その黒光りするフレームは、3本のフルート柱に威厳をもって収まっています。 象牙は白く、血痕はすべて丁寧に取り除かれている。 国立アメリカ歴史博物館のスタインウェイ・コンサートグランド71227の蓋の下にある銘文だけが、金色の金属に黒いインクで書き込まれたいくつかの文字で、試練の音楽旅行とそれを生き抜いた偉大な音楽家を証言しているのです。 「このピアノは、1892年から1893年の間に、75回のコンサートで私が弾いたものである。 I. J. Paderewski」
今日、パデレフスキーがよく思い出されるのは、彼の音楽ではなく、勤勉さについての有名なエピグラムのためである。
今日、パデレフスキーといえば音楽ではなく、勤勉さについての有名なエピグラムが思い出される。「もし1日練習しなければ私にわかる、もし2日練習しなければ批評家にわかる、もし3日練習しなければ聴衆にわかる」。 1892年には、パデレフスキーは偉大なピアニストというだけでなく、シャンプー、キャンディー、石鹸、パーティグッズ、さらには小さなピアノを熱心に弾く小人のからくり玩具などの広告キャンペーンに影響を与えるほどの大衆的な存在になっていたのである。 「
パデレフスキーのアメリカでの凱旋公演は、ロンドンのエージェントからウィリアム・スタインウェイに、若いポーランド人ピアニストのアメリカツアーを薦めたことから始まる。 1891年11月、イグナスがニューヨークに到着すると、スタインウェイの代理人チャールズ・トレットバーが港で暗い顔をして出迎え、厳しい知らせを告げました。 「しかし、パデレフスキーさん、ここアメリカではそのようなことは期待しないでください……」とトレバーは断言した。 我々は簡単には喜べないのだ」。
パデレフスキは117日間で107回のコンサートをこなすという過酷なスケジュールをこなした。
パデレフスキは117日間で107回のコンサートをこなすという過酷なスケジュールで、コンサートは数時間に及ぶこともあったが、鳴り止まない拍手のためにアンコールが行われたこともあった。 ピアノ・ソロ・リサイタルが珍しい時代、パデレフスキは行く先々でコンサートホールを満員にした。 しかし、このツアーで彼のキャリアは終わりを迎えそうになった。 ニューヨークのロチェスターで、彼はステージに上がり、ベートーベンの「アパッショナータ」の冒頭の和音を打ち鳴らした。 その瞬間、右腕に何かが砕けたような焼けつくような痛みが走った。 その瞬間、右腕に何かが砕けたような焼けつくような痛みが走り、なんとか演奏会を終えることができた。 しかし、スタインウェイの硬いハンマーアクションで、手に大きな傷を負ってしまった。 それまでも「危ない」と軽く文句を言うことはあったし、ピアノのことを「俺の敵だ」と明るく言っていた。 しかし、ロチェスター以後、彼は常に痛みを感じながら演奏し、コンサートの前にはマッサージをしたり、怪我をした指を動かすために電気を流したりしなければならなかった。 医者からは後遺症が残ると言われたが、パデレフスキーは右手4本の指だけで演奏することを独学で学び、自分の誓いを守ることにした。
しかし、1891-92年のツアーはスタインウェイ& Sonsにとって大きな利益となりました。 当時、ピアノ技術は成長産業であり、スタインウェイはその中心的な存在であった。 1700年代初頭から、バルトロメオ・クリストフォリのピアノフォルテに改良を加えていたのです。 ハインリッヒの息子ヘンリー・ジュニアは、出会ったピアノの蓋を開けては、新しいアイデアを探していた。その中には、重い弦を大きな張力で支えるために鋳鉄製のフレームを使い、より鮮やかで力強い音を出すというものがあった。 ヘンリーは金属フレームの形状を改良し、より豊かな音色のために弦の配置を変え、響板をより生き生きとさせ、音楽家に対するピアノの応答性を改善し、その過程で7つの特許を記録した。 1865年、34歳で亡くなるまでに、彼は近代的なピアノを完成させたのである。
マンハッタンの工場から出荷されたスタインウェイのコンサートグランドは、ネジを含む約4万個の部品と300人の職人の手によって作られた傑作でした。
広告では、スタインウェイはアメリカ人の技術好きを利用しましたが、名声を得るためには、見本市としても機能していたヨーロッパの大博覧会でのデモンストレーションに狙いを定めました。 展示されたピアノはピアニストによって演奏され、審査員によって品質が評価された。 そこには、国のプライドがかかっている。 1867年のパリ万博では、スタインウェイは400台以上のピアノと競い合い、金メダルを獲得しました。 このスタインウェイの勝利により、ピアノ製造の中心はヨーロッパから新世界へと移っていったのです。 1890年、スタインウェイ& サンズ社は2,300台以上のピアノを製造し、15万台以上を生産する国内産業の一翼を担っていました。 富裕層の娯楽品であったピアノは、1800年代後半には、すべての家庭で尊敬を集める存在となり、ホームエンターテイメントの中心的存在となったのです。 ヘンリー・ジュニアの死後、芸術家の推薦が市場をさらに広げると考えたのは、テオドールよりも弟のウィリアム・スタインウェイであった。 ウィリアムは、サウンドボードを設置する “腹心 “として事業を始め、最後には業界のキャプテンになりました。 彼は、ツアーミュージシャンに高額の報酬を払ったが、演奏には工場のようなスケジュールを課した。 1872年、伝説のロシア人ピアニスト、アントン・ルービンシュタインのために組んだツアーで、ルービンシュタインは二度とアメリカに戻らないと誓った。
