レコード契約を結ぶ際の注意点

万能のレコード契約は、求められ、悪名高く、常に進化していますが、ページ上の言葉に集約され、その言葉には重みがあります。 レコード契約に署名するとき、1 つの条項が、シングルを選ぶかビジョンを失うか、富を蓄積するか逃すか、夢の車を買うかミニバンをリースするかの違いになることがあります (何も悪気はありません、ミニバンです)。

これらの契約は、企業とクリエイターを法的な婚姻関係で結びつけ、将来の「言った、言わない」を回避するためにビジネスの詳細を綴ります。

これらの契約は、企業とクリエイターを法的に結びつけ、将来の「言った」「言われた」を防ぐために、ビジネスの詳細を明記します。 また、永遠に続くものもあります。 たとえば、複数年の著作権管理は多額の現金と引き換えに、マーケティングは印税の一部と引き換えに、初期投資は次のアルバムサイクルであなたの髪を緑にするか青にするかについて最終決定権を得るために、などです。 冗談です。

良くも悪くも、取引はステータス シンボルのようなものです。

良くも悪くも、取引はステータスシンボルとなります。次の大きな見出し(「アーティスト X が 99,000,000,000 ドルで契約!」)を狙う競争は、新旧のチームを、お金以上の影響を及ぼす根本的な仕組みから遠ざけてしまいます。 表面的な自慢話をするために、隠れた複雑さや断片的な報酬を無視するのは簡単なことです。 しかし、弁護士が争奪戦を繰り広げるPDFファイルの中身は、大きな数字では到底表しきれない。だからこそ、今ここで、第2回目の「Decoded」で、基本的な事柄を解説する。

  • Pt. 1: レコード取引の歴史

追伸:これは法的なアドバイスではありませんし、そうすることを意図しているわけでもありません。

Make Way for Boilerplates

人類の純粋な効率性への終わりなき追求を尊重するために (そして、レーベルの財務的利益を守るために)、多くのレコード取引は同じ基礎から始まります。 これらの契約のほとんどは、同じ商業条項 (前金、ロイヤルティ率、期間の長さなど) で構成されていますが、実際の数字は大きく異なっています。

  • アーティストがすでに音楽販売とストリームのトラックレコードを持っているかどうか
  • アーティストが著名な作家、プロデューサー、アーティストなどから共同サインを得ているかどうか。
  • そのアーティストのライブが勝利の瞬間か、進行中の作業か、あるいは大失敗か
  • そのアーティストのソーシャル チャンネルが、過剰なインデックスのエンゲージメント率を示しているか
  • 他の音楽会社がアーティストと契約(あるいは辞職)しようとしているか
  • そのアーティストがすでに高い能力のチーム(例…)で働いているかどうか。マネジメントなど)
  • 弁護士が会社と特に親密な関係を持っているかどうか
  • アーティストが組み込みの聴衆をテーブルにもたらすかどうか(例.
  • アーティストのカタログ (過去のリリース) を配布できるかどうか
  • レーベルの A&R チームがそのアーティストを信頼しているかどうか
  • そのアーティストに興味があるかどうか
  • そのアーティストに興味があるかどうか
  • レーベルの幹部が個人的に契約プロセスに興味を持っているかどうか

Record Deals (Abridged Version)

以下に簡単な概要を説明します。

  • テリトリー。 レーベルがあなたの音楽の権利をコントロールする場所
  • 期間/搾取期間。 レーベルがあなたの音楽の権利をコントロールする期間
  • 権利。 レーベルが合法的に利益を得たり、使用したり、管理したりできるさまざまなもの
  • 録音コミットメント。 あなたが提供しなければならない曲やプロジェクトの数
  • リリースコミットメント。 レーベルが正式にリリースしなければならない最低限の製品
  • アドバンス。 自由に使うことができる回収可能な現金支払い(別名、将来の収益)
  • 予算。 通常、特定のもの、たとえばレコーディングのために使用される回収可能な現金準備金
  • Royalties / Revenue Share:

The Juice: 小規模なインディーズから伝統的な企業まで、多くのレコード取引に共通する契約上の文言です。 カフェイン入りの飲み物を選んで、シートベルトを締めてください

  • 領域。 音楽会社があなたの作品を流通させ、販売し、利益を得ることができるすべての場所です。 未来の人類が火星で「Rocket Man」(Thuggerのバージョン)を流すだろうから、他の理由も含めて、これは「宇宙」になりがちです。 例えば、フランスを拠点とするレーベルと協力してヨーロッパで話題を集め、米国の会社がそれ以外の地域を担当するといったことです。
  • 権利/権利の付与。 これには、ストリーム、ダウンロード、原盤の販売、アーティストの公式ビデオ、写真、ロゴ、カバー曲、同期ライセンスまたはサブライセンス、あなたの名前、カバー アートワーク、バイオグラフィー、さらにマーチャント、ツアー、その他 360 件の契約が含まれる場合があります。
  • 期間/搾取期間。

