プリンスを祝い、ニュー・パワー・ジェネレーション（NPG）のほぼオリジナル・メンバーの再結成は、2016年10月のプリンス・トリビュート公式コンサートから生まれました。 NPG の最長寿メンバーであるキーボーディストのモリス・ヘイズは、長年にわたってプリンスの音楽監督も務めており、伝説のアーティストに敬意を表して開催された公式トリビュート コンサートでも同じ仕事をするよう指名されました。
ヘイズは、オリジナルのバンド メンバーを再び集めて、この壮大な音楽祭でハウス バンド（夜を通して他の多くのメンバーが参加）として奉仕しましたが、世界中の他の都市で縮小版の音楽祭を実施しようとすると圧倒的な支持を得ることが出来ました。
長年のツアー、レコーディング、リハーサル、演奏、そしてプリンスとの共演は、ニュー・パワー・ジェネレーションの卒業生たちを形成するのに役立ったのです。
プリンスとの長年のツアー、レコーディング、リハーサル、演奏が、ニュー・パワー・ジェネレーションの卒業生たちを形成しました。プリンスの特徴であった労働倫理を持つアーティストは他にほとんどいません。 音楽を尊重することは、今日もNPGの指針となる哲学的アプローチである。 プリンスは完璧なライブ・パフォーマーであり、NPGとのコンサートは、タイトなアレンジ、素晴らしいサウンド、衝撃的なテンポで伝説となった。
「プリンスを祝う」は、プリンスのキャリアのすべての時代から、最も象徴的なチャート上位のヒット曲のノンストップ音楽万華鏡です。
プリンスを祝うということは、プリンスのキャリアのすべての時代から最も象徴的なチャートトップのヒット曲のノンストップの音楽の万華鏡です。「DIAMONDS and PEARLS」「GETT OFF」「CREAM」「7」「SEXY MF」などのクラシックNPG曲と「1999」「LET’S GO CRAZY」「POP LIFE」「SIGN O’ THE TIMES」「PURPLE RAIN」「U GOT THE LOOK」「KISS」といったプリンスの輝かしい40年間のキャリアからの曲と混合された曲。
1990年、プリンスが初めてオリジナルメンバーを集めてNPGを結成したとき、彼は新しいバンドを世界に紹介するために自筆のプレスリリースを起きました。
1990年、プリンスがオリジナル・メンバーを集めてNPGを結成したとき、彼は自筆のプレス・リリースを作成し、新しいバンドを世界に紹介しました。 実際、彼らはすぐにファンの間で「この土地で最もファンキーなバンド」として知られるようになった。
プリンスにとって、ニュー・パワー・ジェネレーションという言葉は、おそらく彼の新しいバンドの名前よりも深い意味を持っていたのでしょう。
プリンスにとってニュー・パワー・ジェネレーションという言葉は、おそらく彼の新しいバンドの名前よりも深い意味を持っていた。
プリンスにとって、ニュー・パワー・ジェネレーションという言葉は、おそらく彼の新しいバンド名よりも深い意味を持っていた。 1986年にレボリューションと別れたものの、プリンスは4年近くソロ・アーティストとしてレコーディングやツアーを行い、夏のヌード・ツアーでメンバーのほとんどがライブデビューし、NPGを世に紹介した。 (
「ファンキーな武器を置いて、フロアで一緒にやろうぜ。
「ファンキーな武器を置いて、俺たちと一緒にフロアに入ろうぜ！メイクラブと音楽だけが戦う価値のあるものさ。
「俺たちはニュー・パワー・ジェネレーションだ、世界を変えたいんだ。 俺たちの邪魔をするのはお前たちだ。お前たちの古臭い音楽、古い考え、俺たちにどうこう言うのはもううんざりだ。 俺たちはニュー・パワー・ジェネレーションなんだ……」。 ( プリンス )
NPGは1991年、ビルボードチャートでパープル・レイン以来、最も多くのヒット曲を生み出したアルバム「ダイヤモンド＆パールズ」でデビューしました。 世界中の音楽評論家は、プリンスの新しい音楽的方向性を示すNPGに興奮を覚えた。 プリンス&& パールズ』のほとんどのレビューは、彼と彼の新しいバンドの間の音楽的相乗効果を指摘している–例えば、2016年の彼の死後に書かれたスタッフのお気に入りのプリンス作品を振り返る中で「D&P’ のスピン誌レビュー」がそうである。
「1991年のプリンスは過渡期にあり……結成したばかりのバンド、ニュー・パワー・ジェネレーションとのヌード・ツアーを経て、創造的なルネサンスの真っ只中にあった。 1987年の『サイン・オ・ザ・タイムズ』の批評的・商業的成功の後、プリンスはよりポップ/ロック指向の作品を数枚発表した後、初期のファンクやR&B に戻り始めていた。 しかし、彼が新しい「公式」バックバンドを編成し始めたのは、1990年になってからであった。 ダイアモンドとパール』では、プリンスは新しいバンドをボム・スクワッド風のヒップホップ・プロダクションとニュー・ジャック・スウィング（R&B, ダンス、ヒップホップをミックスした、1987年に登場した独特のもの）に合わせ、同時に1984年の『パープル レイン』以来最もわかりやすいポップソング集を発表しました。