パデレフスキは32歳のエキゾチックなヨーロッパ人男やもめで、貧しかった幼少期は貴族との古いつながりでロマンチックに飾られていました。
パデレフスキは32歳のエキゾチックなヨーロッパの男やもめ。 色白で均整のとれた顔立ち、ドラマチックな頬骨、赤みがかった金色の無造作な髪など、その外見には独特の魅力があります。 知人はよく彼のことを電気に例えた。 ある女性は「彼は人生のような電気的な存在だ」と言った。 また、あるピアニストは、パデレフスキーの「存在感があの部屋を照らしていた……まるでまばゆい光が灯ったかのように」と感嘆の声をあげた。 フィラデルフィアの新聞は、「ただの羽飾りなのに、彼女はそれを崇拝し、パデレフスキーの頭に魅惑的に似ているからと言った」と書いている。 ニューヨークの見出しは「髪の中に音楽がある！」と大笑いした。 「
嵐の目は、ピアノの先生を唸らせるような指使いで、遅くから正式な勉強を始めた、深い不安を抱えた演奏家でした。
嵐の中心は、正式な勉強を始めたのが遅く、ピアノの先生を唸らせるような指使いをする、とても不安な演奏家でした。 ショウは、パデレフスキーの演奏について、「非常に元気な若い調和的な鍛冶屋」と揶揄し、「適者生存のテーマによる残酷なファンタジア」と評した。 しかし、ショウはパデレフスキーの解釈の天才も認めている。 他の批評家も同意見である。 「ニューヨーク・イブニング・ポスト紙の音楽評論家ヘンリー・フィンクは「ピアノのリサイタルを退屈で耐えられないと敬遠する人は多いが、パデレフスキのコンサートは絶対に見逃さない。 このときは、秘書、付き人、調律師、マネージャー、シェフ、ポーター2人を乗せた専用車両を使用しました。 彼が通過するのを一目見ようと、踏切には群衆が集まってきた。 パデレフスキー」ではなく、「パデロスキー」と呼ぶようになった。 カンザスシティでは、数百人のテキサス人が到着し、皆、楽譜を握りしめているのに驚かされた。 「ホテルに押し寄せ、街角に群がり、チケット売り場の前に列をなし、みな楽譜を手にしていた」。 演奏の日は何も食べず、毎朝ダンベルで体を鍛えた。
試練もあった。
試練もあった。傷ついた指を治すためにコンサートの舞台から遠ざけることができない。 演奏中に包帯を巻いた指が開き、鍵盤に血がにじんだ。 「でも、すぐに慣れたよ。 「
そのツアーで彼は16万ドルという大金を手にした。 チャリティーのための4回の追加コンサートの後、彼はヨーロッパに戻る準備をしていたが、シカゴ万国博覧会のオープニングで演奏するために十分な時間をとり、にぎやかなシカゴに対する彼の愛情への賛辞として、寛大にも出演料を見送ることを申し出るのだった。 しかし、これは間違いであった。 シカゴのピアノメーカーは、スタインウェイなど東海岸のメーカーより優れていると自負しており、この博覧会のピアノコンクールで、その点を証明しようと考えていた。 このコンクールは、たった一人の審査員によって決定されるため、その可能性は高いと思われた。 ジーグフェルド・フォリーズの父で、シカゴ音楽大学の学長であったフローレンツ・ジーグフェルドである。 偶然にも、シカゴのピアノ王W.W.キンボール氏がジーグフェルドの大学の理事を務めていた。 スタインウェイをはじめとする東部のピアノメーカーは、この計画に激怒し、コンペティションから手を引いて大騒ぎになった。 ニューヨーク・タイムズ』紙は、「中西部のピアノは、ボストンやボルチモア、ニューヨークのピアノと比較されなければ、ずっと良い音がするはずだ」と批評している。 シカゴの人たちは、コンクールに出品していないピアノを会場から追放することで対抗した。
噂が飛び交い、グローヴァー・クリーヴランド大統領が見本市の開会を数日後に控える中、パデレフスキーは断固とした態度で臨みました。 「
噂が飛び交う中、パデレフスキーは、クリーブランド大統領が見本市の開幕を数日後に控える中、「広い世界では、どんなアーティストでも自分の好きな楽器を使うことが許されています。 彼が見本市会場に着いた時、交渉はまだ怒濤のように進んでいた。 このピアノの問題を解決するために、国家委員会とピアノ委員会が対立し、パデレフスキが演奏中に舞台上のピアノを何台か持ち替えるという絶望的な提案も出された。 しかし、この音楽堂はシカゴ万国博覧会とは別組織であり、その規則に縛られるものではないとの判断が、万国博覧会関係者から下された。
パデレフスキは感染した指を痛めながらステージに立ちました。
指の感染症を患いながら、彼はステージに上がりました。 ニューヨークで病床に伏すウィリアム・スタインウェイは、パデレフスキーの歩みをケーブルで追っていた。 5月2日の日記には、「パデレフスキはシカゴの博覧会で、反対を押し切ってスタインウェイのグランドで演奏した」と誇らしげに書かれている。 その数日後、パデレフスキーはヨーロッパへ向けて出航した。
1941年に80歳で亡くなるまで続いた彼の未来には、政治家として、そして愛国者として、さらに大きなキャリアが待ち受けていました。
彼は1919年にポーランドの首相となり、亡命ポーランド政府の長老として尊敬を集め、ナチスやソ連の軍隊に制圧された祖国の希望を、彼が輝かしいアメリカでのピアノツアーにもたらしたのと同じ激しい決意と情熱をもって守ったのです
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