契約期間

契約期間は、多くの場合 2 つの事柄の合計です。

条件とは、最初のEPやLPの制作、配送、マーケティング、販売にかかる時間などの「初期期間」と、アーティストがレーベルから提供されたお金を取り戻せなかったために契約を延長するなどの「延長期間」、さらに、会社がそのアーティストを別のプロジェクトのために確保する権利である「オプション」の合計であることが多いです。 レーベルは、(1)最初のリリースが経済的または文化的な期待に応えるものであった場合、(2)商業的なパフォーマンスが低くてもアーティストを十分に信頼している場合、(3)契約を解除したいが、後で馬鹿を見ないように、他の会社が急襲して契約してほしくない場合などに、オプションを選択することになるのです。

いくつかの条件は、ローリング配信で 30 日間とわずかな期間です。

いくつかの条件は、ローリング配信の場合、わずか 30 日間です。企業が資金、マーケティング サポート、物理的な配信、またはラジオでのプロモーションを提供してよりリスクを負う場合、取引は長くなる傾向があり、低いところで 24 ヶ月、高いところでは著作権の存続期間まで及びます。 永久契約は、世界が終わる、つまり著作権が切れるまで、レーベルに曲やプロジェクトのリリース、管理、所有(または共同所有)、利益を得るための永久的な許可を与えるもので、残念ながら今でも一般的な慣習となっている。 一方、より短い契約は独占ライセンスとして存在します。これは、アーティストがレーベルに対して、「あなたはこれをリリースすることができます – あなたの歓迎です – そして、そこから X か月間お金を集めて、その後それを返さなければなりません」と言う場合です。 アーティストが与えられた期間内に提供しなければならない原盤の数。 これは、アルバムがどれくらいの長さになるかを定義することができます。 文字通り、あらかじめ設定された曲数であることもあれば、製品コミットメント (EP や LP に明示的に使用される曲のコレクション) として明示されることもあります

  • リリース コミットメント。
  • リリースコミットメント:あなたが最終的なレコーディングを彼らに提供してから、X 日、X 週、または X ヶ月以内に最低限の製品(シングル、EP、または LP)をリリースするという会社の誓約です。 アーティストがレコード契約に署名したとき(別名、実行)、初期期間の開始を示す、または後続のプロジェクト期間を開始するとき、オプションの開始をマーケティングするために与えられるお金の一括払い(通常は現金)です。 前金を分割して見るのが一般的で、たとえば、前金で 50%、必要な EP や LP を提供した後に 50%が支払われます。
  • 一般的に、アーティストは前金、つまり裁量リソースでやりたいことが何でもできます。 ある人はそのお金をツアーの資金として使用します。 ある人はそのお金をツアーの資金として使い、ある人は豪邸を購入します。

    一般的に、アーティストはそのお金を裁量として好きなように使うことができます。

    あなたがスーパースターで、会社の好意でボーナスをもらっているのでない限り、前金は回収可能で、アーティストが返済しなければならないローンである可能性も高いのです。 それは、あなたの将来の収益と考えることができます。 レーベルは、あなたが契約期間の間に X ドルを生成することを期待する場合、彼らは重要なコスト

    • レコーディング予算/マーケティング支出をカバーするために早期にXの一部を提供する余裕があります。 これらは、自由に使うことができない回収可能な前払い金です。 通常、キャッシングに加えて、レーベルは音楽制作やプロモーションのコストをカバーするために、これらの専用リソース プールを設立します。 これらのものは時々相互承認されており、それはまさにそのように聞こえることを意味しますが、従来の会社は何がどこに費やされるかについての最終決定権を持っている傾向があります
    • アーティストロイヤリティ。 ストリーミング、ダウンロード、CDなどからの収益のあなたのカット。 ロイヤリティのレートは地域によって異なり(例えば、国内販売では高いレート、海外販売では低いレート)、未回収残高(ロイヤリティが前金や予算を返済していない場合)があっても銀行口座を直撃することはない。 従来の契約ではアクトの収入は約15%、インディーズレーベルでは50%、AWALでは私たちの関与の度合いや提供するリソースにもよりますが、概ね65%から85%程度が標準的な収入となります。 ちなみに、業界の法律用語では「エクスプロイテーション(Exploitations)」と呼ばれています。

