形で表現されているのである。 しかし、彼はそれを盗んだのだろうか？ 私はそうは思わない。 ロアルド・ダールの小説や映画化作品で育った人間にとって、ワイルダーはウォンカそのものなのだ。
そして、このような “忖度 “は、”忖度 “を “忖度 “と呼ぶのであって、”忖度 “を “忖度 “と呼ぶのは、”忖度 “を “忖度 “と呼ぶのであって、”忖度 “を “忖度 “と呼ぶのではないのです。 また、”崖っぷち “であることを自覚した上で、”崖っぷち “であることを自覚した上で、”崖っぷち “であることを自覚する。 ありがたいことに、彼女の役どころはかなり脇役で、映画に悪い影響を与えることはない。 フレディ・ハイモアは、チャーリーという役柄で、かなり無味乾燥だが、不快感はない。 祖父のジョーを演じたデヴィッド・ケリーも同じような表現ができる。 オーガスタス・グループを除いては、その役どころは比較的マイナーであり、チケットを獲得した4人の子供たちは、71年のメル・スチュアート版で設定された期待や標準に応えてはいない。 特にベルーカとヴァイオレットがそうだ。 彼はまた、ウォンカのセラピスト役でもあり、皮肉なことに、彼がナレーターであることが明らかになるエンディング・シーケンスに一瞬だけ登場する。 ロイをすべてのウンパ・ルンパとして再現するために使われたエフェクトは、この映画の印象を悪くしていると思う。 シーンを見るとき、特殊効果に気を取られて「どうやったんだろう、どうしてだろう」と考えるより、夢中になって見る方がいいに決まっている。 この映画では、ウォンカやジョーじいさんが歌ったり踊ったりすることはないのだ。
そのため、”萌え “と “癒し “をキーワードに、”萌え “と “癒し “を融合させた新しいライフスタイルを提案します。 しかし、その結末は、ウォンカの魅力である謎が失われた、非常に物足りないものであったことは言うまでもない。 この映画化は、1971年版よりもはるかにダールの小説に忠実であると主張されているが、実際その通りである–すべてがほぼ文字通りに再現されている。 残念ながら、ウォンカと父親というストーリーは、この映画がダールの小説に忠実であろうとする試みを明らかに台無しにしている。
そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 そのため、”萌え “と “癒し “を両立させることができるのです。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 色彩は適度に抑えられており、鮮やかな色彩が歌やセットに命を吹き込む工場の一部のシーンを除けば、チョコレートルームやボートライドは生き生きとしており、テレビルームはほとんどブラインド状態である。 チョコレートルームのシーンでは、オーガスタス・グループが吸引されるチョコレートの川が、クリーム色のチョコレートというより茶色の水のように見える箇所がある。 前述した楽曲の編集の悪さを除けば、この作品のオーディオは最高水準にある。