「Gett Off」はその夏ラジオでヒットし、ブーイングするベース、すぐにキャッチーなフルート、Public Enemyスタイルの「ケトルホイッスル」サックスループが織りなす超高速セックスアンセムとなりました。 この曲は、プリンスの復活を告げるものであり、単に新しいアルバムを出したというだけではなかった。 これはプリンスのハード・ファンクとダンスにヒップホップの攻撃性とエッジを加えたもので、プリンスがまだ時代を理解していること、そしてR&B/pop で起こっていることを把握し、それを自分のサウンドに融合し、まだプリンスでいられることを知らせる、荒々しくも攻撃的なトラックだった・・・・・・・・・・。「
早速ですが、2016年10月にミネソタで開催された絶賛のプリンス公式トリビュートコンサートでは、NPGの最長寿メンバーとして知られるモリス・ヘイズが、オリジナルNPGとその後の編成のメンバー、その他プリンスファミリーのミュージシャンたちとともに、エクセルエナジーセンターで5時間に及ぶワイルドな紫の旅をしました。
ファンからのフィードバックは、公式トリビュートコンサートが爽快さと癒しを同時にもたらしたというものでした。 「
ファンからのフィードバックは、公式トリビュート・コンサートが爽快であり癒しであるというものでした。 その結果、モリス、ソニー、トミー、トニー、デイモン、そしてリーヴァイは、プリンスと彼の音楽のライブを世界中の「家族」に届けるために、公式の再結成について話し合うことになったのです。 彼らの目的は、自分たちのボス、師匠、そして彼の音楽に敬意を表することであった。
バンドの構成は、「Celebrating Prince」ツアーの各セグメントによって変わりますが、常にNPGの卒業生がバンドの大部分（全員ではないにしても）を構成しています。
バンド構成は、”Celebrating Prince “ツアーごとに変わりますが、常にNPGの卒業生がバンドの大半を占め、バンド全体とまではいかないまでも、中心はMorris Hayes (MD and keyboards – 1992年にNPGに加入), Tony Mosley (guitar and vocals – 1990年にNPGに加入), Kirk Johnson (drums – 1990年にNPGに加入), Damon Dickson (percussion, background vocals and dancer – 1990年からNPGに加入)、その他Tommy Barbarella (keyboards – 1990年に加入)、Levi Seacer Jr. (ギター-1990年加入）、ソニー・トンプソン（ベース-1990年加入）、マイケル・ブランド（ドラム-1990年加入）、チャンス・ハワード（キーボード）、モノ・ネオン（ベース）、マイク・スコット（ギター）、アイダ・ニールセン（ベース）、ドナ・グランティス（ギター）、アンドリュー・グーチ（ベース）、カット・ディソン（ギター）、キース・アンダーソン（サックス）、ホーンヘッズ（1990～1996）らがこの1年間にライブに参加しています。
最初の1年間、何人かの異なるゲスト・ボーカリストとツアーを行った後、バンドは、バージニア州の小さな町から来たLAベースのソウルフルでカリスマ的なシンガー、マッケンジーを正式なリード・シンガーとして迎えました。 その驚異的な音域、圧倒的なステージング、パワフルなボーカルで、マッケンジーは観客と批評家を驚かせた。 さらに重要なことは、「家族」が彼をすぐに受け入れたことです。 マッケンジーの計り知れない才能と、曲に対するユニークで敬虔なアプローチは、決して物まねに走ることはありません。
マッケンジーとNPGには、他のゲスト・ヴォーカリストも参加し続けています。
マッケンジーとNPGには、プリンスの生涯の友人であり音楽的コラボレーターであるアンドレ・サイモン、そして元NPGのヴォーカリストでキーボード奏者のキップ・ブラックシャーが、この夏の短期ヨーロッパ・ツアーに参加しています。 その他、シェルビー・J、マーヴァ・キング、リヴ・ウォーフィールドといった元NPGのボーカリストが特別公演に参加し、グラミー賞にノミネートされた元NPGのシンガー、タマル・デイヴィスは2018年にバンドとツアーを行う予定だ。 その他の特別ゲスト・アーティストも時折参加するかもしれない–昨年の夏、非常に才能あるアーティストであるビラル、キャンディ・ダルファー、アナ・モウラがそうだったように。
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