メディア再生 20世紀初頭のハーレムは、仕事を求める南部からの人々と、この地域を文化の中心地とした教育熱心な層、さらに「ニグロ」中流階級の成長の両方を引き付け、国中から移住者が集まる場所となりました。 彼らは人生の再出発を求めており、ここはその格好の場所であった。 この地区はもともと、19世紀に白人の中流階級や上流階級のための高級郊外として開発された。その豊かな始まりは、大邸宅、大通り、ポロ・グラウンドやハーレム・オペラハウスなどの世界的な施設の開発へとつながったのである。
ハーレムは、1900年代初頭にアフリカ系アメリカ人の居住区となりました。 1910年、135丁目と5番街に沿った大きなブロックが、さまざまなアフリカ系アメリカ人の不動産業者と教会グループによって買い取られました。 第一次世界大戦中には、さらに多くのアフリカ系アメリカ人が到着した。 戦争のため、ヨーロッパからの労働者の移動は事実上停止し、一方、戦争努力の結果、未熟練工業労働者の大規模な需要が発生しました。
ニグロ文化の人気の高まりにもかかわらず、激しい白人の人種差別は、しばしばより新しい民族の移民によって、北部でさえ、アフリカ系アメリカ人のコミュニティに影響を与え続けました。 第一次世界大戦の終了後、ハーレム・ヘルファイターズのような隔離された部隊で戦った多くのアフリカ系アメリカ人兵士は、その功績を尊重しない国民に帰郷することになりました。
ハーレム文化の主流の認識
ハーレム ルネッサンスの最初の段階は、1910 年代後半に始まりました。 1917年、『グラニー・モーミー』『夢の騎手』『サイモン・ザ・シレニア』の初演。 Plays for a Negro Theater “が上演された。 これらの劇は、白人の劇作家リッジリー・トーレンスによって書かれ、アフリカ系アメリカ人の俳優が人間の複雑な感情や憧れを表現するものであった。 これらの劇は、黒塗りや吟遊詩人ショーの伝統に基づくステレオタイプを否定するものであった。 ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンは1917年に、これらの劇の初演を「アメリカ演劇界における黒人の全歴史の中で最も重要な出来事」と呼んだ。 1917年に発表した詩「Invocation」や「Harlem Dancer」（Eli Edwardsのペンネームで発表、ジャマイカから移住した後、米国で初めて印刷物に登場）で取り上げたアフリカ文化の継承と近代都市の経験というテーマに、劇的な政治的側面を導入したものであった。 If We Must Die」は決して人種差別について言及していないが、アフリカ系アメリカ人の読者は、人種差別や当時全国的に起こっていた人種暴動やリンチに直面したときの反抗心をその詩で表現していると感じた。
ハーレムルネッサンスは、奴隷制の廃止以来、アフリカ系アメリカ人のコミュニティで起こった変化、北部のコミュニティの拡大から発展しました。 これらは、第一次世界大戦と20世紀初頭のアメリカにおける社会的、文化的な大きな変化の結果として加速されました。 工業化が進み、農村から都市へと人が集まり、新しい大衆文化が生まれた。 アフリカ系アメリカ人の北部都市への大移動により、野心的な人々が互いに励まし合える場所に集中したこと、第一次世界大戦により何万人もの人々に新しい産業労働の機会が与えられたことなどが、ハーレムルネサンスにつながる要因であった。
文学
1917年に「ハーレム急進主義の父」ヒューバート・ハリソンが、「新ニグロ運動」の最初の組織「自由同盟」と最初の新聞「声」をそれぞれ創設しました。 ハリソンの組織と新聞は政治的なものであったが、芸術も重視していた（彼の新聞には「民衆のための詩」や書評欄があった）。 1927年、ハリソンは『ピッツバーグ・クーリエ』紙上で、ルネサンスという概念に異議を唱えた。 彼は、「ニグロ文学ルネッサンス」という概念は、「1850年から現在に至るまで、ニグロの作家から絶え間なく流れてきた文学および芸術作品の流れ」を見落としており、いわゆる「ルネッサンス」は主に白人の発明であると述べました。