    レベニューシェアに関する重要な真実を見落とすことは簡単です。 前金の払い戻しは、伝統的なレコード契約では、レーベルではなく、もっぱらアーティストの部分から行われます。 つまり、10 ドルの前金を受け取り、15% のロイヤリティがある場合、あなたの音楽から安定した小切手を受け取るようになるには、あなたの音楽が 10 ドルではなく、約 66.67 ドルの総収入 (総売上) を生み出す必要があるのです。

    逆に、インディーズやストリーミング レーベルで見られるような純益分割は、会社とクリエイターが費用を均等に分配する代替案を提供します。

    • 機械的使用料。
      • 機械的使用料:ストリーム、ダウンロード、および物理的な購入ごとに、レーベルが作曲家(作曲家と出版社)に支払うべきお金で、多くの国で政府機関や協会によって施行されています。

      グレーゾーンのレッドフラッグ

      レコード契約は常に白黒とは限らず、「レッドフラッグ」は少し語弊がありますが、いくつかの追加の条項、フレーズ、キーワードはアーティストのキャリアに大きな影響を与えることがあります

      • Related / Connected / Collateral Entertainment Activities:
      • Related / Connected / Collateral Entertainment Activities: 基本的に 360 の取引で、この法律用語により、音楽会社はマーチャント、ツアー、ファンクラブ、スポンサーシップ、推薦など、さまざまなアーティストの収益源から利益を得ることができます。たとえば、音楽会社は、& の商品部門との間で取引を行ったり、追加の音楽著作権を確保したりできます。 たとえば、あなたの作品のデジタル リリース権と、フィジカル盤の「ファーストルック」保証などです。
      • Min-Max Floors / Ceilings: アーティストが将来のプロジェクトでXドルを下回らないことを保証し、レーベルがそのオプションを選択した場合にそのプロジェクトでYドルを上回らないことを保証する、あらかじめ合意された事前予算コンボの範囲。 例えば、あるアーティストが2枚目のLPをリリースする場合、1枚目のアルバムがどれだけ売れようと売れまいと、最低40万ドル、最高70万ドルを受け取ることができます。 双方向の保険のようなものだと考えてください。 レーベルは、実際の金額をどのように決めているのでしょうか? 簡単に計算すると、以下のようになります。 プロジェクトの総予算は、前のプロジェクトの12ヶ月の売上高の67%に相当します。 つまり、LP1の売上が100万ドルだとすると、LP2の予算は66万7000ドルで、そのうちの15~25%(約13万ドル)がキャッシングに回されることになります。 この数字が事前に合意された上限を超えている場合、その上限以上の金額を得ることはできません。
      • バンプ/エスカレーション。
      • バンプ/エスカレーション: 最初の前金を回収する、グラミー賞を受賞する、トップ 10 ヒットを獲得するなど、事前に合意した成果を達成した場合に、ロイヤリティ レート、ボーナス、前金、予算を自動的に増加させる機能です。 レーベルは、アーティスト/ソングライターに対して、メカニカルレート(0.091ドル)の一部、通常は75%を支払うことができます。 例えば、15 曲の LP を制作し、15 倍のレートを保証する場合でも、制作したすべての LP に対して 10 倍のレートを支払うことができます。
      • ホールドバック期間:指定されたレーベル担当者が去った場合、アーティストが契約を離れることができます。 たとえば、歌手が LP の公開リリースから 6 か月以内に LP 以外の曲をリリースしないことに同意する場合などです。
      • Cross Collateralization (相互担保)。 あるアーティストによるあるリリースの損失を、そのアーティストによる別のリリースからの利益でレーベルがカバーできるようにするものです。 360s では、レーベルは、音楽の損失をカバーするために、マーチャンダイズやツアーなどの追加の収益源からお金を取ることもできます。 レーベルは、いつ、どの程度まで、彼らの報告書を調査し、何か疑わしいことがあれば法的措置を取ることができるかを管理できます。

      レコード契約に署名する際に考慮すべき事柄の氷山の一角とお考えください。 契約上の断片の中には、アーティストの力の高まりを反映するものもあれば、古くて奇妙な条項もありますが、強く揺さぶれば塵と化すかもしれません。 レコード契約の基準は、依然として古い現実(フィジカル盤の製造リスク、国際流通のコスト、レコード盤の破損、さまざまなプロモーション・プラットフォームに対する独占的な支配力)を反映しているところが多いのです。 それはまるで木の年輪のように、異なる時代の法的・財政的現実を化石化したものです。 音楽の歴史は、アーカイブされた記事、古い映像、テレビ出演、ソーシャルメディア、ファンの記憶の中に存在しています。 業界の歴史は、赤線の文書と点線の上に書かれた言葉の中にある。 これらの言葉が、限界的な流通コスト、急落した制作コスト、グローバル化したストリーミングなど、変化したすべてを定期的に反映するとき、アーティストは、あるべきように、コントロールできるようになることでしょう。

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