にもかかわらず、ハーレム ルネッサンスは、アフリカ系アメリカ人作家を受け入れる感覚となり、Langston Hughes が言うように、ハーレムによって「恐れや恥をかかず個々の黒い肌の自己表現する勇気」を持つようになりました。 アラン・ロックのアンソロジー『新しい黒人』は、この文化革命の礎となったものである。 このアンソロジーには、ゾラ・ニール・ハーストンやコミュニストのラングストン・ヒューズ、クロード・マッケイといった有名な作家から、詩人のアン・スペンサーのようなあまり知られていない作家や詩人まで、アフリカ系アメリカ人の作家や詩人が何人も登場しています。 ハーレム・ルネッサンスの詩人の多くは、アフリカ系アメリカ人の文化の糸を自分の詩に結びつけようとした。その結果、この時代にジャズ詩が大きく発展した。 ラングストン・ヒューズの “The Weary Blues “は、その代表的なジャズ詩である。
宗教
キリスト教は、ハーレム ルネサンスにおいて主要な役割を果たしました。 作家や社会批評家の多くは、アフリカ系アメリカ人の生活におけるキリスト教の役割について論じました。 例えば、ラングストン・ヒューズによる有名な詩「マダムと大臣」は、ハーレム・ルネッサンスにおける宗教に対する温度と雰囲気を反映しています。1936年5月に出版された『危機』誌のカバーストーリーは、1936年の3大メソジスト教会の連合提案に関して、キリスト教がいかに重要であったかを説明しています。 この記事は、これらの教会にとって、統一という問題が物議を醸していることを示している。 カトリック教会と黒人司祭」という記事も、1920年1月の『危機』に掲載され、アフリカ系アメリカ人司祭がカトリック教会で直面する障害を示しています。 この記事は、アフリカ系アメリカ人を教会の高い地位から排除する、人種に基づく政策と見なされるものに立ち向かっています。
言説
アフリカ系アメリカ人の知的再起のこの時期に、様々な宗教礼拝形態が存在したのです。 現在のアブラハム宗教の場では人種差別的な態度がありましたが、多くのアフリカ系アメリカ人は、より包括的な教義の実践に向けて押し進め続けました。
ハーレム・ルネッサンスの間、アフリカ系アメリカ人の間で実践された精神主義の他の形態がありました。 これらの宗教や哲学の中には、アフリカの祖先から受け継いだものもあります。 例えば、イスラム教の宗教は、サハラ砂漠横断貿易を通じて、8世紀にはすでにアフリカに存在していました。 1913年にニュージャージーに設立された「ムーア科学寺院」のメンバーによって、ハーレムにイスラム教が伝わったと思われる。 ユダヤ教は正統派、保守派、改革派などさまざまな形式があったが、20世紀初頭のハーレム・ルネッサンスで信仰を確立したのは、黒人ヘブライ・イスラエル人であった。 この時代には、アフリカ各地から伝わった伝統的な宗教が受け継がれ、実践されていた。
批評
この時代の宗教批評は、音楽、文学、美術、演劇、詩の中に見出されました。
アフリカ系アメリカ人のルネッサンス文化の議論への主要な貢献者の一人は、アーロン・ダグラスで、彼のアートワークによって、アフリカ系アメリカ人がキリスト教の教義に対して行った修正も反映されました。
カウンティー・カレンの詩「ヘリテージ」は、過去のアフリカの遺産と新しいキリスト教文化との間のアフリカ系アメリカ人の内なる葛藤を表現しています。 ラングストン・ヒューズの詩「メリー・クリスマス」では、宗教が善の象徴でありながら、抑圧と不正の力であるという皮肉を露にして、キリスト教をより厳しく批判しています。
音楽
ハーレム・ルネッサンスの時代に、ハーレム・ストライド・スタイルという新しいピアノ演奏法が生まれ、貧しいアフリカ系アメリカ人と社会的にエリートなアフリカ系アメリカ人の間の境界線をぼかすのに一役買いました。 伝統的なジャズバンドは主に金管楽器で構成され、南部の象徴とされていましたが、ピアノは裕福な人々の楽器とされていたのです。 このように既存のジャンルに楽器が加わったことで、裕福なアフリカ系アメリカ人はジャズ音楽をより身近に感じることができるようになりました。 その人気はすぐに全米に広がり、結果的に史上最高の盛り上がりを見せることになった。 ジャズの始まりでは、革新性と活気が演奏者の重要な特徴でした。 当時のジャズ演奏家や作曲家であるユービー・ブレイク、ノーブル・シズル、ジェリー・ロール・モートン、ルーキー・ロバーツ、ジェームス・P・ジョンソン、ウィリー・”ザ・ライオン”・スミス、アンディー・ラザフ、ファッツ・ウォーラー、エセル・ウォーターズ、アデレード・ホール、フローレンス・ミルズ、バンドリーダーのデューク・エリントン、ルイス・アームストロング、フレッチャー・ヘンダーソンは非常に有能で技術があり競争心と霊感が強い人たちでした。 彼らは、そのジャンルの後進のミュージシャンに大きな礎を築いたと今でも考えられている。 デューク・エリントンは、ハーレム・ルネッサンスの時代に人気を博した。 チャールズ・ギャレットは、「エリントンは、我々が知っているような才能ある作曲家、バンドリーダー、音楽家であるだけでなく、基本的な欲望、弱点、偏屈さを持ったこの世の人間であることが、結果として明らかになった」と述べている。 エリントンは人気に惑わされることはなかった。
この時期、黒人の音楽スタイルは、白人にとってますます魅力的になっていました。 白人の小説家、劇作家、作曲家は、アフリカ系アメリカ人の音楽的傾向やテーマを作品に利用し始めたのです。 ウィリアム・グラント・スティルなどの作曲家は、アフリカ系アメリカ人の詩人の書いた詩を曲に使い、ブルース、スピリチュアル、ジャズなどのアフリカ系アメリカ人の音楽のリズム、ハーモニー、メロディーをコンサート作品に取り入れるようになりました。 アフリカ系アメリカ人は、白人と共にクラシック音楽の作曲の世界に入り始めたのです。 アフリカ系アメリカ人の男性で、初めてコンサート・アーティストとして地域的にも国際的にも広く認められたのがローランド・ヘイズである。 彼はチャタヌーガのアーサー・カルフンとナッシュビルのフィスク大学で修行を積んだ。 その後、ボストンでアーサー・ハバードに、イギリス・ロンドンでジョージ・ヘンシェルとアマンダ・アイラ・オルドリッジに師事した。
ファッション
ハーレム・ルネッサンス期には、黒人の服装は清楚なものから劇的な変化を遂げました。 多くの若い女性は、短いスカートと絹のストッキングから、ドロップウエストのドレスとクローシュハットを好みました。 女性はゆったりとした服を着て、長いパールビーズのネックレスやフェザーボア、シガレットホルダーでアクセサリーを飾った。 ハーレム・ルネッサンスのファッションは、エレガンスと華やかさを表現するために用いられ、1920年代の活気あるダンススタイルを念頭に置いて作られる必要があった。 1930年代までに流行したのは、流行の白髪交じりのベレー帽です。
男性はゆったりしたスーツを着ていましたが、これが後の「ズート」と呼ばれるスタイルにつながり、ワイドレッグ、ハイウエスト、ペグトップのパンツと、パッド入り肩パッドと広いラペルのロングコートに分かれています。 男性はつばの広い帽子、カラーソックス、白い手袋、ベルベットの襟付きチェスターフィールドコートを着用した。
大成功を収めた黒人ダンサー、ジョセフィン・ベイカーは、ルネサンスの最盛期にパリで活動していたにもかかわらず、黒人女性、白人女性ともにファッションのトレンドを作り出しました。 クチュリエのジャン・パトゥが手がけた彼女のドレスは、多くの人に真似され、特にステージ衣装はヴォーグ誌に「驚くべきもの」と評されました。 ジョセフィン・ベイカーは、「ダンス・ソバージュ」を披露した後、「アールデコ」ファッションの時代を強調したことでも知られている。 このパリ公演で彼女は、紐と人工バナナでできたスカートを身にまとった。 エセル・モーゼスは、1920年代から30年代にかけて無声映画に出演し、特徴的なボブのヘアスタイルで知られる、もう一人の人気黒人パフォーマーだった。